论文部分内容阅读
【摘 要】声乐演唱中的二度创作的重要性及其如何进行歌曲处理。包括三个阶段熟悉阶段、掌握阶段、深入阶段，二度创作的审美原则。
【关键词】二度创作重要性；歌曲处理；审美原则
一、 声乐演唱中的二度创作重要性
英国著名指挥家亨利.伍德在其所著《论指挥》一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符， 需要通过表演来给它生命。”对于一个歌者而言，不只是拥有美妙的歌喉还要求用自己的情感把歌曲完美的演绎出来。美妙的歌喉是一个歌者天生决定的而并不是拥有完美的歌喉就能成为一个成功的歌者。反之，不需要出众的歌喉也可以成为成功的歌者。例如现在很多的通俗歌手，“田震、汪峰等”很多人并没有很完美的嗓音但是他们仍然是成功，他们找到适合自己的风格，用自己的风格把歌曲演绎的淋漓尽致。自己的风格就是我们所说的每个人对歌曲的二度创作，用每个人对歌曲不同理解去诠释歌曲的感情和意境，来打动听者。歌曲的二度创作简单的来讲就是演唱者根据作曲者作品的基本要求再加上个人的理解去演唱歌曲。这里不仅仅是把作曲家的要表达的内容表达清楚还需要个人对每个字，词，句的深入研究深入体会再表达给听者，也就是说唱出每个人的风格。结合现今社会中的真实例子，《中国好声音》这个节目发展到现在，被选上的歌者没有一个是模仿别人的声音，模仿别人的演唱风格，都是自己根据个人的理解表演出个人的风格。回忆过去我们在电视上看到受大众欢迎的选修新星都是模仿明星，模仿的很像很受欢迎，但是他们的演艺生涯不会长久。所以一定要有自己的演唱风格，不能一味的模仿我们可以学习一些成功的歌手的处理作品的方式但绝不能盲目地模仿，这样我们不只不会进步然而会断送了我们的演绎生涯。下面我就会给大家介绍如果对歌曲进行二度创作。
二、 二度创作的过程
首先要熟悉歌曲要了解歌曲的创作背景，创作情感以及歌曲中的字词句之间的关系等接着掌握歌曲学会歌曲先把作者的情感要求表达完整熟悉演唱作品最后进行处理歌曲用自己的理解情感演唱方式表达。
（一）熟悉歌曲
在演唱之前一定要先熟悉歌曲熟悉歌曲的创作动机和时代背景，分析在当代的时代背景下的时代特征和民族风格。每一个作品都有它的创作价值和意义，我们要了解每个作品的时代性和思想性，因为每个作品都反映出当时的时代背景，社会现状和历史风貌。演唱者可以去查阅一下文字资料（作品所在的时代特点的资料）还可以查阅一些音频资料（演唱过这个作品的演唱家）这些都有助于我们对于歌曲的理解。其次我们要把歌词有感情地朗读用我们演唱的方法去读用高位置有感情的去朗读慢慢的加深对歌曲思想内容的深刻理解。还要把谱子唱准，唱熟（包括音准、节奏、速度、力度、换气口、分句等等）最后要根据歌词与旋律结合起来，正确的理解乐句的划分和含义。
（二）掌握歌曲
当演唱者初步把歌曲唱会，理解作曲者要表达的思想内容后就进入了掌握阶段，这一个时候就需要演唱者根据自己的发声技巧与技能选择根据歌曲的内涵选择演唱手段，并用用自己的演唱手段表达歌曲的内容和情感，达到辩证统一。 演唱者要根据作品的风格去选择演唱的方法，技巧。了解歌曲的曲式结构，因为它直接影响歌曲的表现情绪和韵味。每个民族的风格都不同演唱方式也不同及其特性也不同，演唱风格也是绚丽多彩的，所以一定要确定是正确的演唱方法和风格去正确的表达作品，因此要争取额的把握好歌曲的思想内容和曲调结构。一首作品中最抒情的地方就是高潮部分，有高潮就存在铺垫，所以演唱前要熟知铺垫在哪高潮在哪，还要找出歌曲中的重点和难点，多次演唱总结经验，做到声情并茂的效果。
（三）完善阶段
一首作品经过演唱者的精心研究过，基本上揭示了歌曲所要表达的情绪情感，唱的投入到歌曲中去，使人听得懂能引起听者的感情共鸣，扣人心弦。如何能演唱的扣人心弦是一个长期的过程需要歌者长期的深入生活，积累经验，观察生活，体验生活感受带入自己歌曲中。托尔斯泰说；“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象来传达这种情感，使别人也体验到这种情感”.所以歌者要做到以情带声，以声传情，声情并茂。
三、 二度创作的审美原则
声乐的演唱是按照一定的审美原则进行二度创作的不是随意演唱，按照一定的规则和规律进行创作才能成功的二度创作。二度创作的审美原则首先要以忠实来基础的再与创新结合，还要做到当代与历史的结合。“忠实”是指：要忠实地研究作曲者的意图和曲谱，不能脱离作者的作品去二度创作，要以作者创造作品的初衷和情感去加工。“创新”是指；根据作曲者的本来的意境去加工发展，把情感延伸去放大情感渲染。“当代”是指：演唱者一定是活在当代不管是演唱方式、演唱风格还是生活方式都与过去是不同的，当今社会演唱方式、方法都是一代代的更新换代产生的，例如最早的民歌都是大白嗓没有什么发声技巧，歌者都是受天生条件的束缚。而现代的歌者很少受天生条件的束缚，除非是声带小结不健康的嗓子其他的人都可以演唱，还有当今演唱的方法都是以舒服为主，很多老师上课的时候都在强调舒服的唱，舒服的嗓音，舒服的感觉，最强调的就是舒服。对于不同的唱法也有不同的要求美声需要浑厚一点，民声需要明亮一点，但是都是要求舒服的演唱。“历史”是指：作曲者当代的时代，当时对歌者的要求，对歌者声音的要求都不同的。所以我们要用当代的严管去看待历史现象，这样一定会影响歌者对历史作品的处理和理解，即使我们是完全按着过去的方式演绎和表演作品也具有当代性。用当代人的理解和美学观念来演绎历史作品，是使作品焕发出新的生机与活力的一个重要手段。
【参考文献】
[1]余笃刚.《声乐语言艺术》， 湖南文艺出版社， 2002 年第一版.
[2] 范晓峰.《声乐美学导论》， 上海音乐出版社， 2004 年第一版.
[3] 徐承跃.《关于对歌唱二度创作问题的思考》， 山东教育学院学报.
[4] 张前.《音乐表演艺术论稿》， 中央民族大学出版社， 2004 年第一版.
【作者简介】
杨蕙萌（1990～），女，辽宁师范大学在读硕士研究生，研究方向：声乐表演。
【关键词】二度创作重要性；歌曲处理；审美原则
一、 声乐演唱中的二度创作重要性
英国著名指挥家亨利.伍德在其所著《论指挥》一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符， 需要通过表演来给它生命。”对于一个歌者而言，不只是拥有美妙的歌喉还要求用自己的情感把歌曲完美的演绎出来。美妙的歌喉是一个歌者天生决定的而并不是拥有完美的歌喉就能成为一个成功的歌者。反之，不需要出众的歌喉也可以成为成功的歌者。例如现在很多的通俗歌手，“田震、汪峰等”很多人并没有很完美的嗓音但是他们仍然是成功，他们找到适合自己的风格，用自己的风格把歌曲演绎的淋漓尽致。自己的风格就是我们所说的每个人对歌曲的二度创作，用每个人对歌曲不同理解去诠释歌曲的感情和意境，来打动听者。歌曲的二度创作简单的来讲就是演唱者根据作曲者作品的基本要求再加上个人的理解去演唱歌曲。这里不仅仅是把作曲家的要表达的内容表达清楚还需要个人对每个字，词，句的深入研究深入体会再表达给听者，也就是说唱出每个人的风格。结合现今社会中的真实例子，《中国好声音》这个节目发展到现在，被选上的歌者没有一个是模仿别人的声音，模仿别人的演唱风格，都是自己根据个人的理解表演出个人的风格。回忆过去我们在电视上看到受大众欢迎的选修新星都是模仿明星，模仿的很像很受欢迎，但是他们的演艺生涯不会长久。所以一定要有自己的演唱风格，不能一味的模仿我们可以学习一些成功的歌手的处理作品的方式但绝不能盲目地模仿，这样我们不只不会进步然而会断送了我们的演绎生涯。下面我就会给大家介绍如果对歌曲进行二度创作。
二、 二度创作的过程
首先要熟悉歌曲要了解歌曲的创作背景，创作情感以及歌曲中的字词句之间的关系等接着掌握歌曲学会歌曲先把作者的情感要求表达完整熟悉演唱作品最后进行处理歌曲用自己的理解情感演唱方式表达。
（一）熟悉歌曲
在演唱之前一定要先熟悉歌曲熟悉歌曲的创作动机和时代背景，分析在当代的时代背景下的时代特征和民族风格。每一个作品都有它的创作价值和意义，我们要了解每个作品的时代性和思想性，因为每个作品都反映出当时的时代背景，社会现状和历史风貌。演唱者可以去查阅一下文字资料（作品所在的时代特点的资料）还可以查阅一些音频资料（演唱过这个作品的演唱家）这些都有助于我们对于歌曲的理解。其次我们要把歌词有感情地朗读用我们演唱的方法去读用高位置有感情的去朗读慢慢的加深对歌曲思想内容的深刻理解。还要把谱子唱准，唱熟（包括音准、节奏、速度、力度、换气口、分句等等）最后要根据歌词与旋律结合起来，正确的理解乐句的划分和含义。
（二）掌握歌曲
当演唱者初步把歌曲唱会，理解作曲者要表达的思想内容后就进入了掌握阶段，这一个时候就需要演唱者根据自己的发声技巧与技能选择根据歌曲的内涵选择演唱手段，并用用自己的演唱手段表达歌曲的内容和情感，达到辩证统一。 演唱者要根据作品的风格去选择演唱的方法，技巧。了解歌曲的曲式结构，因为它直接影响歌曲的表现情绪和韵味。每个民族的风格都不同演唱方式也不同及其特性也不同，演唱风格也是绚丽多彩的，所以一定要确定是正确的演唱方法和风格去正确的表达作品，因此要争取额的把握好歌曲的思想内容和曲调结构。一首作品中最抒情的地方就是高潮部分，有高潮就存在铺垫，所以演唱前要熟知铺垫在哪高潮在哪，还要找出歌曲中的重点和难点，多次演唱总结经验，做到声情并茂的效果。
（三）完善阶段
一首作品经过演唱者的精心研究过，基本上揭示了歌曲所要表达的情绪情感，唱的投入到歌曲中去，使人听得懂能引起听者的感情共鸣，扣人心弦。如何能演唱的扣人心弦是一个长期的过程需要歌者长期的深入生活，积累经验，观察生活，体验生活感受带入自己歌曲中。托尔斯泰说；“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象来传达这种情感，使别人也体验到这种情感”.所以歌者要做到以情带声，以声传情，声情并茂。
三、 二度创作的审美原则
声乐的演唱是按照一定的审美原则进行二度创作的不是随意演唱，按照一定的规则和规律进行创作才能成功的二度创作。二度创作的审美原则首先要以忠实来基础的再与创新结合，还要做到当代与历史的结合。“忠实”是指：要忠实地研究作曲者的意图和曲谱，不能脱离作者的作品去二度创作，要以作者创造作品的初衷和情感去加工。“创新”是指；根据作曲者的本来的意境去加工发展，把情感延伸去放大情感渲染。“当代”是指：演唱者一定是活在当代不管是演唱方式、演唱风格还是生活方式都与过去是不同的，当今社会演唱方式、方法都是一代代的更新换代产生的，例如最早的民歌都是大白嗓没有什么发声技巧，歌者都是受天生条件的束缚。而现代的歌者很少受天生条件的束缚，除非是声带小结不健康的嗓子其他的人都可以演唱，还有当今演唱的方法都是以舒服为主，很多老师上课的时候都在强调舒服的唱，舒服的嗓音，舒服的感觉，最强调的就是舒服。对于不同的唱法也有不同的要求美声需要浑厚一点，民声需要明亮一点，但是都是要求舒服的演唱。“历史”是指：作曲者当代的时代，当时对歌者的要求，对歌者声音的要求都不同的。所以我们要用当代的严管去看待历史现象，这样一定会影响歌者对历史作品的处理和理解，即使我们是完全按着过去的方式演绎和表演作品也具有当代性。用当代人的理解和美学观念来演绎历史作品，是使作品焕发出新的生机与活力的一个重要手段。
【参考文献】
[1]余笃刚.《声乐语言艺术》， 湖南文艺出版社， 2002 年第一版.
[2] 范晓峰.《声乐美学导论》， 上海音乐出版社， 2004 年第一版.
[3] 徐承跃.《关于对歌唱二度创作问题的思考》， 山东教育学院学报.
[4] 张前.《音乐表演艺术论稿》， 中央民族大学出版社， 2004 年第一版.
【作者简介】
杨蕙萌（1990～），女，辽宁师范大学在读硕士研究生，研究方向：声乐表演。