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设计酒店兴起后，什么才是酒店设计？这一期，我们考察了种种巧妙的改造和因地制宜的建筑，它们重新定义着我们的住所，以及当我们旅行时，我们到底需要什么。
在美国阿拉巴马州蒙哥马利市（Montgomery）的麦克斯韦尔联邦监狱（MaxwellFederal Prison Camp）里，整洁的草坪上坐落着四四方方的灰白色宿舍楼。犯人住在小隔间式的空间里，里面配有钢制家具。在室外，茂密的南部植被与建筑严谨的轮廓形成鲜明对比。相传正是这个不可思议的灵感，激发出极简与超现实主义相碰撞的审美——只有白色墙壁，金属装置，雕刻式家具，而这种审美定义了后来的设计酒店。
曾在这座监狱服刑的两名囚犯，伊恩·施拉格（IanSchrager）和斯蒂夫·鲁贝尔（SteveRubell）（两人都因为54俱乐部避税而被拘禁13个月），让曼哈顿市中心的RoyaltonHotel在1988年重新开业，这间酒店为此后若干年的设计酒店确立了模板，并至今影响着我们在旅途中对于下榻地的期望。
不仅如此，它还决定了我们到底想从设计中得到什么，继而影响着我们在自己所居住的城市里生活方式。虽然如今的顶尖酒店和20世纪后期的前辈们看上去完全不同，但本质都是“家外之家”的理念，通过美学与氛围的构建，突破社区、城市，乃至国家的边界，打造出一场充满变革的体验。
Royalton Hotel在1988年的激进改造，由法国设计师菲利普·斯塔克（Philippe Stamk）操刀，一楼原本普通的通道被他打造成备受时尚名流追捧的聚集地，大堂的地毯是醒目的宝蓝色，并由形如牛角的灯具营造出性感、神秘的氛围。这一改造催化出“酒店可以创造社区”的概念，而在28年后的今天，这个想法依旧带有先锋的意味。更为重要的是，这个具有戏剧化视觉效果，并成功营造出社交氛围的大堂，弥补了Royalton Hotel在地理位置和客房方面的先天不足。而此前，旅行者所在意的连锁酒店的标准化品质和舒适性也不再是衡量酒店优质与否的唯一标准。有趣得当的设计成为旅行者对酒店的新期待。不过随着这种概念的流行，跟风者中难免有矫枉过正的案例，如今在不少酒店中，简约等同于简单粗暴、诡异的装饰等同于新锐设计。那些看上去新奇、光鲜的酒店照片，很多时候，不过徒有其表。
值得欣慰的是，即使你的眼睛被暂时欺骗了，当你身临其间时便可知其中的差别。当你步入一个精心设计的空间时，无论其是否符合你的个人品位，你都不可否认设计的恰当。试想一下，在曼哈顿苏荷（SoHo，休斯顿街南侧）区那条与之齐名的街道上，悄悄走进纽约MercerHotel的情景。设计师克里斯汀·利亚格尔（Christian Liagre）在2000年为酒店老板安德烈·巴拉兹（Andre Balazs）设计了这间酒店。这是一个看似严肃的地方，有修道院式的克制与肃静。但里面布满豪华装饰，有重金属、皮革、玻璃和石材，魔法般地召唤出一种与修道院氛围迥然不同的气质。你从一个不可预知的世界被抽离出来，又进入另一个戏剧化的舞台，这里的每一处细节都经过深思熟虑，出自同一人的眼光和手笔，环环相扣。正因如此，当你步入其中，连你自己都觉得会成为这套美丽且有序系统的一部分，这也许就是重新定义的“宾至如归”。
或者我们换一种说法，当你自愿把自己投身于一个新环境，这里的氛围和态度都会潜移默化地影响你，最后带来的则是一种转变，甚至解放。首先，你走进你的白色小房间，把你的旅行箱扔到床上，大衣挂在椅子上，这时的你就像来自外界的入侵者。但是，这里的每一处细节都透露出设计者的智慧，而所有的精巧构思最后都会影响你。到你离开的时候，你会在一定程度上与这样的环境和谐一致。你可能会变得更有效率、更聪慧。
这不只是像游乐园给人们提供逃避现实的消遣，也不是传统奢华酒店和水疗中心引以为傲的豪华和优质服务。这和空间的力量有关。自包豪斯的伟大先驱出现以来，这一直都是设计的更高宗旨，甚至高于机械效率：通过改造我们的房间，我们就可能改善自己。
当然，时代也在变，设计师的口味和风格也在不断变化。斯塔克对奇思妙想和华丽氛围的坚持近来被一种奢华工业风格取代。这部分要归功子我们如今谈论的“布鲁克化”（全世界的潮酷社区都在效仿纽约的布鲁克林）：自波特兰（Portland）起，经过威廉斯堡（Williamsburg）到肖尔迪奇（Shoreditch），再到圣马丁运河（CanalSaint-Martin），在这条轴线上，在全球经济衰退的当下，年轻人组装属于自己的死飞自行车，享用自己喜欢的有机，蔬菜，蓄起胡子，成为心灵手巧、自力更生、讲求质朴生活的新都市人。如果说昨天的设计酒店让你更丰富、更轻快，也许今天的设计酒店会让你更率直、更接地气，可能还带有一些追忆往昔岁月的忧郁。
这些感性的象征物就在酒店中：爱迪生灯泡里的发光灯丝、Tolix牌的圆角金属凳、生锈的打字机……往日的公路标志和工厂机器被改造成酒店的背景和吧台。这种风格率先由Ace酒店的内部设计团队开创，他们分别于1999年和2007年在西雅图和波特兰打造出该酒店集团的第一批分店。后来，在一系列具有独特氛围的餐厅、酒吧和精品店身上，包括AvroKo和Workstead在内的纽约设计公司又把这种风格不断提炼。其中，一个独特的版本便是由画家和导演朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）所设计的纽约Gramercv Park Hotel，浓烈的色彩与艺术作品制造出无比性感和诗意的氛围。
这间酒店的外观也十分别致，由罗宾·斯坦德福（Robin Standefer）和斯蒂芬·亚利斯克（Stephen Alesch）亲手打造，两人经营着总部位于纽约的Romanand Williams设计公司。纽约的Ace酒店和Standard酒店的外立面都出自两人的手笔。他们对复古风格以及波西米亚风格的掌控可谓炉火纯青。不过，随着Acc和Standard的人气高涨，一些年轻人认为它们已经成为新的主流，不复当年的潮酷气质。但对斯坦德福和亚利斯克而言，他们的设计理念一直都是采用真材实料，并向传统致敬。也因此，一些人诟病他们的设计过于浮华，不接地气，好比纽约Ace酒店大堂的一个镶板细节，仿若电影中的场景，或是某种舞台艺术。
虽然众口难调，但不得不承认爱迪生灯泡和Tolix金属圆凳已经为新一代设计师打开一扇大门。墨西哥新兴设计明星乔治·格拉西亚（Jorge Gracia）设计的Endemico酒店，串联起几何形状的亭台楼阁，它们和理查德·塞拉的雕塑一样微妙而巨大，坐落在墨西哥加利福尼亚半岛（Baja California）一个酒乡的山坡上。在斯德哥尔摩的Nobis Hotel，瑞典设计师克莱松·卡尔维斯托·卢恩（Claesson Koivisto Rune）用170个细节重塑出一个宏大的空间——比如中庭天花板上一片像素化的“天空”取代了预期的云朵壁画。这些细节巧妙地应用于该建筑物不同的特定位置。还有位于犹他州沙漠腹地（Canyon Point）的安缦度假村（Ammgiri），设计团队包括沙漠专家里克·乔伊（Rick Joy），他们将雕塑般的地貌融入严格的几何形状之中；波多黎各别克斯岛上的El Blok精品酒店由Fuster&Architects设计，如波浪般的防晒屏由钢筋混凝土制成，和附近的珊瑚礁雕塑交相辉映；还有日本建筑师隈研吾设计的瑜舍，宛如中庭和阁楼的三维立体拼图，重新诠释了传统四合院的密集几何结构。
这些项目背后深藏的想法为此后的酒店设计指明了道路。建筑师口中所说的批判性地域主义（指如何处理好现代建筑与当地气候、地貌、景观的关系）就是一股势不可当的潮流。建筑师托德·桑德斯设计的Fogo IslandInn位于纽芬兰尽头的一处悬崖上，是一座悬臂式建筑，其设计以当地的民间传统建筑为灵感。此外，酒店之下细长倾斜的树干也与当地钓鱼棚屋底部交错的木桩相呼应。
另一个概念便是旧物再利用：将老旧建筑改造成全新的设计酒店，这种新旧生命的反差与矛盾形成某种审美。例如，帕特里克·乔安（Patrick Jouin）和萨基特，曼库（SanjitManku）设计的HotelLes Haras，酒店位于斯特拉斯堡，原本是路易十五的古老马厩，设计师保留了原有的橡木横梁，使其穿过用榉木和钢铁打造的新细节，让空间变得摩登现代。同样的策略被运用于设计团队的另一处位于卢瓦尔河谷的酒店。这座建筑曾被用作收容所、医院，当然，还有监狱。也因此，整个空间蕴藏着克制和解放、恒久和转变的微妙力量。这又回到之前所说的“空间的力量”，景观和设计的暂时改变会给身处其中的人带来深远的影响。
而这个理念也一直贯穿于设计酒店的演变历史。Royalton Hotel在新管理层的打理下于2007年完成了自己的布鲁克林化，采用了RomanandWilliams公司的大胆翻新设计，用绳子、皮革和生锈金属打造出微妙的出海细节，取代了之前斯塔克的作品。但是，时尚总是循环的：在布鲁克林的威廉斯堡，Wythe Hotel刚刚翻新完成，采用了Workstead设计的装饰，也部分用上了裸露的灯丝和工业壁柜。但是，除此以外，还有高大通风的空间、白色的墙壁，以及用灰白松木厚板制成的低矮几何家具，让人想起MercerHotel和Delano Hotel的往昔。而谁又敢断言上世纪90年代大获成功的斯塔克风格不会重回？伊恩·施拉格是出了名的机灵，也许他把ROVdtOn Hotcl的所有家具都存放在皇后区的仓库里——一套旧的舞台布景，随时准备焕发新生。
在美国阿拉巴马州蒙哥马利市（Montgomery）的麦克斯韦尔联邦监狱（MaxwellFederal Prison Camp）里，整洁的草坪上坐落着四四方方的灰白色宿舍楼。犯人住在小隔间式的空间里，里面配有钢制家具。在室外，茂密的南部植被与建筑严谨的轮廓形成鲜明对比。相传正是这个不可思议的灵感，激发出极简与超现实主义相碰撞的审美——只有白色墙壁，金属装置，雕刻式家具，而这种审美定义了后来的设计酒店。
曾在这座监狱服刑的两名囚犯，伊恩·施拉格（IanSchrager）和斯蒂夫·鲁贝尔（SteveRubell）（两人都因为54俱乐部避税而被拘禁13个月），让曼哈顿市中心的RoyaltonHotel在1988年重新开业，这间酒店为此后若干年的设计酒店确立了模板，并至今影响着我们在旅途中对于下榻地的期望。
不仅如此，它还决定了我们到底想从设计中得到什么，继而影响着我们在自己所居住的城市里生活方式。虽然如今的顶尖酒店和20世纪后期的前辈们看上去完全不同，但本质都是“家外之家”的理念，通过美学与氛围的构建，突破社区、城市，乃至国家的边界，打造出一场充满变革的体验。
Royalton Hotel在1988年的激进改造，由法国设计师菲利普·斯塔克（Philippe Stamk）操刀，一楼原本普通的通道被他打造成备受时尚名流追捧的聚集地，大堂的地毯是醒目的宝蓝色，并由形如牛角的灯具营造出性感、神秘的氛围。这一改造催化出“酒店可以创造社区”的概念，而在28年后的今天，这个想法依旧带有先锋的意味。更为重要的是，这个具有戏剧化视觉效果，并成功营造出社交氛围的大堂，弥补了Royalton Hotel在地理位置和客房方面的先天不足。而此前，旅行者所在意的连锁酒店的标准化品质和舒适性也不再是衡量酒店优质与否的唯一标准。有趣得当的设计成为旅行者对酒店的新期待。不过随着这种概念的流行，跟风者中难免有矫枉过正的案例，如今在不少酒店中，简约等同于简单粗暴、诡异的装饰等同于新锐设计。那些看上去新奇、光鲜的酒店照片，很多时候，不过徒有其表。
值得欣慰的是，即使你的眼睛被暂时欺骗了，当你身临其间时便可知其中的差别。当你步入一个精心设计的空间时，无论其是否符合你的个人品位，你都不可否认设计的恰当。试想一下，在曼哈顿苏荷（SoHo，休斯顿街南侧）区那条与之齐名的街道上，悄悄走进纽约MercerHotel的情景。设计师克里斯汀·利亚格尔（Christian Liagre）在2000年为酒店老板安德烈·巴拉兹（Andre Balazs）设计了这间酒店。这是一个看似严肃的地方，有修道院式的克制与肃静。但里面布满豪华装饰，有重金属、皮革、玻璃和石材，魔法般地召唤出一种与修道院氛围迥然不同的气质。你从一个不可预知的世界被抽离出来，又进入另一个戏剧化的舞台，这里的每一处细节都经过深思熟虑，出自同一人的眼光和手笔，环环相扣。正因如此，当你步入其中，连你自己都觉得会成为这套美丽且有序系统的一部分，这也许就是重新定义的“宾至如归”。
或者我们换一种说法，当你自愿把自己投身于一个新环境，这里的氛围和态度都会潜移默化地影响你，最后带来的则是一种转变，甚至解放。首先，你走进你的白色小房间，把你的旅行箱扔到床上，大衣挂在椅子上，这时的你就像来自外界的入侵者。但是，这里的每一处细节都透露出设计者的智慧，而所有的精巧构思最后都会影响你。到你离开的时候，你会在一定程度上与这样的环境和谐一致。你可能会变得更有效率、更聪慧。
这不只是像游乐园给人们提供逃避现实的消遣，也不是传统奢华酒店和水疗中心引以为傲的豪华和优质服务。这和空间的力量有关。自包豪斯的伟大先驱出现以来，这一直都是设计的更高宗旨，甚至高于机械效率：通过改造我们的房间，我们就可能改善自己。
当然，时代也在变，设计师的口味和风格也在不断变化。斯塔克对奇思妙想和华丽氛围的坚持近来被一种奢华工业风格取代。这部分要归功子我们如今谈论的“布鲁克化”（全世界的潮酷社区都在效仿纽约的布鲁克林）：自波特兰（Portland）起，经过威廉斯堡（Williamsburg）到肖尔迪奇（Shoreditch），再到圣马丁运河（CanalSaint-Martin），在这条轴线上，在全球经济衰退的当下，年轻人组装属于自己的死飞自行车，享用自己喜欢的有机，蔬菜，蓄起胡子，成为心灵手巧、自力更生、讲求质朴生活的新都市人。如果说昨天的设计酒店让你更丰富、更轻快，也许今天的设计酒店会让你更率直、更接地气，可能还带有一些追忆往昔岁月的忧郁。
这些感性的象征物就在酒店中：爱迪生灯泡里的发光灯丝、Tolix牌的圆角金属凳、生锈的打字机……往日的公路标志和工厂机器被改造成酒店的背景和吧台。这种风格率先由Ace酒店的内部设计团队开创，他们分别于1999年和2007年在西雅图和波特兰打造出该酒店集团的第一批分店。后来，在一系列具有独特氛围的餐厅、酒吧和精品店身上，包括AvroKo和Workstead在内的纽约设计公司又把这种风格不断提炼。其中，一个独特的版本便是由画家和导演朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）所设计的纽约Gramercv Park Hotel，浓烈的色彩与艺术作品制造出无比性感和诗意的氛围。
这间酒店的外观也十分别致，由罗宾·斯坦德福（Robin Standefer）和斯蒂芬·亚利斯克（Stephen Alesch）亲手打造，两人经营着总部位于纽约的Romanand Williams设计公司。纽约的Ace酒店和Standard酒店的外立面都出自两人的手笔。他们对复古风格以及波西米亚风格的掌控可谓炉火纯青。不过，随着Acc和Standard的人气高涨，一些年轻人认为它们已经成为新的主流，不复当年的潮酷气质。但对斯坦德福和亚利斯克而言，他们的设计理念一直都是采用真材实料，并向传统致敬。也因此，一些人诟病他们的设计过于浮华，不接地气，好比纽约Ace酒店大堂的一个镶板细节，仿若电影中的场景，或是某种舞台艺术。
虽然众口难调，但不得不承认爱迪生灯泡和Tolix金属圆凳已经为新一代设计师打开一扇大门。墨西哥新兴设计明星乔治·格拉西亚（Jorge Gracia）设计的Endemico酒店，串联起几何形状的亭台楼阁，它们和理查德·塞拉的雕塑一样微妙而巨大，坐落在墨西哥加利福尼亚半岛（Baja California）一个酒乡的山坡上。在斯德哥尔摩的Nobis Hotel，瑞典设计师克莱松·卡尔维斯托·卢恩（Claesson Koivisto Rune）用170个细节重塑出一个宏大的空间——比如中庭天花板上一片像素化的“天空”取代了预期的云朵壁画。这些细节巧妙地应用于该建筑物不同的特定位置。还有位于犹他州沙漠腹地（Canyon Point）的安缦度假村（Ammgiri），设计团队包括沙漠专家里克·乔伊（Rick Joy），他们将雕塑般的地貌融入严格的几何形状之中；波多黎各别克斯岛上的El Blok精品酒店由Fuster&Architects设计，如波浪般的防晒屏由钢筋混凝土制成，和附近的珊瑚礁雕塑交相辉映；还有日本建筑师隈研吾设计的瑜舍，宛如中庭和阁楼的三维立体拼图，重新诠释了传统四合院的密集几何结构。
这些项目背后深藏的想法为此后的酒店设计指明了道路。建筑师口中所说的批判性地域主义（指如何处理好现代建筑与当地气候、地貌、景观的关系）就是一股势不可当的潮流。建筑师托德·桑德斯设计的Fogo IslandInn位于纽芬兰尽头的一处悬崖上，是一座悬臂式建筑，其设计以当地的民间传统建筑为灵感。此外，酒店之下细长倾斜的树干也与当地钓鱼棚屋底部交错的木桩相呼应。
另一个概念便是旧物再利用：将老旧建筑改造成全新的设计酒店，这种新旧生命的反差与矛盾形成某种审美。例如，帕特里克·乔安（Patrick Jouin）和萨基特，曼库（SanjitManku）设计的HotelLes Haras，酒店位于斯特拉斯堡，原本是路易十五的古老马厩，设计师保留了原有的橡木横梁，使其穿过用榉木和钢铁打造的新细节，让空间变得摩登现代。同样的策略被运用于设计团队的另一处位于卢瓦尔河谷的酒店。这座建筑曾被用作收容所、医院，当然，还有监狱。也因此，整个空间蕴藏着克制和解放、恒久和转变的微妙力量。这又回到之前所说的“空间的力量”，景观和设计的暂时改变会给身处其中的人带来深远的影响。
而这个理念也一直贯穿于设计酒店的演变历史。Royalton Hotel在新管理层的打理下于2007年完成了自己的布鲁克林化，采用了RomanandWilliams公司的大胆翻新设计，用绳子、皮革和生锈金属打造出微妙的出海细节，取代了之前斯塔克的作品。但是，时尚总是循环的：在布鲁克林的威廉斯堡，Wythe Hotel刚刚翻新完成，采用了Workstead设计的装饰，也部分用上了裸露的灯丝和工业壁柜。但是，除此以外，还有高大通风的空间、白色的墙壁，以及用灰白松木厚板制成的低矮几何家具，让人想起MercerHotel和Delano Hotel的往昔。而谁又敢断言上世纪90年代大获成功的斯塔克风格不会重回？伊恩·施拉格是出了名的机灵，也许他把ROVdtOn Hotcl的所有家具都存放在皇后区的仓库里——一套旧的舞台布景，随时准备焕发新生。