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语言传达的是思想，而艺术传达的最佳方式是情感的。艺术作品中的情感是决定作品好坏的关键，是贯穿艺术中最不可或缺的灵魂。在艺术创作的过程中，丰富的情感推动艺术家们创作，艺术创作的过程基于情感之上，真挚的情感是艺术作品的生命。没有情感，就没有想象，也就没有艺术创造。
一、情感是艺术的生命
1.艺术创作离不开情感
“感人心者，莫先乎情”，情感是艺术作品中不或缺的，一件艺术作品倘若少了情感，它的存在就成了一件物质的躯壳，连同生命力一起消失，这样便不能称其为艺术作品了。想要创作出令人震撼的艺术作品，只有在艺术家与所创作的形象情感统一的情况下才能实现。
苏珊·朗格指出艺术家创作时的情感表现与其创作的艺术品所呈现出的艺术效果并非是一一对应的。在艺术创作时，即便艺术家的情绪低落，也可以创作出令人震撼的作品。一切艺术都饱含着情感，不同的的情感能创作出不同感受的作品，由此说明，艺术的创作必须建立在情感之上。艺术的魅力就在于映射着现实生活。
2.情感创造了艺术
艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，艺术创作丰富了人的生活，升华了人的情感。如果艺术创作失去了情感经营的话，就会陷入模仿的局面。在语言、行为上进行模仿，在情感上处于隔离的状态。
模仿是人与生俱来的，也是人最难克服而又依赖的天性。可以说，世界上所有的人和动物都无法脱离模仿。模仿使我们学会了生存的基本技能，但也导致了言语和行为的同一性。如果人类在创造领域时，过度的模仿就会使我们丧失创造能力。在艺术创作方面，如果过多的借鉴，反复的技法临摹，雷同的创作理念等，会使作品苍白无力，思想空虚，没有生气。不管是对西方绘画的模仿，还是对传统绘画的模仿，这都不能把艺术创作者的内心感受传达给观众从而进行真诚的沟通，与此同时也不能够引发观赏者的人文思考和对美的感受，并且会逐渐导致艺术家们创作潜能的丧失。因此，在艺术创作中情感的释放才能使作品具有價值与吸引力。
3.情感是艺术创作的灵感源泉
人的艺术灵感来自于生活体验，而蕴孕艺术的前提必然是丰富的情感，有了丰富的情感，就可以天马行空的创造出一个源于生活又高于生活的艺术意象。
列夫托尔斯泰说：“艺术的目的是用艺术家所体验的感情感染别人。” 例如，齐白石画的虾，形态栩栩如生。显然，画中虾的形象是画家对生活形象的捕捉，进行艺术加工、提炼、概括而创作出来的。艺术家在整个创作过程中，灌注着自己强烈的感情，才能创作出令自己满意的艺术形象，也只有这样的艺术形象才具有感染别人的艺术力量。
二、艺术创作追根于情感
情感的表达称之为艺术创作，而要完成这种艺术的表达，情感表现将成为必然。只有在创作过程中注入艺术家的真挚情感才能给观赏者有深刻的记忆与感染力。情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命，没有情感，就没有想象，也就没有所谓的艺术创造。
如徐渭，他是天才，是悲剧的主角，他的一生非常贫困与坎坷。他虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，但他八次科举落第。由于生活的落魄，政治上的黑暗，他多次自杀未遂，中年还因发狂杀妻而下狱，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，最终潦倒而死。在生活的种种磨炼中，形成了他狂傲不羁的个性。他大胆变革，极具创造力，赋予作品强烈的情感，他善于狂草，笔墨挥洒的淋漓精致，由此，他把写意花鸟画推向了能强烈抒发内心情感的境界，把在宣纸上大胆挥洒笔墨的表现力达到了极点。然而在当时的艺术文化没有不充斥这个情感的概念。只有徐渭，受到不断打击，悲剧人生的他在这深奥的领域之中，才能够完美的把绘画与狂放不羁的内心感受融合在一起，从而产生好的艺术作品。就因徐渭的落魄经历的才致使他晚年画作达到顶峰，作品中无不透露着他叛逆的性格和超尘拔俗的情怀。
所以说，艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处都离不开情感因素，艺术家对任何事物，不融入自己的真实情感，不融进对该事物的理解和态度，不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他所创作的作品是索然无味的，当然它无法感染观赏者，也无法与人产生共鸣。
三、艺术家与作品的情感
古罗马的美学家朗吉弩斯曾说过：“如果没有理智的控制那些情感，而是放纵这些激情澎湃的情感，那就会像一只没有缰绳的野马，漫无目的的四处奔腾最终把澎湃的感情与抑制不住的冲动一起流失后陷入危险，”所以我们要是不是的拉扯缰绳，才能更好地控制与发挥个人的情感。
确实，构成艺术作品的中心就是情感，而在美术创作中所选定的对象不仅仅是艺术家自己所意识到的和感受到的，还必须在它内在的意味上再加自己的情感体会。因为肤浅的情绪将会导致艺术作品的空洞，而理想的画面应该是一种情感的凝缩。所以，只有使创作者本身也为之所动的情感体验，才能成为抚慰观赏者心灵的内在力量。
综上所述，艺术创作是情感表现的基本方式。要想把审美情感以绘画的形式表现出来，就必须在创作过程中全身心地投入到情境之中，通过丰富多彩的艺术活动来完成内心的情感体验。倘若画家对身边事物，美景没有深刻的感受，只是单纯的临摹当下实景，是不会有好的创作的，即便偶然创作出来也是索然无味的，不会给人以美感的感受，也不会给予观赏者人生的启迪。
一、情感是艺术的生命
1.艺术创作离不开情感
“感人心者，莫先乎情”，情感是艺术作品中不或缺的，一件艺术作品倘若少了情感，它的存在就成了一件物质的躯壳，连同生命力一起消失，这样便不能称其为艺术作品了。想要创作出令人震撼的艺术作品，只有在艺术家与所创作的形象情感统一的情况下才能实现。
苏珊·朗格指出艺术家创作时的情感表现与其创作的艺术品所呈现出的艺术效果并非是一一对应的。在艺术创作时，即便艺术家的情绪低落，也可以创作出令人震撼的作品。一切艺术都饱含着情感，不同的的情感能创作出不同感受的作品，由此说明，艺术的创作必须建立在情感之上。艺术的魅力就在于映射着现实生活。
2.情感创造了艺术
艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，艺术创作丰富了人的生活，升华了人的情感。如果艺术创作失去了情感经营的话，就会陷入模仿的局面。在语言、行为上进行模仿，在情感上处于隔离的状态。
模仿是人与生俱来的，也是人最难克服而又依赖的天性。可以说，世界上所有的人和动物都无法脱离模仿。模仿使我们学会了生存的基本技能，但也导致了言语和行为的同一性。如果人类在创造领域时，过度的模仿就会使我们丧失创造能力。在艺术创作方面，如果过多的借鉴，反复的技法临摹，雷同的创作理念等，会使作品苍白无力，思想空虚，没有生气。不管是对西方绘画的模仿，还是对传统绘画的模仿，这都不能把艺术创作者的内心感受传达给观众从而进行真诚的沟通，与此同时也不能够引发观赏者的人文思考和对美的感受，并且会逐渐导致艺术家们创作潜能的丧失。因此，在艺术创作中情感的释放才能使作品具有價值与吸引力。
3.情感是艺术创作的灵感源泉
人的艺术灵感来自于生活体验，而蕴孕艺术的前提必然是丰富的情感，有了丰富的情感，就可以天马行空的创造出一个源于生活又高于生活的艺术意象。
列夫托尔斯泰说：“艺术的目的是用艺术家所体验的感情感染别人。” 例如，齐白石画的虾，形态栩栩如生。显然，画中虾的形象是画家对生活形象的捕捉，进行艺术加工、提炼、概括而创作出来的。艺术家在整个创作过程中，灌注着自己强烈的感情，才能创作出令自己满意的艺术形象，也只有这样的艺术形象才具有感染别人的艺术力量。
二、艺术创作追根于情感
情感的表达称之为艺术创作，而要完成这种艺术的表达，情感表现将成为必然。只有在创作过程中注入艺术家的真挚情感才能给观赏者有深刻的记忆与感染力。情感贯穿于艺术创作的全过程，真诚的情感是艺术的生命，没有情感，就没有想象，也就没有所谓的艺术创造。
如徐渭，他是天才，是悲剧的主角，他的一生非常贫困与坎坷。他虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，但他八次科举落第。由于生活的落魄，政治上的黑暗，他多次自杀未遂，中年还因发狂杀妻而下狱，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，最终潦倒而死。在生活的种种磨炼中，形成了他狂傲不羁的个性。他大胆变革，极具创造力，赋予作品强烈的情感，他善于狂草，笔墨挥洒的淋漓精致，由此，他把写意花鸟画推向了能强烈抒发内心情感的境界，把在宣纸上大胆挥洒笔墨的表现力达到了极点。然而在当时的艺术文化没有不充斥这个情感的概念。只有徐渭，受到不断打击，悲剧人生的他在这深奥的领域之中，才能够完美的把绘画与狂放不羁的内心感受融合在一起，从而产生好的艺术作品。就因徐渭的落魄经历的才致使他晚年画作达到顶峰，作品中无不透露着他叛逆的性格和超尘拔俗的情怀。
所以说，艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处都离不开情感因素，艺术家对任何事物，不融入自己的真实情感，不融进对该事物的理解和态度，不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他所创作的作品是索然无味的，当然它无法感染观赏者，也无法与人产生共鸣。
三、艺术家与作品的情感
古罗马的美学家朗吉弩斯曾说过：“如果没有理智的控制那些情感，而是放纵这些激情澎湃的情感，那就会像一只没有缰绳的野马，漫无目的的四处奔腾最终把澎湃的感情与抑制不住的冲动一起流失后陷入危险，”所以我们要是不是的拉扯缰绳，才能更好地控制与发挥个人的情感。
确实，构成艺术作品的中心就是情感，而在美术创作中所选定的对象不仅仅是艺术家自己所意识到的和感受到的，还必须在它内在的意味上再加自己的情感体会。因为肤浅的情绪将会导致艺术作品的空洞，而理想的画面应该是一种情感的凝缩。所以，只有使创作者本身也为之所动的情感体验，才能成为抚慰观赏者心灵的内在力量。
综上所述，艺术创作是情感表现的基本方式。要想把审美情感以绘画的形式表现出来，就必须在创作过程中全身心地投入到情境之中，通过丰富多彩的艺术活动来完成内心的情感体验。倘若画家对身边事物，美景没有深刻的感受，只是单纯的临摹当下实景，是不会有好的创作的，即便偶然创作出来也是索然无味的，不会给人以美感的感受，也不会给予观赏者人生的启迪。