雨中即景
　　五月黄梅天，到处黏塌塌的，母亲走进走出地抱怨，父亲却端着宜兴茶壶，坐在廊下赏雨。院子里各种花木，经雨一淋，新绿的枝子，顽皮地张开翅膀，托着娇艳的花朵。冒着微雨，父亲用旱烟管点着它们，告诉我这是丁香花，那是一丈红。大理花与剑兰抢着开，木樨花散发着淡淡的幽香。墙角那株高大的玉兰花开了满树，下雨天谢得快，我得赶紧爬上去采，采了满篮子送左右邻居。玉兰树叶上的水珠都是香的，洒了我满头满身。
　　 …………
　　 到了杭州念中学，下雨天就可以坐“叮叮咚咚”的包车上学，一直拉进校门，拉到慎思堂门口。下雨天可以不在大操场上体育课，而是改在健身房玩球。从教室到健身房有一段长长的水泥路，两边碧绿的冬青，碧绿的草坪，一直延伸到健身房后面。同学们起劲儿地打球，我撑把伞悄悄地溜到这儿来，好隐蔽，好清静。我站在法国梧桐树下，叶子尖滴下的水珠纷纷落在伞背上，我心里有一股凄凉寂寞之感，因为我想念远在故乡的母亲。下雨天，我格外想她。因为在幼年时，只有在雨天里，我才能有更多的时间缠着她，雨给我一种靠近母亲的感觉。
　　 如果我一直不长大，就可以一直沉浸在雨的欢乐中。然而，谁能不长大呢？人事的变迁，尤使我于雨中俯仰低回。那一年回到故乡，坐在父亲的书斋中，墙壁上“听雨楼”三个字是我用松树皮的碎片拼成的。书桌上的紫铜香炉里，燃起了檀香。院子里风竹萧疏，雨丝纷纷洒落在琉璃瓦上，发出叮咚之音，玻璃窗也砰砰作响。我从书橱中抽出一本《白香山诗集》，学着父亲的音调放声吟诵，父亲的音容，浮现在摇曳的豆油灯光里。
　　 杭州的西子湖，风雨阴晴，风光不同，然而我总喜欢在雨中徘徊湖畔。从平湖秋月穿林荫道走向孤山，打着伞慢慢散步，心沉静得像进入神仙世界。这位宋朝的进士林和靖，妻梅子鹤，终老归乡，范仲淹曾赞美他“片心高与月徘徊，岂为千钟下钓台。犹笑白云多事在，等闲为雨出山来。”想着这位大文豪和林处士徜徉林泉之间，流连忘返的情趣。我凝望着碧蓝如玉的湖面，低斜的梅花，却听到放鶴亭中响起了悠扬的笛声。弄笛的人向我慢慢走来，他低声对我说：“一生知己是梅花。”
　　 我也笑指湖上说：“看，梅花也在等待知己呢。”雨中，游人稀少，静谧的湖山，都由爱雨的人管理了。衣衫渐湿，我们才同撑一把伞，绕西泠印社由白堤归来。湖水湖风，寒意袭人。站在湖滨公园，彼此默默相对。“明亮阳光下的西湖，宜于高歌;而烟雨迷蒙中的西湖，宜于吹笛。”我幽幽地说。于是，笛声又起，与潇潇雨声相和。
　　 二十年了，那笛声低沉而遥远，然而我，仍然依稀听见，在雨中……
　　 （节选自琦君《下雨天，真好》。题目为编者加，有删改）
　　读有所思
　　 中国画的最高境界——黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出，这种创作手法就叫留白。写作时，为使整个作品更显协调精美，作者往往会有意地留下相应的空白;但留白不空，留白不白，以无胜有，以少胜多，便达到了“言有尽而意无穷”的至高境界。
　　 文中，作者以“在雨中”收束全文，让其忆起了当年的情景：西子湖畔，碧波荡漾，梅花低斜，笛声清扬，令人如痴如醉。如今，笛声依旧，却淫雨霏霏，别有一番情愁在心头。是什么呢？作者并没有告诉我们，而是以省略号作结，给我们留下了无尽的遐想。这便是运用了留白的写作手法。
　　思有所悟
　　 使用“留白法”写作，有以下几点可供同学们参考：
　　 1.事件讲述要凝练。人不离事，事不离人，选择发生在人物身上的事件首先要典型，要能凸显所要展现的人物特征;其次，事件讲述时，要抓住重点，不能记流水账。
　　 2.人物语言重取舍。写作不是如实记录，人物的语言是为形象特征而服务的，要选择最重要的语言来强化人物形象;同时，语言也受到人物身份、说话语境等多重因素的影响，欲言又止、意犹未尽，不把话说完说满，才能给读者留下想象的空间。
　　 3.习作结尾有余味。“呐喊式”“呼唤式”“号召式”的结尾虽直观有余，但韵味不足，若用力过猛，反而会有矫揉造作的感觉。可用景物描写来取代直抒胸臆，这样颇有种古代诗歌里“借景抒情”的意味，让习作更有深意。