波兰女诗人辛波斯卡有一首诗《三个最奇怪的词》，全诗如下：
　　当我说出“未来”这个词，
　　第一个音节就已属过去。
　　当我说出“寂静”这个词，
　　我已破坏了它。
　　当我说出“虚无”这个词，
　　我已创造了虚无自身所不能把握的事物。
　　两首诗均从眼前事物入手，瞬间感悟，凝固了，升华了，让人一见倾心，过目难忘。
　　梅国云的“笔外意象”也给了我类似的感受。曾听他讲起初创“笔外意象”时的情景：那是几年前的春节前夕，祖籍江苏的他身在海南，思乡情切，又想起千千万万人奔走在回乡路上，尤其众多农民工骑着摩托回家过年的情景，突然，灵感一闪，“回家”两个字，竟然以特别鲜活、画一般的形态出现在他脑海。他赶紧铺纸拈笔，“画”下“回家”二字。那“回”字化作了一辆摩托车的形象，观之令人想起春运时千千万万、车轮滚滚的回家人流。而“家”字则像一个老人在家门口翘首盼望游子归来。当然也有人将“回家”两字视作一骑行回家的摩托车者，也有人将“回”字看成了游子思乡急切的眼神。梅国云说，他将“回家”两字发到微博上之后，引起众人热议，同时也引发了多种解释。
　　笔者之所以不厌其烦描述梅国云初创“笔外意象”时的情状，且述及其“诠释学”场景，是想说明：梅国云的这次“若受电然”的灵感，起点很高，基本上涵盖了他的“笔外意象”的所有特征。像这种草创之初即具成熟样貌的艺术探索，并不多见。但在艺术史上，也并非无先例可寻。
　　要之，也是因为梅国云早已是一个有一定成就的作家，且是一个对世相人心时刻保持高度敏感、好学善思的才智之士，因此当他挥毫之际，已是厚积薄发、成竹在胸。此后，他更是循着此思路，不可收拾。于是洋洋洒洒，蔚然而成“笔外意象”系列大观。其中奇思妙想、灵心慧性，层出不穷，观者如行山阴道上，有目不暇接、美不胜收之感。
　　这也是笔者称梅国云为“最古的人，最潮的人”的原因。最古，他仿佛回到了中国古人“仓颉造字”的时代，当其初造象形文字之时，那是“天雨粟，鬼夜哭”的。这虽是神话，却也道出了汉字草创者灵感勃发的状态。东方意象哲学的初创者，本就是既像诗人，又像画家的。而梅国云的“笔外意象”，颇似回到象形文字肇始的那一瞬。说其“最潮”，一来他对当代世态人心的观察颇为深透，二来他算得上是微博微信潮人，通过最新的传播渠道与广大受众展开互动，三来他还与包括中国建筑陶瓷博物馆合作，成为签约艺术家，刻有其“笔外意象”作品的陶瓷藝术品已走进千家万户。梅国云也堪称艺术市场的“弄潮儿”。第四，但或许是最重要的，我认为梅国云的笔外意象应属当代实验艺术，他是“与古为新”的，这是一条与传统文化、与世界文化、与当下语境都产生了对位的艺术，其道路是宽广的，气象是开阔的，值得更多人去赏析，甚至研究。
　　著名作家韩少功在看过梅先生的笔外意象作品后，欣然题词：“亦书亦画，意象双求，别有佳趣”，他也认为“笔外意象”应该是当代艺术里的观念艺术，与图解艺术有着很大区别。
　　我觉得韩少功的评价很精当，因为图解艺术是主题先行的、概念化的，而观念艺术则是将感性与理性高度统一的艺术，是由活泼生动的形象生发、提炼出思想理念来。梅国云“笔外意象”体现了当代艺术作品的高水准。韩少功所指的“意象双求”就是指意与象的互动与统一，从而给人一个广阔想象的空间。
　　至于为梅国云的“笔外意象”提点建议，我觉得迄今为止，他做得挺好，尤其每一幅都有自己的面目。不少人或许正是对书画界“千人一面”“千幅一面”的状态不满，从而更喜欢梅国云充满灵感的“笔外意象”的。但在成名之后，尤其有了合作方参与推广之后，如何不重复自己、不步入工艺复制的节奏，是梅国云所要思考的（当然，我不反对，甚至提倡梅先生笔外意象作品的艺术衍生品或文创产品走进千家万户）。此外，他还可以进一步提高自己传统书法、金石、漫画等各方面的修养，这样对“笔外意象”保持并提升品位，大有好处。
　　梅国云推开了想象之门，再一次说明了“艺术是自由的象征”。那么，你呢？