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摘要：中国传统山水画和中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，涉及了大量的中国美学的文化范畴，在千百年的历史发展中不断沉淀，两者相互影响、相互渗透。作为园林景观设计的出发点和关键阶段，“意”的概念仍然起着决定性的作用。本文从山水画这个角度入手，论述了古典园林的意境以及意境的营造。
关键词：山水画；古典园林；意境
一、中国传统山水画与中国古典园林
1.中国传统山水画的概述
作为绘画第一大科的中国传统山水画，萌于晋，成于唐，盛于宋元。在山水画的创作过程中更加注重画家的个人情感的表达，将该情感融入到自然景观之中，使得两者紧密结合。山水画体现了文人的审美理念和思想文化，从侧面上反映了当时的社会面貌和人们的精神层面的一些东西。故而在中国古典绘画的三科：人物画、花鸟画、山水画中，论内涵当以山水画为高，沈括在《图画歌》中说：“画中最妙言山水”[1]，正是如此。
2.中国古典园林
以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国古典园林，建筑艺术风格的独特性以及有别于其它国家造园风格，被举世公认为世界园林之母。据有关典籍记载，中国造园始于商周，当时被称作囿，汉朝起初称为苑，但是汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑，由此，中国园林在古老而又繁华的历史长河中，随着各朝帝王的需要，皇家园林不断大规模兴建，现存著名的皇家园林有：北京颐和园、北京北海公园、河北承德避暑山庄。
而关于园林著作方面，我们不得不提的便是明朝计成所著的《园冶》，他在书中说到：“所谓地与人俱有异宜，善于用因，莫如否若也。即予卜筑城南，芦汀柳岸之间，仅广十笏，经无否略为区画，别现灵幽。”[2]以他自身在城南的影园为例，讲述纵然地理条件和园主人的客观条件不同，但是如果我们将客观条件加以利用来规划设计园林，依然可以设计成园林空灵而幽深的意境。
3.中国传统山水画与中国古典园林的历史渊源
李泽厚认为：“园林或者山水画都是传统思想的符号化。”[3]追溯中国两千年的历史文化发展进程，中国传统山水画和中国古典园林作为中国艺术文化的两大方面，两者都是由山水、花木、建筑等组成，其间必然有着一定的渊源。中国传统山水画与古典园林的相互渗透、水乳交融也达到了崭新的境界，两者之间的关系历经千年洗礼，形成了“以画入园，因画成景”的传统，山水画常以园林作为绘制的主题，而园林也会将山水画卷收入园中，作为一部分区域的参考。
二、意境
从广义上来说，意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
1.意境概念在绘画上的运用
山水画在五代、宋、元时期得到了迅速的发展，但是在三国两晋南北朝的时候受道家思想和玄学的影响，山水画的创作已经不再是简单的地图式绘制，开始注重实境。这种理论和实践成为后来传统绘画强调意境构成的先导。绘画中所强调的意境美，是主观世界和客观世界的高度统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然﹑生活和艺术三方面的美所取得的高度和谐的体现。
2.意境概念在古典园林中的运用
谈论古典园林，不得不提及意境。中国传统园林由山、水、植物和建筑几大元素构成，人类通过对环境的优化，将自身的存在渗透到其中，表达出自己的情感，寄情山水，表达意境。园林设计是一项现实的艺术实践活动，虽然它的整体构思需要借助某种哲学观念的引导，所谓的“立意”，就是主人情感的寄托之处。于是表达气韵、意境的理想方式就是成为中国古代的艺术家和设计师的重要任务。[4]
三、中国传统山水画与古典园林意境营造的影响
1.表现形式的影响
（1）、独立与整体
关于山水画的理论，张彦远曾指出“意在笔先”。在艺术设计的过程中，我们首先就要进行立意与布局。园林布局规划，营造中先规划整体关系，再做局部归纳。其次是主宾关系，配景服从主景，确立主题基调，在布局规划都是大小有序、主次分明的原则，从全园的规划到植物配置都是如此。既显现了园林的丰富性和个性美，又与园林整体空间、意境统一完整。
（2）、流动空间与秩序
中国山水画的透视法是散点透视，画家出发点、观察点不是固定在一个区域，视域不受限制，而是根据主题画面的需要，移动立足点进行立体观察，所看到的景象都可组织到一个画面上来。古典园林的布局深深地被中国山水画中的散点透视法影响，也称作移动视点，并不受时间和空间的局限，借鉴了这种法则，构筑一种曲径通幽的“步移景变”的艺术手法，让游人在游览的过程中感受到变化丰富景色。中国古典园林这种流动性的空间处理方法不仅影响巨大，还对意境营造的体现意义深远，也为中国现代园林设计提供了一种思路，具有现实价值。
2.图示语言的影响
中国传统山水画与中国古典园林都是由山、水、植物、建筑等基本元素构成。这些元素在山水画的不同图示对于古典园林意境的营造也有不同的影响。
石头作为中国古典园林造园的重要元素之一，在歷代的皇家园林、私家园林中将叠石淋漓尽致地在园林中体现出来的例子数不胜数。中国传统山水画中，山石是重点表现对象，山水画中的山石艺术形象千姿百态，造型各异，这些艺术形象都对中国古典园林叠石筑山图式起到了启发、引导的作用。造园者以山水画为其蓝本，借鉴、参考。苏州留园的冠云峰等都体现了山水之美，意境之美。
山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵，水元素在中国传统山水画和古典园林当中都是必不可少的元素之一。水元素在古典园林中，多经过设计师的提炼，以自然界的湖、池、潭、溪等形式出现。在山水画中，山为骨架，水为血脉，有山有水，画面生动而丰富。山水画中对于水的画法，瀑布、泉水的画法，以及云雾的画法，皆可通过不同的技法展现出流动的或静止的水体，皆可在古典园林的实际应用中所借鉴。
结语：在当代中国园林建设中，现代科学技术亦被广泛地应用于园林之中，但我们应该注意的是在引进现代技术营造园林时我们也不能放弃我们的传统文化。中国传统的造园技术理论是历代创作者传承下来的宝贵财富，是现代园林创新的根源，只有以严谨的态度思考传承与发展的关系，才能使中国园林绽放出新的风采。
参考文献：
[1]（北宋）沈括.图画歌
[2]计成原著，李世葵 刘金鹏编著，园冶注释M.北京：中国建设工业出版社，1988：8
[3]李泽厚.美的历程M.北京：文物出版社，1981
[4]吴家骅.环境设计史纲[M].重庆：重庆大学出版社，2002：63
作者简介：王琳琳（1993.11——），女，汉族，籍贯：山东烟台人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：环境艺术设计.
关键词：山水画；古典园林；意境
一、中国传统山水画与中国古典园林
1.中国传统山水画的概述
作为绘画第一大科的中国传统山水画，萌于晋，成于唐，盛于宋元。在山水画的创作过程中更加注重画家的个人情感的表达，将该情感融入到自然景观之中，使得两者紧密结合。山水画体现了文人的审美理念和思想文化，从侧面上反映了当时的社会面貌和人们的精神层面的一些东西。故而在中国古典绘画的三科：人物画、花鸟画、山水画中，论内涵当以山水画为高，沈括在《图画歌》中说：“画中最妙言山水”[1]，正是如此。
2.中国古典园林
以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国古典园林，建筑艺术风格的独特性以及有别于其它国家造园风格，被举世公认为世界园林之母。据有关典籍记载，中国造园始于商周，当时被称作囿，汉朝起初称为苑，但是汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑，由此，中国园林在古老而又繁华的历史长河中，随着各朝帝王的需要，皇家园林不断大规模兴建，现存著名的皇家园林有：北京颐和园、北京北海公园、河北承德避暑山庄。
而关于园林著作方面，我们不得不提的便是明朝计成所著的《园冶》，他在书中说到：“所谓地与人俱有异宜，善于用因，莫如否若也。即予卜筑城南，芦汀柳岸之间，仅广十笏，经无否略为区画，别现灵幽。”[2]以他自身在城南的影园为例，讲述纵然地理条件和园主人的客观条件不同，但是如果我们将客观条件加以利用来规划设计园林，依然可以设计成园林空灵而幽深的意境。
3.中国传统山水画与中国古典园林的历史渊源
李泽厚认为：“园林或者山水画都是传统思想的符号化。”[3]追溯中国两千年的历史文化发展进程，中国传统山水画和中国古典园林作为中国艺术文化的两大方面，两者都是由山水、花木、建筑等组成，其间必然有着一定的渊源。中国传统山水画与古典园林的相互渗透、水乳交融也达到了崭新的境界，两者之间的关系历经千年洗礼，形成了“以画入园，因画成景”的传统，山水画常以园林作为绘制的主题，而园林也会将山水画卷收入园中，作为一部分区域的参考。
二、意境
从广义上来说，意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
1.意境概念在绘画上的运用
山水画在五代、宋、元时期得到了迅速的发展，但是在三国两晋南北朝的时候受道家思想和玄学的影响，山水画的创作已经不再是简单的地图式绘制，开始注重实境。这种理论和实践成为后来传统绘画强调意境构成的先导。绘画中所强调的意境美，是主观世界和客观世界的高度统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然﹑生活和艺术三方面的美所取得的高度和谐的体现。
2.意境概念在古典园林中的运用
谈论古典园林，不得不提及意境。中国传统园林由山、水、植物和建筑几大元素构成，人类通过对环境的优化，将自身的存在渗透到其中，表达出自己的情感，寄情山水，表达意境。园林设计是一项现实的艺术实践活动，虽然它的整体构思需要借助某种哲学观念的引导，所谓的“立意”，就是主人情感的寄托之处。于是表达气韵、意境的理想方式就是成为中国古代的艺术家和设计师的重要任务。[4]
三、中国传统山水画与古典园林意境营造的影响
1.表现形式的影响
（1）、独立与整体
关于山水画的理论，张彦远曾指出“意在笔先”。在艺术设计的过程中，我们首先就要进行立意与布局。园林布局规划，营造中先规划整体关系，再做局部归纳。其次是主宾关系，配景服从主景，确立主题基调，在布局规划都是大小有序、主次分明的原则，从全园的规划到植物配置都是如此。既显现了园林的丰富性和个性美，又与园林整体空间、意境统一完整。
（2）、流动空间与秩序
中国山水画的透视法是散点透视，画家出发点、观察点不是固定在一个区域，视域不受限制，而是根据主题画面的需要，移动立足点进行立体观察，所看到的景象都可组织到一个画面上来。古典园林的布局深深地被中国山水画中的散点透视法影响，也称作移动视点，并不受时间和空间的局限，借鉴了这种法则，构筑一种曲径通幽的“步移景变”的艺术手法，让游人在游览的过程中感受到变化丰富景色。中国古典园林这种流动性的空间处理方法不仅影响巨大，还对意境营造的体现意义深远，也为中国现代园林设计提供了一种思路，具有现实价值。
2.图示语言的影响
中国传统山水画与中国古典园林都是由山、水、植物、建筑等基本元素构成。这些元素在山水画的不同图示对于古典园林意境的营造也有不同的影响。
石头作为中国古典园林造园的重要元素之一，在歷代的皇家园林、私家园林中将叠石淋漓尽致地在园林中体现出来的例子数不胜数。中国传统山水画中，山石是重点表现对象，山水画中的山石艺术形象千姿百态，造型各异，这些艺术形象都对中国古典园林叠石筑山图式起到了启发、引导的作用。造园者以山水画为其蓝本，借鉴、参考。苏州留园的冠云峰等都体现了山水之美，意境之美。
山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵，水元素在中国传统山水画和古典园林当中都是必不可少的元素之一。水元素在古典园林中，多经过设计师的提炼，以自然界的湖、池、潭、溪等形式出现。在山水画中，山为骨架，水为血脉，有山有水，画面生动而丰富。山水画中对于水的画法，瀑布、泉水的画法，以及云雾的画法，皆可通过不同的技法展现出流动的或静止的水体，皆可在古典园林的实际应用中所借鉴。
结语：在当代中国园林建设中，现代科学技术亦被广泛地应用于园林之中，但我们应该注意的是在引进现代技术营造园林时我们也不能放弃我们的传统文化。中国传统的造园技术理论是历代创作者传承下来的宝贵财富，是现代园林创新的根源，只有以严谨的态度思考传承与发展的关系，才能使中国园林绽放出新的风采。
参考文献：
[1]（北宋）沈括.图画歌
[2]计成原著，李世葵 刘金鹏编著，园冶注释M.北京：中国建设工业出版社，1988：8
[3]李泽厚.美的历程M.北京：文物出版社，1981
[4]吴家骅.环境设计史纲[M].重庆：重庆大学出版社，2002：63
作者简介：王琳琳（1993.11——），女，汉族，籍贯：山东烟台人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：环境艺术设计.