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Q：请聊聊您是怎样接触到《狼图腾》项目的？
A：我接触到这个项目是在2000年的1月，小说我已经看过很多遍了，但很难想象如何把它拍成电影。当我得知导演是执导过《兵临城下》《情人》等影片的法国导演让-雅克·阿诺以后，我就十分开心。
去年4月，我见到了这位满头银发的导演，他是位很和蔼的老先生，我们聊得非常开心。在经过了认真考虑之后，我用一封邮件向导演表达了我的态度， “Yes，I want to join to do the job”。
Q：操作难点有哪些？
A：片名叫《狼图腾》，首先要解决狼的问题。狼在哪儿？我此前也观看过几部跟狼有关的影片，影片的创意都很好，但都没有用真狼来演。我问片方为什么，他们说这几乎是不可能的，因为狼是永不被驯服的动物。
就在我走了很多弯路、一筹莫展的时候，导演给我发了一封邮件，说是加拿大有个驯狼师，能够帮我们解决狼的问题，他还曾参与过一部法国投资的电影《狼》的拍摄。我十分高兴，很快就与这个加拿大籍的驯狼师取得了联系。他的名字叫Andrew Simpson，翻译过来叫安德鲁·辛普森。当我第一次和他邮件往来时，就发现他与其他人都不一样，说得夸张点，就是觉得自己并不是在与一个人交流，他更像是一只动物，他很脆弱敏感，但坚强有力，是骨子里的一种感觉。
2010年5月安德鲁来到北京，他还是出乎我的意料——个子很高，微微有点驼背，但他的眼神不太像人类的眼神。后来他跟我讲，因为他和动物打交道的时间远远要超过和人类打交道的时间。我和安德鲁之间的了解与日俱增。他读了小说后很喜欢，并告诉我：这个世界上只有一个人能拍这部电影，就是让-雅克·阿诺。另外，这个世界上也只有一个人能够将狼驯服参加这部电影的拍摄，这个人就是他自己，Andrew Simpson。
这部电影最难就难在狼上，所以我们将主要力量都放在怎样养狼上。阿诺导演曾给过我们一些他在采风时拍摄的狼的照片，对狼的个头、眼睛的颜色以及长相都提出了明确的要求。这个狼长得好不好看，能不能成为明星脸，都是导演非常关注的问题。观众眼中的狼可能长得很像，但其实狼长得都不一样，每只狼都有不同的相貌特征。
剧组里前前后后一共来了大概三四十只狼，最后参与拍摄的是二十多只。导演要求狼王一定要有那种明星范，母狼要有“女大咖”的味道，这给我们提出了一个大难题。我们努力的方向是，只要爸爸妈妈长得好看且强壮，那么它们生出明星脸孩子的概率是很高的。于是我和安德鲁就在全国范围内展开寻找，去过新疆，还去过四川阿坝藏族自治州。最后我们结识了野生动物专家刘教授，在他的指导下，我们来到了哈尔滨野生动物园，在那里见到了成群的狼。我们立刻跟动物园签订了合同，挑选看起来高大威猛的狼爸爸和狼妈妈。在安德鲁的指导下，我们有效地完成了种狼的选拔和交配。
安德鲁驯狼的方式和技巧给我们留下了深刻印象，如果用与人沟通的方式去和狼沟通，那么它永远不可能被驯服，你也无法触摸到它的内心。其中的秘诀是，在它睁开眼时第一眼看到谁是非常重要的，绝对不能让它第一眼看到狼妈妈，如果看到狼妈妈这辈子你都驯服不了它。这个秘密我们掌握了，在小狼出生十二天后我们把它抱走了，之后小狼准备开始睁眼，它睁眼后看到的第一眼是谁就有可能与其建立一个特别深的亲人般的关系。我们把小狼抱在怀里的时候，它很迷茫、很懵，懵懵懂懂地看到你就以为你就是它的妈妈，然后你要拿奶瓶去喂它，从最开始跟它建立特别好的感情。但即使这样，它长大以后也有可能回归野性。
第一次我们抱了二十只小狼回来，到最后只驯服了五只，其他十五只依旧把你当人类对待，但是有这五只我们已经很满足了，它们是Cloudy，Silver 还有Parker……这五只狼，最终成了我们的明星狼。养狼的过程十分复杂，并且有危险性。狼的领地观念很强，你进入它的领地后，永远不要背对它，即使天天跟它在一起的伙伴都不能背对它。有一天我跟Cloudy玩耍，突然感觉后面有股寒气渗进来，结果回头一看是Parker，这家伙已经摆好进攻的姿势了。这时候你不能慌也不能乱，慢慢转过身用眼睛看著它，你的眼神中还不能给它一种你要教训它的感觉，过了一会儿这家伙就掉头走人了。从此，我永远不敢把后背对着狼，哪怕跟它们再熟也不行。
我和安德鲁最初是2010年制定的方案， 2011年从哈尔滨运回了第一批小狼， 2012年和2013年我们一直在挑选小狼。电影剧本中表现的是从小狼的出生到被饲养长大，最后被放归自然这么个过程，这与原版小说还是有一定差别的。小说最后把狼打死了，把它做成了皮桶子，在空中飘荡。但我们觉得如果把它养大之后放回大自然是更好的一种处理方法。我们拍摄的漫长过程中，剧组里老中青三代狼同时存在，从2011年至2013年我们一直是在养狼中度过的，也正是因为我们掌握了养狼的技术，才能使电影走向实拍的第一步。
Q：导演对这部电影的演员有什么要求吗？
A：导演和小说的作者姜戎先生对演员有着明确的要求，就是说，影片中蒙古族角色必须由蒙古族演员来演，同样，汉族角色必须由汉族演员来演。从一开始到这部电影拍完，我们都秉承着这个原则。
陈阵和杨克是剧中两个主人翁，都比较年轻，甚至可以说是两个热血青年。对于陈阵这个角色，导演几乎见了中国所有一线年青男演员，最终他觉得冯绍峰最适合。我记得当我第一次把冯绍峰引荐给导演的时候，绍峰当时头发是红色的，刚参加完一个活动，很疲倦，并且马上要坐飞机去下一个摄制组拍戏。但就是这么简短的匆匆一面，导演就告诉我，说他觉得冯绍峰眼睛里流露出的那种东西是他想要的，单纯又质朴，而且有来自心里的那种执著。当然，后来实践证明他对陈阵这个角色的塑造还是很成功的。
杨克的扮演者窦骁是导演一直很喜欢的人，在他心目中窦骁就是杨克。导演对这两个角色在艺术造型方面差异观众是可以看到的。杨克喜欢自己玩照相机，并且喜欢穿有特点的服饰，总是带着他骨子里那种不羁的本性。而陈阵这个角色性格中有一丝的羞涩，他对大草原、对蒙古民族都有着深深的敬意，对于动物甚至狼也有宽厚的爱心和责任感，这些从他眼神中已经流露出来了。 毕力格老人由巴森扎布老师扮演。毕力格是小说中很重要的角色，是有着草原上的智慧老人。巴森扎布老师可以说是蒙古族中最好的演员之一，在内蒙古和外蒙古都有着一定的影响力和知名度。我带着导演去外蒙古选演员的时候，那边的演员们几乎都知道巴森扎布老师。由他来出演毕力格，我觉得能够把书中这个智慧老人的感觉提到一个很深很高的程度，也符合导演心中毕力格的形象。
Q：这部电影的投资规模大概是多少？
A：说起投资的问题确实很有意思。外界关于这部电影的投资有好几种说法，有说七亿的，也有说五亿的。实际上没那么多，但也绝对不是小投资。
这个项目从开始筹备到最后结束一共花了四年的时间，如果算上后期就是五年。在没确定和阿诺导演合作之前我们已经找了很多导演，一线的中国著名导演我们几乎都找过，但导演们看了文案之后就都婉言谢绝了，因为觉得太难拍了，并且不是一般的难。这倒不是说中国导演不如阿诺导演有韧性，但至少在跟动物交道上，全世界谁也没有阿诺导演有经验、有把握。其实这些固定的预算对于五年的时间真不算太多，按时间均摊下去就没有什么了。
特效方面，打包给中影后期制作基地，然后再由中影来联络其他公司共同完成制作。最后跟我们在后期特效制作合作的公司一共有五家，都是国际上比较著名的机构，它们既有国际大电影制作的背景，还有国际一流的专业人才。其中有新加坡的VHQ，还有Base FX。其中VHQ公司里有很多项目负责人都参与过《哈利波特》这种大规模的特效电影的制作。Base Fx也很有名气，《环太平洋》就是他们的项目。另外就是Pixomondo和法国LUX。Pixomondo拥有德国的资金背景和技术。最后就是中影的特效公司。我们把这些特效镜头分成好多类，分成近十个文件包，然后根据这些公司的专长进行任务的分配。其间中影后期制作基地特别配合和支持我们的工作，在中影的统筹指导之下，最终高效率地完成这些工作。当然后期的开销也是很大的，阿诺导演的电影一般在后期的资金投入比例都比较大，至少是预算的百分之三十左右。
我们这次拍摄选用的器材也是最好的。中影器材公司的杨总为了这部戏专程赴德国采购最好的3D支架，并将中影的几个技师派到德国学习使用。在我们现场拍摄的时候，这个支架厂商的工程师就一直在拍摄现场进行3D摄影技术方面的指导，所以这部影片的3D部分拍得很顺利。另外剧组里共有五台电影摄影机，可以说把中影器材库中最高级别的摄影机全都调来了，各种镜头设备也都是最好的。
Q：《狼图腾》的拍摄周期有多长？
A：《狼图腾》的拍摄周期不能按照一般电影的拍摄周期来计算，因为我们是按一年四季来拍的，中间有很长的等待时间，经常是拍完了就放假。放假等什么呢？等草的变化，等小狼体态、体型的变化。这部电影我们是秉承着环保的理念来拍摄的，没有采用化学造雪的方式，因为化学造雪有可能会对自然造成破坏。我们其实试过用硫酸镁造雪，但是将硫酸镁制造的假雪大面积铺开的成本太高，另外在拍摄完成后还要将其回收，因此我们在土地上铺了一层很大的塑料布，将人造雪覆盖在上面，与大地隔离开来，拍完以后再撤走。但即便这样，也无法做到百分之百的回收，总是会有遗留。后来我们决定用真雪，用了16辆卡车从长白山把雪运回来，来回一共一千多公里的路程。其实16卡车的雪在那么大的面积里也只铺了半米多厚，倒是实现了导演提出的那种脚踩下去很深的效果。远处的雪景就只能通过电脑特技完成。用环保的理念来拍这种电影是一定会增加预算的，但比起对草原和环境造成长久的损害，我觉得是值了。我们组里还设有垃圾清运组，在拍完任何一场戏之后都争取做到好像没有人拍过电影一样。导演亲自带头步行看景，其实他的车是可以开到那些地方去的，但他还是自己坚持走一公里甚至两公里。导演带着我们看景的时候就已经秉承环保的理念了。另外我们发明了一种方法，就是用大板将草地保护起来，这样大量的人员在行走的时候就不会对草原构成破坏。
Q：作为合拍项目，中法双方工作方式有何不同？对中国影人来讲有哪些可以学习借鉴的地方？
A：导演是任何时候都不辞劳苦、身先士卒的这么一个人，无论从他的工作精神还是他的工作技能，比如镜头、剧本的创作，以及在拍摄过程中重视剧本的程度，我觉得都是国内导演要学习的。以导演为首的法方团队，包括摄影师让·马利·德雷鲁，包括他First AD在严格执行计划上面是非常值得学习的。我也想借此奉劝中国的同行们，计划制定务必科学，执行计划务必严格，一定要做到这两点。国内的一些电影动不动就超预算、超周期，就是这个问题。因此在这部电影的拍摄中我可以明确告诉你什么时候拍完，即使遇到了一些不可预见的因素，比如不下雪的情况下，我也仍然可以告诉你，2013年12月31日前我一定可以拍完。
还有一点，其实我能看出中方工作人员的进步，比如3D技术的掌握。中影派了三个人去德国学习，学习之后我们一定要给这些年轻人实际操作机会。从德国来的工程师David确实很重要，但也不是没有问题，他可能是出于对技术的保护，也可能出于对镜头器材的保护，他设置了一个技术壁垒，这个壁垒如果我们不能突破，那么中影送到德国学习的两个年轻人将永远没有第一次操作的机会。这部电影投拍的另一个意义就是培养我们自己的人才。你可以小范围地理解成中影培养自己的人才，但放大了就是培养咱们中国电影工业的专业人才。经导演同意，这两个年轻人上手操作以后大家都很满意，甚至觉得操作的速度比德国派来的技师还要快。
动物特效化妆师叫肖进，他完成了一个可以说中国电影之前从来没有完成过的一次壮举，制作出来的假狼与假马跟真的如出一辙，几乎是无法辨认真伪的程度。肖进的预算是法方报给我的三分之一。
在拍摄中外合拍片时要注意两种倾向，第一，你永远不要妄自菲薄，自己看不起自己;第二，你也不要狂妄自大。
（以上文字节选自中国广播影视出版社影视同期书《狼图腾电影全记录》作者/中国电影股份有限公司）
A：我接触到这个项目是在2000年的1月，小说我已经看过很多遍了，但很难想象如何把它拍成电影。当我得知导演是执导过《兵临城下》《情人》等影片的法国导演让-雅克·阿诺以后，我就十分开心。
去年4月，我见到了这位满头银发的导演，他是位很和蔼的老先生，我们聊得非常开心。在经过了认真考虑之后，我用一封邮件向导演表达了我的态度， “Yes，I want to join to do the job”。
Q：操作难点有哪些？
A：片名叫《狼图腾》，首先要解决狼的问题。狼在哪儿？我此前也观看过几部跟狼有关的影片，影片的创意都很好，但都没有用真狼来演。我问片方为什么，他们说这几乎是不可能的，因为狼是永不被驯服的动物。
就在我走了很多弯路、一筹莫展的时候，导演给我发了一封邮件，说是加拿大有个驯狼师，能够帮我们解决狼的问题，他还曾参与过一部法国投资的电影《狼》的拍摄。我十分高兴，很快就与这个加拿大籍的驯狼师取得了联系。他的名字叫Andrew Simpson，翻译过来叫安德鲁·辛普森。当我第一次和他邮件往来时，就发现他与其他人都不一样，说得夸张点，就是觉得自己并不是在与一个人交流，他更像是一只动物，他很脆弱敏感，但坚强有力，是骨子里的一种感觉。
2010年5月安德鲁来到北京，他还是出乎我的意料——个子很高，微微有点驼背，但他的眼神不太像人类的眼神。后来他跟我讲，因为他和动物打交道的时间远远要超过和人类打交道的时间。我和安德鲁之间的了解与日俱增。他读了小说后很喜欢，并告诉我：这个世界上只有一个人能拍这部电影，就是让-雅克·阿诺。另外，这个世界上也只有一个人能够将狼驯服参加这部电影的拍摄，这个人就是他自己，Andrew Simpson。
这部电影最难就难在狼上，所以我们将主要力量都放在怎样养狼上。阿诺导演曾给过我们一些他在采风时拍摄的狼的照片，对狼的个头、眼睛的颜色以及长相都提出了明确的要求。这个狼长得好不好看，能不能成为明星脸，都是导演非常关注的问题。观众眼中的狼可能长得很像，但其实狼长得都不一样，每只狼都有不同的相貌特征。
剧组里前前后后一共来了大概三四十只狼，最后参与拍摄的是二十多只。导演要求狼王一定要有那种明星范，母狼要有“女大咖”的味道，这给我们提出了一个大难题。我们努力的方向是，只要爸爸妈妈长得好看且强壮，那么它们生出明星脸孩子的概率是很高的。于是我和安德鲁就在全国范围内展开寻找，去过新疆，还去过四川阿坝藏族自治州。最后我们结识了野生动物专家刘教授，在他的指导下，我们来到了哈尔滨野生动物园，在那里见到了成群的狼。我们立刻跟动物园签订了合同，挑选看起来高大威猛的狼爸爸和狼妈妈。在安德鲁的指导下，我们有效地完成了种狼的选拔和交配。
安德鲁驯狼的方式和技巧给我们留下了深刻印象，如果用与人沟通的方式去和狼沟通，那么它永远不可能被驯服，你也无法触摸到它的内心。其中的秘诀是，在它睁开眼时第一眼看到谁是非常重要的，绝对不能让它第一眼看到狼妈妈，如果看到狼妈妈这辈子你都驯服不了它。这个秘密我们掌握了，在小狼出生十二天后我们把它抱走了，之后小狼准备开始睁眼，它睁眼后看到的第一眼是谁就有可能与其建立一个特别深的亲人般的关系。我们把小狼抱在怀里的时候，它很迷茫、很懵，懵懵懂懂地看到你就以为你就是它的妈妈，然后你要拿奶瓶去喂它，从最开始跟它建立特别好的感情。但即使这样，它长大以后也有可能回归野性。
第一次我们抱了二十只小狼回来，到最后只驯服了五只，其他十五只依旧把你当人类对待，但是有这五只我们已经很满足了，它们是Cloudy，Silver 还有Parker……这五只狼，最终成了我们的明星狼。养狼的过程十分复杂，并且有危险性。狼的领地观念很强，你进入它的领地后，永远不要背对它，即使天天跟它在一起的伙伴都不能背对它。有一天我跟Cloudy玩耍，突然感觉后面有股寒气渗进来，结果回头一看是Parker，这家伙已经摆好进攻的姿势了。这时候你不能慌也不能乱，慢慢转过身用眼睛看著它，你的眼神中还不能给它一种你要教训它的感觉，过了一会儿这家伙就掉头走人了。从此，我永远不敢把后背对着狼，哪怕跟它们再熟也不行。
我和安德鲁最初是2010年制定的方案， 2011年从哈尔滨运回了第一批小狼， 2012年和2013年我们一直在挑选小狼。电影剧本中表现的是从小狼的出生到被饲养长大，最后被放归自然这么个过程，这与原版小说还是有一定差别的。小说最后把狼打死了，把它做成了皮桶子，在空中飘荡。但我们觉得如果把它养大之后放回大自然是更好的一种处理方法。我们拍摄的漫长过程中，剧组里老中青三代狼同时存在，从2011年至2013年我们一直是在养狼中度过的，也正是因为我们掌握了养狼的技术，才能使电影走向实拍的第一步。
Q：导演对这部电影的演员有什么要求吗？
A：导演和小说的作者姜戎先生对演员有着明确的要求，就是说，影片中蒙古族角色必须由蒙古族演员来演，同样，汉族角色必须由汉族演员来演。从一开始到这部电影拍完，我们都秉承着这个原则。
陈阵和杨克是剧中两个主人翁，都比较年轻，甚至可以说是两个热血青年。对于陈阵这个角色，导演几乎见了中国所有一线年青男演员，最终他觉得冯绍峰最适合。我记得当我第一次把冯绍峰引荐给导演的时候，绍峰当时头发是红色的，刚参加完一个活动，很疲倦，并且马上要坐飞机去下一个摄制组拍戏。但就是这么简短的匆匆一面，导演就告诉我，说他觉得冯绍峰眼睛里流露出的那种东西是他想要的，单纯又质朴，而且有来自心里的那种执著。当然，后来实践证明他对陈阵这个角色的塑造还是很成功的。
杨克的扮演者窦骁是导演一直很喜欢的人，在他心目中窦骁就是杨克。导演对这两个角色在艺术造型方面差异观众是可以看到的。杨克喜欢自己玩照相机，并且喜欢穿有特点的服饰，总是带着他骨子里那种不羁的本性。而陈阵这个角色性格中有一丝的羞涩，他对大草原、对蒙古民族都有着深深的敬意，对于动物甚至狼也有宽厚的爱心和责任感，这些从他眼神中已经流露出来了。 毕力格老人由巴森扎布老师扮演。毕力格是小说中很重要的角色，是有着草原上的智慧老人。巴森扎布老师可以说是蒙古族中最好的演员之一，在内蒙古和外蒙古都有着一定的影响力和知名度。我带着导演去外蒙古选演员的时候，那边的演员们几乎都知道巴森扎布老师。由他来出演毕力格，我觉得能够把书中这个智慧老人的感觉提到一个很深很高的程度，也符合导演心中毕力格的形象。
Q：这部电影的投资规模大概是多少？
A：说起投资的问题确实很有意思。外界关于这部电影的投资有好几种说法，有说七亿的，也有说五亿的。实际上没那么多，但也绝对不是小投资。
这个项目从开始筹备到最后结束一共花了四年的时间，如果算上后期就是五年。在没确定和阿诺导演合作之前我们已经找了很多导演，一线的中国著名导演我们几乎都找过，但导演们看了文案之后就都婉言谢绝了，因为觉得太难拍了，并且不是一般的难。这倒不是说中国导演不如阿诺导演有韧性，但至少在跟动物交道上，全世界谁也没有阿诺导演有经验、有把握。其实这些固定的预算对于五年的时间真不算太多，按时间均摊下去就没有什么了。
特效方面，打包给中影后期制作基地，然后再由中影来联络其他公司共同完成制作。最后跟我们在后期特效制作合作的公司一共有五家，都是国际上比较著名的机构，它们既有国际大电影制作的背景，还有国际一流的专业人才。其中有新加坡的VHQ，还有Base FX。其中VHQ公司里有很多项目负责人都参与过《哈利波特》这种大规模的特效电影的制作。Base Fx也很有名气，《环太平洋》就是他们的项目。另外就是Pixomondo和法国LUX。Pixomondo拥有德国的资金背景和技术。最后就是中影的特效公司。我们把这些特效镜头分成好多类，分成近十个文件包，然后根据这些公司的专长进行任务的分配。其间中影后期制作基地特别配合和支持我们的工作，在中影的统筹指导之下，最终高效率地完成这些工作。当然后期的开销也是很大的，阿诺导演的电影一般在后期的资金投入比例都比较大，至少是预算的百分之三十左右。
我们这次拍摄选用的器材也是最好的。中影器材公司的杨总为了这部戏专程赴德国采购最好的3D支架，并将中影的几个技师派到德国学习使用。在我们现场拍摄的时候，这个支架厂商的工程师就一直在拍摄现场进行3D摄影技术方面的指导，所以这部影片的3D部分拍得很顺利。另外剧组里共有五台电影摄影机，可以说把中影器材库中最高级别的摄影机全都调来了，各种镜头设备也都是最好的。
Q：《狼图腾》的拍摄周期有多长？
A：《狼图腾》的拍摄周期不能按照一般电影的拍摄周期来计算，因为我们是按一年四季来拍的，中间有很长的等待时间，经常是拍完了就放假。放假等什么呢？等草的变化，等小狼体态、体型的变化。这部电影我们是秉承着环保的理念来拍摄的，没有采用化学造雪的方式，因为化学造雪有可能会对自然造成破坏。我们其实试过用硫酸镁造雪，但是将硫酸镁制造的假雪大面积铺开的成本太高，另外在拍摄完成后还要将其回收，因此我们在土地上铺了一层很大的塑料布，将人造雪覆盖在上面，与大地隔离开来，拍完以后再撤走。但即便这样，也无法做到百分之百的回收，总是会有遗留。后来我们决定用真雪，用了16辆卡车从长白山把雪运回来，来回一共一千多公里的路程。其实16卡车的雪在那么大的面积里也只铺了半米多厚，倒是实现了导演提出的那种脚踩下去很深的效果。远处的雪景就只能通过电脑特技完成。用环保的理念来拍这种电影是一定会增加预算的，但比起对草原和环境造成长久的损害，我觉得是值了。我们组里还设有垃圾清运组，在拍完任何一场戏之后都争取做到好像没有人拍过电影一样。导演亲自带头步行看景，其实他的车是可以开到那些地方去的，但他还是自己坚持走一公里甚至两公里。导演带着我们看景的时候就已经秉承环保的理念了。另外我们发明了一种方法，就是用大板将草地保护起来，这样大量的人员在行走的时候就不会对草原构成破坏。
Q：作为合拍项目，中法双方工作方式有何不同？对中国影人来讲有哪些可以学习借鉴的地方？
A：导演是任何时候都不辞劳苦、身先士卒的这么一个人，无论从他的工作精神还是他的工作技能，比如镜头、剧本的创作，以及在拍摄过程中重视剧本的程度，我觉得都是国内导演要学习的。以导演为首的法方团队，包括摄影师让·马利·德雷鲁，包括他First AD在严格执行计划上面是非常值得学习的。我也想借此奉劝中国的同行们，计划制定务必科学，执行计划务必严格，一定要做到这两点。国内的一些电影动不动就超预算、超周期，就是这个问题。因此在这部电影的拍摄中我可以明确告诉你什么时候拍完，即使遇到了一些不可预见的因素，比如不下雪的情况下，我也仍然可以告诉你，2013年12月31日前我一定可以拍完。
还有一点，其实我能看出中方工作人员的进步，比如3D技术的掌握。中影派了三个人去德国学习，学习之后我们一定要给这些年轻人实际操作机会。从德国来的工程师David确实很重要，但也不是没有问题，他可能是出于对技术的保护，也可能出于对镜头器材的保护，他设置了一个技术壁垒，这个壁垒如果我们不能突破，那么中影送到德国学习的两个年轻人将永远没有第一次操作的机会。这部电影投拍的另一个意义就是培养我们自己的人才。你可以小范围地理解成中影培养自己的人才，但放大了就是培养咱们中国电影工业的专业人才。经导演同意，这两个年轻人上手操作以后大家都很满意，甚至觉得操作的速度比德国派来的技师还要快。
动物特效化妆师叫肖进，他完成了一个可以说中国电影之前从来没有完成过的一次壮举，制作出来的假狼与假马跟真的如出一辙，几乎是无法辨认真伪的程度。肖进的预算是法方报给我的三分之一。
在拍摄中外合拍片时要注意两种倾向，第一，你永远不要妄自菲薄，自己看不起自己;第二，你也不要狂妄自大。
（以上文字节选自中国广播影视出版社影视同期书《狼图腾电影全记录》作者/中国电影股份有限公司）