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明清之际，安徽出了不少画家，产生了一些画派，如著名的“新安画派”，在全国享有盛名。安徽省博物馆收藏“新安画派”名家郑的山水画轴和山水图册多达10余幅，是笔墨、构图、意境、诗文都相当完善的精品。细读这些纸本古画，不仅可使我们领略到郑旼的绘画艺术成就，而且可以看到他的艺术主张和表现手段对现代绘画的影响。
郑旼，安徽歙县人，字慕倩、穆倩，号遗、慕道人等。生于明崇祯五年（1632年），明亡时年仅十二岁，然而受先辈影响，十分注重民族气节，对抗清而死的英雄十分崇敬和怀念。
“言触往事，辄哭不休”（郑旼《拜经斋日记》），其遗民之心非常强烈，复明之志一生未灭，他的日记中常有“故国之思”。郑旼工诗书，善画山水，尤工篆刻，常在山水图中钤上“不知有晋”和“留作忠魂补”二印。所用押脚章有“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱”，“先生沈酣古籍，靡间寒暑，闲静寡言，笃怀远操”。清代汤燕生作《郑慕倩像记》中说，郑旼生活十分困苦，常脱衣变卖“为炊”，或“以芋代餐”。《徽州府志》记郑旼于清康熙二十二年（1683年）“以愤世成疾卒”，年仅五十一岁。
郑旼的山水画，画法高古，纯以气韵生动示意，旨趣深远，意味无穷。他远承元人倪瓒、黄公望，近继清初“新安画派”渐江。画品在渐江与查土标之间，为“新安画派”名家之一。
现选其部分作品与读者共赏：
《溪山亭子图》轴 纸本 水墨 纵134.5厘米 横47.5厘米
此图的构图显然受元代倪瓒的影响，一河两岸，近景坡陀三五株枯树，树下一个茅亭，远处溪山平远、大山突兀，图中找不到一人，空寂无声，清明幽静。整个画面给人一种宁静、肃穆、安逸的气氛，作品以“穆然恬静”的格调受到时人的推崇。可以看出，画风呈现出“新安画派”弘仁（渐江）的一些特征，基本上还是用一些大小不同的几何体组成，但又不尽然，运笔转侧压挫而多变，皴法简少而明洁。柳树条只疏疏的几根垂下，杂树叶只淡淡的一些墨点，抒发了作者文静清逸的襟怀。
该图自题“溪山亭子，作倪元镇笔，郑旼”。钤“郑旼慕倩”和“寓学斋书画印”两方朱文印。倪元镇即元代书画家、诗人倪瓒，字元镇，号云林，江苏无锡人。擅画水墨山水，用笔方折，创“折带皴”写山石，画树木多取材于太湖一带景色，疏林坡岸，浅水遥岑（小而高的山），“笔轻而松，墨色简淡”的风格，对明清文人山水画影响颇大。
《蜀峡秋色图》 轴 （原名《栈道图》） 纸本 设色 纵205.6厘米 横95.5厘米
这是一幅描绘巴蜀风景的山水画巨轴。图中近处几株杂树稀疏立于岸坡之上，树木叶片已经枯黄或秃脱，唯有经霜的枫叶红艳如火；中景深山峡谷，峭壁屏立；远际“虎头画壁”，气势雄伟。山路盘曲，栈道以层层高远，连峰接天。右下侧老者拽杖而行，从者陪伴身旁。从长者仰首上望的形态，似乎他对眼前壮丽山川的美景，感到心旷神怡，而又似乎面对“难于上青天”的蜀道，踌躇不前，点景人物耐人寻味。图中自题七律一首：“ □帱沤中负大舟，山川遐迩接神游。虎头画壁沧洲趣，鱼腹图江蜀峡秋。磅礴不知天地老，睥睨常抱古今愁。峰回曲栈千盘险，水出泯源万里流。”款署“次顾青霞题虎丘壮，缪祠绘壁右端韵，丙辰仲冬旼并画”。钤“郑慕倩书画印”、“更觉良工心独苦”白文方印，右下钤“左图右书”白文方印、“古歙遗郑旼字慕倩”朱文印，另钤有他人三方收藏印。
“左图右书”，画面很讲究构思，疏处不见其缺，旷处不觉其空，见笔见墨，气概非凡。特别是体现诗画相融的境界，显得清新明朗。诗情画意，大有画尽意未尽的佳趣，让人一览而留有余味。“丙辰”即清康熙十五年（1676年），时年作者44岁，当是画家一幅力作。
《扁舟读骚图》轴 纸本 墨笔 纵77.5厘米 横20.3厘米
此图绘大山延绵入画，山下清江旷远，近岸陂陀疏林，苇草处蓬船静泊，闲客独坐船头，捧卷诵读。寄乐寓情，图中透露出画家生活的影子。全图笔墨谨细流利，意境幽僻淡逸，风格明朗，清秀入胜。该图左上自题一段文字，款署“郑并识”，钤“留作忠魂补”、“郑慕倩”印。题前引钤“不知有晋”白文长方印。
以上介绍郑三幅山水画：《溪山亭子图》、《蜀峡秋色图》和《扁舟读骚图》，均现藏于安徽省博物馆。
郑的传世作品不多，目前在国内只知道故宫博物院、四川省博物馆、浙江省博物馆、上海市文物商店均有收藏，且多为经典之作，如浙江省博物馆珍藏的《舟樵山水图》轴。
《舟樵山水图》轴 纸本 水墨 纵137.8厘米 横71.8厘米
该图作者独具匠心，画面左侧半壁江山，绝壁峭立；右侧中处，溪山平远，一望无边；近景大片空白—溪水如镜；右下边角以树石结景，水草丛生，孤舟无人。最巧妙者为大山脚下空洞道上的担柴人，形象栩栩如生，有呼之欲出的效果。山石用笔尖锐流利，树木精劲多姿。画面线条简练，笔墨浓淡适宜，组织严谨，节奏流畅，既有山明水秀的自然景观，又有人物活动的细节描写。立意深邃，不落俗套，画风清俊，视野开阔，给人一种悠然世外的静美之感。
有人说，看一个画家怎样，不能只看一两幅作品，要从很多作品看。让我们再来翻阅郑的一本《山水》册。该图册为六开，纸本，设色，画面均为22.7×18厘米，画幅虽小，但在布局和手法上，有其独到之处，变传统，力创新。“逸笔草草，不求形似”，是作者独具匠心之作。简洁，是该《山水》册最主要的艺术特征，不论在构图上，还是在笔墨上，确有与众不同的地方，“枯笔淡墨抹层岚”，“平淡天真亦自奇”。中国山水画的艺术表现，贵在“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，在有限的空间，唤起无限的想象。六开的册页，每页均有自题七言诗一首。“诗传画外意”，更为引起读者丰富的审美想象。
在《山水》册中有“偶作大痴笔”、“仿富春图笔”署款和“剩水残山见大痴”、“画阁余兴法倪黄”诗句。“倪黄”即倪瓒和黄公望。寄乐寓情的《山水》册，画面朴素自然，山野气息浓郁，观之仿佛涉足绝少尘踪的环境，置身于幽静之地，令人心怡神爽。此《山水》册现藏上海市文物商店。
郑在他数十年的绘画实践中，师古不泥古，取造化而不囿于造化。在变传统创新中逐步形成了自己的风格，成为“新安画派”中重要画家。（责编：李禹默）
郑旼，安徽歙县人，字慕倩、穆倩，号遗、慕道人等。生于明崇祯五年（1632年），明亡时年仅十二岁，然而受先辈影响，十分注重民族气节，对抗清而死的英雄十分崇敬和怀念。
“言触往事，辄哭不休”（郑旼《拜经斋日记》），其遗民之心非常强烈，复明之志一生未灭，他的日记中常有“故国之思”。郑旼工诗书，善画山水，尤工篆刻，常在山水图中钤上“不知有晋”和“留作忠魂补”二印。所用押脚章有“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱”，“先生沈酣古籍，靡间寒暑，闲静寡言，笃怀远操”。清代汤燕生作《郑慕倩像记》中说，郑旼生活十分困苦，常脱衣变卖“为炊”，或“以芋代餐”。《徽州府志》记郑旼于清康熙二十二年（1683年）“以愤世成疾卒”，年仅五十一岁。
郑旼的山水画，画法高古，纯以气韵生动示意，旨趣深远，意味无穷。他远承元人倪瓒、黄公望，近继清初“新安画派”渐江。画品在渐江与查土标之间，为“新安画派”名家之一。
现选其部分作品与读者共赏：
《溪山亭子图》轴 纸本 水墨 纵134.5厘米 横47.5厘米
此图的构图显然受元代倪瓒的影响，一河两岸，近景坡陀三五株枯树，树下一个茅亭，远处溪山平远、大山突兀，图中找不到一人，空寂无声，清明幽静。整个画面给人一种宁静、肃穆、安逸的气氛，作品以“穆然恬静”的格调受到时人的推崇。可以看出，画风呈现出“新安画派”弘仁（渐江）的一些特征，基本上还是用一些大小不同的几何体组成，但又不尽然，运笔转侧压挫而多变，皴法简少而明洁。柳树条只疏疏的几根垂下，杂树叶只淡淡的一些墨点，抒发了作者文静清逸的襟怀。
该图自题“溪山亭子，作倪元镇笔，郑旼”。钤“郑旼慕倩”和“寓学斋书画印”两方朱文印。倪元镇即元代书画家、诗人倪瓒，字元镇，号云林，江苏无锡人。擅画水墨山水，用笔方折，创“折带皴”写山石，画树木多取材于太湖一带景色，疏林坡岸，浅水遥岑（小而高的山），“笔轻而松，墨色简淡”的风格，对明清文人山水画影响颇大。
《蜀峡秋色图》 轴 （原名《栈道图》） 纸本 设色 纵205.6厘米 横95.5厘米
这是一幅描绘巴蜀风景的山水画巨轴。图中近处几株杂树稀疏立于岸坡之上，树木叶片已经枯黄或秃脱，唯有经霜的枫叶红艳如火；中景深山峡谷，峭壁屏立；远际“虎头画壁”，气势雄伟。山路盘曲，栈道以层层高远，连峰接天。右下侧老者拽杖而行，从者陪伴身旁。从长者仰首上望的形态，似乎他对眼前壮丽山川的美景，感到心旷神怡，而又似乎面对“难于上青天”的蜀道，踌躇不前，点景人物耐人寻味。图中自题七律一首：“ □帱沤中负大舟，山川遐迩接神游。虎头画壁沧洲趣，鱼腹图江蜀峡秋。磅礴不知天地老，睥睨常抱古今愁。峰回曲栈千盘险，水出泯源万里流。”款署“次顾青霞题虎丘壮，缪祠绘壁右端韵，丙辰仲冬旼并画”。钤“郑慕倩书画印”、“更觉良工心独苦”白文方印，右下钤“左图右书”白文方印、“古歙遗郑旼字慕倩”朱文印，另钤有他人三方收藏印。
“左图右书”，画面很讲究构思，疏处不见其缺，旷处不觉其空，见笔见墨，气概非凡。特别是体现诗画相融的境界，显得清新明朗。诗情画意，大有画尽意未尽的佳趣，让人一览而留有余味。“丙辰”即清康熙十五年（1676年），时年作者44岁，当是画家一幅力作。
《扁舟读骚图》轴 纸本 墨笔 纵77.5厘米 横20.3厘米
此图绘大山延绵入画，山下清江旷远，近岸陂陀疏林，苇草处蓬船静泊，闲客独坐船头，捧卷诵读。寄乐寓情，图中透露出画家生活的影子。全图笔墨谨细流利，意境幽僻淡逸，风格明朗，清秀入胜。该图左上自题一段文字，款署“郑并识”，钤“留作忠魂补”、“郑慕倩”印。题前引钤“不知有晋”白文长方印。
以上介绍郑三幅山水画：《溪山亭子图》、《蜀峡秋色图》和《扁舟读骚图》，均现藏于安徽省博物馆。
郑的传世作品不多，目前在国内只知道故宫博物院、四川省博物馆、浙江省博物馆、上海市文物商店均有收藏，且多为经典之作，如浙江省博物馆珍藏的《舟樵山水图》轴。
《舟樵山水图》轴 纸本 水墨 纵137.8厘米 横71.8厘米
该图作者独具匠心，画面左侧半壁江山，绝壁峭立；右侧中处，溪山平远，一望无边；近景大片空白—溪水如镜；右下边角以树石结景，水草丛生，孤舟无人。最巧妙者为大山脚下空洞道上的担柴人，形象栩栩如生，有呼之欲出的效果。山石用笔尖锐流利，树木精劲多姿。画面线条简练，笔墨浓淡适宜，组织严谨，节奏流畅，既有山明水秀的自然景观，又有人物活动的细节描写。立意深邃，不落俗套，画风清俊，视野开阔，给人一种悠然世外的静美之感。
有人说，看一个画家怎样，不能只看一两幅作品，要从很多作品看。让我们再来翻阅郑的一本《山水》册。该图册为六开，纸本，设色，画面均为22.7×18厘米，画幅虽小，但在布局和手法上，有其独到之处，变传统，力创新。“逸笔草草，不求形似”，是作者独具匠心之作。简洁，是该《山水》册最主要的艺术特征，不论在构图上，还是在笔墨上，确有与众不同的地方，“枯笔淡墨抹层岚”，“平淡天真亦自奇”。中国山水画的艺术表现，贵在“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”，在有限的空间，唤起无限的想象。六开的册页，每页均有自题七言诗一首。“诗传画外意”，更为引起读者丰富的审美想象。
在《山水》册中有“偶作大痴笔”、“仿富春图笔”署款和“剩水残山见大痴”、“画阁余兴法倪黄”诗句。“倪黄”即倪瓒和黄公望。寄乐寓情的《山水》册，画面朴素自然，山野气息浓郁，观之仿佛涉足绝少尘踪的环境，置身于幽静之地，令人心怡神爽。此《山水》册现藏上海市文物商店。
郑在他数十年的绘画实践中，师古不泥古，取造化而不囿于造化。在变传统创新中逐步形成了自己的风格，成为“新安画派”中重要画家。（责编：李禹默）