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新课程美术课程标准以全新的育人观，明确地提出了以人为本、促进学生终身发展的思想。因此，可以看出新课程下的初中美术课堂教学必然以新的教育思想、观念，新的学习方式，构成新的课堂学习氛围——快乐高效课堂。新课程下的初中美术教学是丰富多彩、多层次的，快乐的情绪更有助于学习，在以人为本的理念指导下，让美术课堂响起笑声。美术课展示给人们的是一个色彩的世界， 如何把学生引入这个多彩的世界， 一直是美术教师在教学中努力的方向。那么如何带领学生在色彩的世界中自由遨游？
一、兴趣
长期的美术学习过程中，我们总会遇到这样的情况：在作业时，有些同学根本没有动手画，就闭着眼睛说不会画；有些学生虽然在画，也不知道画了些什么，根本不对劲。为什么会这样呢？原因主要就是学生对该科不感兴趣，上课几乎不听，作业草草应付。同学们只有对美术产生了兴趣，才能学好美术。下面我就结合几节课，谈一谈在中学美术教学中如何结合学生的年龄及思维特点，培养学生的学习兴趣。
1.关爱学生，萌发兴趣。
亲密无间的师生关系是校园生活中不可缺少的空气，对孩子们的学习与发展具有不可估量的作用。初一年级的学生从天真幼稚的孩子来到相对成熟安静的学校，老师成了他们最亲近的人，追求老师的爱、使自己成为老师心目中的好学生将成为他们一切行为的动机和迫切需要。一般说来，学生往往是喜欢哪位老师，也就喜欢他所教的那一科。而要做到让学生喜欢，老师首先就要尊重、相信每一位学生，不放弃任何一个学生。再次，教师应以精深渊博的知识、娴熟的教学技巧博得学生的信任和喜爱，从而激发学生的学习兴趣。比如：在教授初一年级学生《巍巍井冈——红色摇篮》时，当我用毛笔蘸着颜料，快速地画出一幅山水画后，学生们佩服地鼓起了掌，并且一边鼓掌还一边说：“老师你画得真好看，老师你真棒……”
2.尝试探索，激发兴趣。
学生天生具有好奇心，对未知世界充满了好奇，什么都想亲自试一试，并希望自己是一个成功者。尝试探究教学最基本的特点是“先讲后练”，即在教师的引导下，由学生先行尝试学习解决，再由师生共同归纳讲解。例如，在教学《制作风筝》这一课时，我布置了课前作业“观察风筝”。上课时先让学生根据自己的记忆简单制作一只风筝，然后，通过课件向学生介绍风筝的形态、制作方法……最后，再让学生找差距，看看自己制作的风筝哪些地方弄错了。“尝试”是学生创新学习的心理基础。一是把学生推到学习的主体位置上，让学生在尝试中切实体验到自己是学习的主人，满足亲自“试一试”并获得成功的心理需求；二是使学生在“尝试”中了解、在“尝试”中发现、在“尝试”中学会创新。
二、手段
首先，教学方法力求多样化。自学释疑，提倡自主探究、引导发现。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计，以多媒体手段进行直观教学，可以提高学生观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。如：我在设计七年级《大家动手做条龙》一课时，就事先让学生在课外通过不同的途径与方法去搜集一些有关龙的资料。有的同学在字典里找到了关于龙的名词解释；有的学生在课外书中了解了龙与中华民族的渊源；有的学生穿了有龙图案的衣服；还有的学生从网络上下载了许多有关不同类型龙的图片介绍。
其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围、创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美” 的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。
例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视听觉美的全面感受。当然，一次完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
三、争取学校足够的重视
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生在校内和周围采风、写生，并鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养了他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。我认为，学生学习的艺术，不在于教师传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。一个学生曾对我说：“老师，您上课一笑，我们可高兴了！”事实证明，课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力，对学生的学习积极性影响极大。我们要力求让每个学生都可以在美术课上得到肯定，让学生在学习中体验成功的欢乐和满足，及时给遇到困难、丧失自信、情绪低落的学生以必要的心理支援。只有这样，学生才会真正喜欢我们的美术课，真正学好这门课，在这门课中受益。
一、兴趣
长期的美术学习过程中，我们总会遇到这样的情况：在作业时，有些同学根本没有动手画，就闭着眼睛说不会画；有些学生虽然在画，也不知道画了些什么，根本不对劲。为什么会这样呢？原因主要就是学生对该科不感兴趣，上课几乎不听，作业草草应付。同学们只有对美术产生了兴趣，才能学好美术。下面我就结合几节课，谈一谈在中学美术教学中如何结合学生的年龄及思维特点，培养学生的学习兴趣。
1.关爱学生，萌发兴趣。
亲密无间的师生关系是校园生活中不可缺少的空气，对孩子们的学习与发展具有不可估量的作用。初一年级的学生从天真幼稚的孩子来到相对成熟安静的学校，老师成了他们最亲近的人，追求老师的爱、使自己成为老师心目中的好学生将成为他们一切行为的动机和迫切需要。一般说来，学生往往是喜欢哪位老师，也就喜欢他所教的那一科。而要做到让学生喜欢，老师首先就要尊重、相信每一位学生，不放弃任何一个学生。再次，教师应以精深渊博的知识、娴熟的教学技巧博得学生的信任和喜爱，从而激发学生的学习兴趣。比如：在教授初一年级学生《巍巍井冈——红色摇篮》时，当我用毛笔蘸着颜料，快速地画出一幅山水画后，学生们佩服地鼓起了掌，并且一边鼓掌还一边说：“老师你画得真好看，老师你真棒……”
2.尝试探索，激发兴趣。
学生天生具有好奇心，对未知世界充满了好奇，什么都想亲自试一试，并希望自己是一个成功者。尝试探究教学最基本的特点是“先讲后练”，即在教师的引导下，由学生先行尝试学习解决，再由师生共同归纳讲解。例如，在教学《制作风筝》这一课时，我布置了课前作业“观察风筝”。上课时先让学生根据自己的记忆简单制作一只风筝，然后，通过课件向学生介绍风筝的形态、制作方法……最后，再让学生找差距，看看自己制作的风筝哪些地方弄错了。“尝试”是学生创新学习的心理基础。一是把学生推到学习的主体位置上，让学生在尝试中切实体验到自己是学习的主人，满足亲自“试一试”并获得成功的心理需求；二是使学生在“尝试”中了解、在“尝试”中发现、在“尝试”中学会创新。
二、手段
首先，教学方法力求多样化。自学释疑，提倡自主探究、引导发现。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计，以多媒体手段进行直观教学，可以提高学生观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。如：我在设计七年级《大家动手做条龙》一课时，就事先让学生在课外通过不同的途径与方法去搜集一些有关龙的资料。有的同学在字典里找到了关于龙的名词解释；有的学生在课外书中了解了龙与中华民族的渊源；有的学生穿了有龙图案的衣服；还有的学生从网络上下载了许多有关不同类型龙的图片介绍。
其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围、创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美” 的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。
例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视听觉美的全面感受。当然，一次完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
三、争取学校足够的重视
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生在校内和周围采风、写生，并鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养了他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。我认为，学生学习的艺术，不在于教师传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。一个学生曾对我说：“老师，您上课一笑，我们可高兴了！”事实证明，课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力，对学生的学习积极性影响极大。我们要力求让每个学生都可以在美术课上得到肯定，让学生在学习中体验成功的欢乐和满足，及时给遇到困难、丧失自信、情绪低落的学生以必要的心理支援。只有这样，学生才会真正喜欢我们的美术课，真正学好这门课，在这门课中受益。