一、演唱动听，独具风格

　　前不久，我在微信上看到一段四川清音，画面中简陋而整洁的客厅内有一位老妪82岁，头戴一顶红绒帽，衣着十分朴素。她腰板挺直，精神矍铄，面带微笑，放声高唱四川清音《布谷鸟儿咕咕叫》。 “布谷鸟儿咕咕叫（啊），飞出山林往南飘，这边绕来那边绕，鼓起眼睛它在到（哇）处（哇）瞧（哇）……”她的嗓音轻巧、圆润、明亮、甜美、抒情，充满艺术魅力。演唱者慈眉善目，声情并茂，韵味十足，给我留下深刻印象。
　　有个同事问我：“那么好听，是不是李月秋在演唱？”
　　我笑了笑：“这位老者是肖顺瑜老师，四川省曲艺研究院的四川清音演员、国家级非物质文化遗产传承人。”
　　“啊——”对方若有所思，好像仍然在回味，沉浸在美的艺术享受之中。

　　“‘哈哈腔’好听啊！是不是令人陶醉？”我反问道。
　　“嗯，”他点了点头。
　　去年底，我在成都的西南财经大学肖顺瑜的寓所里采访时，她说：“我唱《布谷鸟儿咕咕叫》，感觉春天来了，声音要欢快、要甜、要美、要嗲！我演唱的“哈哈腔”宽大洪亮，有结实饱满的韵味和特色，表现的是布谷鸟儿欢快活泼的情趣。”
　　肖顺瑜的嗓音嘹亮丰润，曲调的棱角鲜明，高低音音量、气息的掌握都恰到好处，尤其是她那结实饱满、若断若续的“哈哈腔”颇能显示出光彩。这些在她演唱的《思凡》中得到充分的体现。在演唱现代曲目时，她对“哈哈腔”进行创新，在清音传统唱法的基础上，她将发音向头腔和胸腔两个部位扩展，使唱腔流畅动听，曲折多姿。她演唱《江姐上华蓥》时，在传统的基础上改革创新，结合美声、民族唱法技巧，生动表现江姐的喜怒哀乐、悲壮和坚强，成功地塑造了革命先烈的英雄形象。这个段子是该院经典保留曲目，50多年来，她教唱一代又一代接班人，曾恋、王小平、江黛琪、卢文庆、丁佩林、张庭玉、卢国珍都有精彩演唱。而她在《送铁牛》中的“哈哈腔”朴实大方而富有活力，充满喜悦和热情。
　　肖顺瑜一生共演唱了80多个精彩段子，现代代表曲目有《积肥谣》《九连环》《家住安源》《刑场上的婚礼》《乱云飞》等，她创作（含与人合作）和改编的曲目有《说四川》《新娘昨天才过门》《羞月亮》等，都具有明显她的演唱风格。传统曲目有《昭君出塞》《思凡》《黛玉葬花》《杜十娘》《断桥》等。
　　肖顺瑜在继承传统和长期的演唱实践中，广博地吸纳美声唱法等各种声乐技巧并娴熟地应用于演唱之中，将它提升到一个新的高度。她嗓音条件优越，明亮清脆，穿透力强，真嗓假嗓兼用；音域宽广，行腔自如，其唱腔既刚劲又华美，既庄重又俏皮，含蓄中有奔放，遒劲中见深情，具有真实酣畅的艺术美。“哈哈腔”和“弹舌音”是四川清音最有特点的润腔手法，也是高难度的演唱技巧。她的“哈哈腔”独具特色，委婉缠绵的“懒哈哈”，活泼欢快的“脆哈哈”，凄苦哀怨的“暗哈哈”，爽朗而晶莹剔透的“亮哈哈”均运用自如，别具一格。她得天独厚的嗓音条件和娴熟的声乐技巧有机结合，形成了独具特色的风格。
　　1958年6月，四川省第一届曲艺会演在成都举行，肖顺瑜从电台走上舞台，崭露头角，《昭君出塞》荣获一等奖。她因此被选入四川省代表团参加同年8月在北京举行的全国第一届曲艺会演，同样的节目获二等奖、优秀节目奖。会演期间，她应中国唱片出版社邀约灌制了《布谷鸟儿咕咕叫》《昭君出塞》唱片，琴师熊青云，兼唱王龙。同年，她还同侯宝林、韩起祥、邹忠新等艺术家一道参加文化部主办的曲艺优秀节目全国巡回演出，她演唱的《布谷鸟儿咕咕叫》《昭君出塞》，受到观众热烈欢迎。
　　自1958年起，肖顺瑜经常应邀参加国家级、省级重大演出并荣获大奖。她还多次举办个人专场演出，是四川省第一批被评为国家一级演员的四川清音艺术家。国外专家曾经专门赴川为其录制节目，《人民日报》等多家报纸对她的演出进行报道，省内外电台多次播放她的节目录音。
　　我采访时，肖顺瑜拿出一张张记录着她光辉业绩的唱片，其中《昭君出塞》是中国唱片社1958年出品的黑色木纹唱片，该节目是她22岁代表四川代表团参加第一届全国曲艺汇演的节目。她还拿出文化部颁发的金光闪闪的奖章、命名她为国家级非物质文化遗产项目四川清音代表性传承人的证书、四川省政协委员的证件，这些物品让我眼睛一亮，心中肃然起敬！

二、伯乐荐人，恩师授业

　　四川遂宁，山清水秀，人杰地灵，城区的梭子街有条杀牛巷，住着一位聪明伶俐的小姑娘，她正是肖顺瑜。每逢放学，她就蹦蹦跳跳，哼哼哈哈。她唱：“二呀嘛二郎山，高呀嘛高万丈……”“嗨啦啦啦，嗨啦啦，天空出彩霞呀，地上开红花呀……”声音十分甜美，吸引了她家隔壁的文化馆馆长陈朝英。陈館长发现这是学习艺术的苗子，于是用风琴教她练声，唱《北风吹》《翻身道情》。如今她功成名就，仍然难忘恩师。肖顺瑜深情地说道：“陈馆长是我的伯乐，因为有她，才有我的现在！”
　　阳光普照，1950年肖顺瑜光荣入伍，两年后中专毕业于中国人民解放军原川北遂宁军分区供卫队。1953年她转业任西南人民广播电台播音员，在电台曲艺组长李华飞的推举下，师从琴师罗俊学艺，从此成为党培养下的第一代四川清音演员。罗俊出身于清音世家，技艺高超，功底深厚，演唱时声情并茂，刻画人物细腻。作为老师，他手把手地教肖顺瑜学会《后黄昏》《昭君出塞》《断桥》《尼姑下山》《思凡》等经典名曲，罗老师特别强调“不要那么硬板，语言要婉转悠扬”，一字一句，一丝不苟，这为肖顺瑜后来进入四川省歌舞团曲艺队打下坚实基础。在罗老师的精心传授下，肖顺瑜在大小调的灵活运用、声腔的上下扩展、气息的运用自如、刚柔相济等方面显示出艺术才华。

三、博采众长，自成一体

　　肖顺瑜虚心好学，博采众长，不仅继承清音传统唱法细腻甜美之长，吸收京剧、川剧等艺术的精髓，还学习西洋声乐艺术的优点，丰富声音的表现力，对演唱方式和技巧作有益的探索。
　　“桃花钮头红，杨柳条儿青，不唱前朝评古事，唱只唱金陵宝塔一层又一层……”一段上海说唱《金陵塔》在她口中却转变成脍炙人口的四川清音，这绕口令本是吴侬软语，用四川语系运用“哈哈腔”和拖长音宽度，听起来忠实于原作，又别有风味。这个唱段笔者听过多少次，每次都有耳目一新的感觉。
　　《思凡》是川剧名家竞华的经典名段，用【红鸾袄】曲牌演唱，表现不甘空门寂寞的青年尼姑的叛逆性格和对人间幸福生活的憧憬。肖順瑜大胆借鉴川剧的演唱方法，又巧妙地运用“哈哈腔”抒发人物的心情，最后在爽朗的笑声中使全曲达到高潮，使人物个性鲜明。

　　肖顺瑜演唱苏州评弹《蝶恋花》，能保留曲调中原汁原味的音色。这是因为她年幼时有上海生活的经历，再加上得到上海评弹界赵开生的辅导，因而嗲味十足，亲切自然。她演唱清音《赶花会》，将其后部唱腔旋律改用美声唱法的元素花腔，上下行运转，剧场效果比原来好，深受观众欢迎。
　　“西风飒飒雁门关，怀抱琵琶马上弹……”肖顺瑜演唱几十年的经典代表曲目《昭君出塞》，叙述汉元帝时期王昭君北上和亲的故事，可谓字字血，声声泪。她一开口就用饱含浓烈感情的演唱，烘托出凄凉、凄楚的气氛，歌颂昭君为了大汉的和平，不惜牺牲个人一切的情怀。她在演唱时成功地刻画了昭君故国异境、骨肉分离的形象，如诉如泣地表达凄婉、悲壮、催人泪下的感情。我在1965年购买过肖顺瑜的这张唱片，后来有幸观看过她演唱的大调。她的大气磅礴，华丽行腔，刻画出的王昭君登程北去的悲壮、空恨与凄婉催人泪下，至今让我难忘！

四、德艺双馨，培养人才

　　肖顺瑜德艺双馨，桃李满天下，几十年来为曲艺培养了一批优秀人才，弟子遍及巴山蜀水。她先后培养了张庭玉、卢国珍、龚七妹、李永玲、梁音、陈琳、朱砂、王小平、曾恋、陈艺丹、吴薇、卢文庆、王晶、江黛琪等人，这些学生在国内多次得奖。龚七妹成为四川清音名角之后调入中华全国总工会文工团。李永玲后来饰演“中江表妹”，成为家喻户晓的巴蜀笑星。刘靓靓随习近平总书记赴莫斯科访问演出，为国争光。歌手李丹阳亮相央视综艺的明星反串节目，演唱《小放风筝》。20世纪80年代，这帮学生都是肖顺瑜在合肥公园里一字一句教出来的。在她的学生中，有一批人成为演艺界的骨干和领军人物，如张庭玉曾任四川省曲协副主席、成都市歌舞剧院院长，卢国珍曾任四川省曲协副主席。她的学生姜正芳、唐淑芬、朱砂、唐岚、丁佩伶、杨莉玲、唐棠、邹晓丹都是演艺界的优秀演职人员。同时，肖顺瑜不忘家乡父老，在四川曲协的支持下，于遂宁文化馆成立四川清音培训基地，现有少儿学生100多人参加培训，这些在校学生们参加全省演出并多次得奖。肖顺瑜高兴地说：“曲艺要从娃娃抓起，我们的事业才能后继有人，我相信娃娃们中肯定有明日之星冉冉升起！”

　　肖顺瑜，这位退而不休的艺术家，像蜡烛一样，燃烧自己，照亮后辈，她的一生是在曲艺舞台多姿多彩的一生。