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【摘 要】随着艺术学被国家正式确认为独立的学科门类，书法也升为二级学科，高等书法教育面临着前所未有的发展空间。高等书法教育学科的建设，首先应立足于书法本体，理论与创作并重，这样作为一个学科门类的书法教育才能够具备独立的基础。同时，书法教育的发展也离不开人文学科的支撑。
【关键词】高等书法教育；人文学科；学科建设
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）10-0070-03
【作者简介】于洁，四川大学艺术学院（四川成都，610064）在读博士；吕金光，四川大学艺术学院（四川成都，610064）教授，博士生导师。
自2011年始，艺术学从文学门类中脱离出来，上升为与文学并列的第十三个学科，书法教育专业的学生则由文学类别转到艺术类，书法成为二级学科。同在2011年，教育部在其颁布的《关于中小学开展书法教育的意见》中要求：“在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育，其中三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课。”小学书法教育的开展和书法作为二级学科的提升，是对书法学科独立性的确认。从学科建设的角度来说，书法作为颇为年轻的学科门类欲获得与美术、艺术心理学等建构完备的学科门类一样的地位，必然要求我们重新检视作为独立学科高等书法教育的原点与取向，应加强以人文学科为依托的高等书法教育，并随着时代的发展做出相应的调整，建立坚实的艺术学理论框架，在此基础上不断拓展书法学术资源的完善体系。
一、书法教育学科的本体拓展
潘天寿先生在出席全国高等院校美术教育会议时提出建立国内大学书法专业的构想。随之在浙江美术学院增设书法篆刻专业作为试点。我国于1963年招收了国家高等院校书法教育史上第一批本科生，随后在1979年招收了首批书法专业硕士研究生。发展至今，高等书法教育较为完善，学历有专科、本科和研究生，学位有学士、硕士、博士的授予，在书法博士的就业方向中还提供了博士后流动站的选择。但教育体系的不完备、人才培养的滞后性也是高等书法教育中存在的不足。
高等院校书法专业的学生应继承传统，以学问为建构、素质修养为依托，做到学术理论与技法创作并重，临摹与创作并举。注重人文教育思想、传统儒家文化的强化，强调内心修养与精神世界的充实。书法艺术的本体价值在于古典、传统素质的支撑，技法的创造和革新则是未来要走的道路。书法学科教育应该有计划地将理论与创作相互贯通。中国传统文化应作为高等书法教育的考试课程，在此前提下才是书法史论、书法美学的考察。高等书法教育培养的人才应该是一位能够理解中国文化的书法研究者。中国书法是学问与技法的兼修，而书法作品是线条艺术的组合，作品中要彰显它的文化内涵，要体现书写者的把控能力，并且有书法思想的展现，才能获得鉴赏者的共鸣，从而实现书法作品的艺术性。在高等书法教育的学科构建中，人文学科的作用日渐凸显，作为传统国粹的书法艺术需要人文学科作为依托，同样书法在当代人文教育中所起的作用也是不言而喻的。
二、人文学科在书法教育学科建设中的作用
研究高等书法教育学科建设还要关注与其他学科门类的关联。书法艺术需要根植于文学、历史的土壤中。书法艺术本身就是中国传统文化的独特肖像，书法高等教育必须立足于人文学科，只有获得人文学科的支持，高等书法教育学科才能逐步完善。首先，书法高等教育的授教者必须广开新知，书法专业学科的建设在教授基本知识的同时也要接触其他各个人文学科的最新前沿。在引进美术、文字学等其他领域成果时，也要注意向学生教导各个学科的不同视野。近现代以来人文学科领域中的显学已由美学转向思想史、观念史、学术史、考古学、语言学以及各种新兴的交叉学科研究领域。高等书法教育在坚守美学教育的同时，也要向语言学、逻辑学等分析与实证的学科汲取营养。在坚持书法艺术自身的古典传统教育外，还要向文字学、考据学、文献学等人文学科方向进行延伸，以便拓展书法教育学科的全面性与可塑性，从而建立一个新时代的、有现代化教育特征并能纳入艺术学科教育轨道中去的高等书法教育体系。
其次，书法高等教育的招收对象往往是文化课较弱，底子稍差的学生。中国古代文化史、思想史、古文字学等人文学科的课程应是书法专业教育的必修课，在研究生课程的开设中，可以更进一步深入开设版本目录学、训诂学等课程，力争让学生打开学术思维，为以后做学术研究打下基础。同时，要求学生对中国书法史、古代书法文献与书法美学、书法批评等进行不同阶段的学习。让研究生尽量在一手资料的基础上进行考据和研究，使其发挥主观能动性去发现并解决问题。技法的教授包括两方面，一是临摹；一是创作。临摹主要是培养学生的认知能力，是基本专业技能的训练，对传统字帖的临摹是必不可少的。而古典作品的临摹，目的在于提高自己的技法和审美水平，为自己进行创作积累素材和经验，其最终目的在于：基于古人之上，创造自己的书法面目。在当代展览机制的影响下，急功近利的现象很多，书法教育中所教授的临摹古人作品与复制书风迥然不同，复制书风是为了短暂的眼前利益，争取入展甚至获奖；而古典作品的临摹目的在于传承之后的创新，更多的是对艺术的追求。在高等书法教育学科建设中要认清问题的根源所在，尽量向传统经典作品靠拢。何绍基所临《张迁碑》、《乙瑛碑》，有着自己的特色，但又没有抛却传统，是意境与经典相接又富有鲜明个性的临习作品。反面的例子则以陆柬之为代表。陆柬之的《陆柬之书文赋》，虽是自己的创作，但没有化古法为己用，几乎全部是王羲之字的集合，虽单字都极似王羲之，但却导致了整体的不协调，缺失自己的个性，陆柬之就没有做好从临摹到创作的跨越。就书法高等教育的侧重点来看，笔者认为还是要以临摹经典法帖为主，大多数学生还不具备创作的水平，但学习的方法和从临摹到创作的过渡需要教授者做出必要的引导。要用理论指导实践，技法辅助学术，从教育思路引领学生，让学生有基于传统的创新意识，在传统基础和艺术想象力的引导下，高等书法教育培养的人才应该能够调动所学艺术、文献、视觉资源，进行合乎艺术规律的整合融汇。随着书法研究者技法的积累、理论的拓展、审美水平的提高，书法创作水平也会随之发生变化，从而在以后的更长的艺术生涯中将学术与创作融会贯通，达到艺理与艺教的高度统一。
【关键词】高等书法教育；人文学科；学科建设
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）10-0070-03
【作者简介】于洁，四川大学艺术学院（四川成都，610064）在读博士；吕金光，四川大学艺术学院（四川成都，610064）教授，博士生导师。
自2011年始，艺术学从文学门类中脱离出来，上升为与文学并列的第十三个学科，书法教育专业的学生则由文学类别转到艺术类，书法成为二级学科。同在2011年，教育部在其颁布的《关于中小学开展书法教育的意见》中要求：“在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育，其中三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课。”小学书法教育的开展和书法作为二级学科的提升，是对书法学科独立性的确认。从学科建设的角度来说，书法作为颇为年轻的学科门类欲获得与美术、艺术心理学等建构完备的学科门类一样的地位，必然要求我们重新检视作为独立学科高等书法教育的原点与取向，应加强以人文学科为依托的高等书法教育，并随着时代的发展做出相应的调整，建立坚实的艺术学理论框架，在此基础上不断拓展书法学术资源的完善体系。
一、书法教育学科的本体拓展
潘天寿先生在出席全国高等院校美术教育会议时提出建立国内大学书法专业的构想。随之在浙江美术学院增设书法篆刻专业作为试点。我国于1963年招收了国家高等院校书法教育史上第一批本科生，随后在1979年招收了首批书法专业硕士研究生。发展至今，高等书法教育较为完善，学历有专科、本科和研究生，学位有学士、硕士、博士的授予，在书法博士的就业方向中还提供了博士后流动站的选择。但教育体系的不完备、人才培养的滞后性也是高等书法教育中存在的不足。
高等院校书法专业的学生应继承传统，以学问为建构、素质修养为依托，做到学术理论与技法创作并重，临摹与创作并举。注重人文教育思想、传统儒家文化的强化，强调内心修养与精神世界的充实。书法艺术的本体价值在于古典、传统素质的支撑，技法的创造和革新则是未来要走的道路。书法学科教育应该有计划地将理论与创作相互贯通。中国传统文化应作为高等书法教育的考试课程，在此前提下才是书法史论、书法美学的考察。高等书法教育培养的人才应该是一位能够理解中国文化的书法研究者。中国书法是学问与技法的兼修，而书法作品是线条艺术的组合，作品中要彰显它的文化内涵，要体现书写者的把控能力，并且有书法思想的展现，才能获得鉴赏者的共鸣，从而实现书法作品的艺术性。在高等书法教育的学科构建中，人文学科的作用日渐凸显，作为传统国粹的书法艺术需要人文学科作为依托，同样书法在当代人文教育中所起的作用也是不言而喻的。
二、人文学科在书法教育学科建设中的作用
研究高等书法教育学科建设还要关注与其他学科门类的关联。书法艺术需要根植于文学、历史的土壤中。书法艺术本身就是中国传统文化的独特肖像，书法高等教育必须立足于人文学科，只有获得人文学科的支持，高等书法教育学科才能逐步完善。首先，书法高等教育的授教者必须广开新知，书法专业学科的建设在教授基本知识的同时也要接触其他各个人文学科的最新前沿。在引进美术、文字学等其他领域成果时，也要注意向学生教导各个学科的不同视野。近现代以来人文学科领域中的显学已由美学转向思想史、观念史、学术史、考古学、语言学以及各种新兴的交叉学科研究领域。高等书法教育在坚守美学教育的同时，也要向语言学、逻辑学等分析与实证的学科汲取营养。在坚持书法艺术自身的古典传统教育外，还要向文字学、考据学、文献学等人文学科方向进行延伸，以便拓展书法教育学科的全面性与可塑性，从而建立一个新时代的、有现代化教育特征并能纳入艺术学科教育轨道中去的高等书法教育体系。
其次，书法高等教育的招收对象往往是文化课较弱，底子稍差的学生。中国古代文化史、思想史、古文字学等人文学科的课程应是书法专业教育的必修课，在研究生课程的开设中，可以更进一步深入开设版本目录学、训诂学等课程，力争让学生打开学术思维，为以后做学术研究打下基础。同时，要求学生对中国书法史、古代书法文献与书法美学、书法批评等进行不同阶段的学习。让研究生尽量在一手资料的基础上进行考据和研究，使其发挥主观能动性去发现并解决问题。技法的教授包括两方面，一是临摹；一是创作。临摹主要是培养学生的认知能力，是基本专业技能的训练，对传统字帖的临摹是必不可少的。而古典作品的临摹，目的在于提高自己的技法和审美水平，为自己进行创作积累素材和经验，其最终目的在于：基于古人之上，创造自己的书法面目。在当代展览机制的影响下，急功近利的现象很多，书法教育中所教授的临摹古人作品与复制书风迥然不同，复制书风是为了短暂的眼前利益，争取入展甚至获奖；而古典作品的临摹目的在于传承之后的创新，更多的是对艺术的追求。在高等书法教育学科建设中要认清问题的根源所在，尽量向传统经典作品靠拢。何绍基所临《张迁碑》、《乙瑛碑》，有着自己的特色，但又没有抛却传统，是意境与经典相接又富有鲜明个性的临习作品。反面的例子则以陆柬之为代表。陆柬之的《陆柬之书文赋》，虽是自己的创作，但没有化古法为己用，几乎全部是王羲之字的集合，虽单字都极似王羲之，但却导致了整体的不协调，缺失自己的个性，陆柬之就没有做好从临摹到创作的跨越。就书法高等教育的侧重点来看，笔者认为还是要以临摹经典法帖为主，大多数学生还不具备创作的水平，但学习的方法和从临摹到创作的过渡需要教授者做出必要的引导。要用理论指导实践，技法辅助学术，从教育思路引领学生，让学生有基于传统的创新意识，在传统基础和艺术想象力的引导下，高等书法教育培养的人才应该能够调动所学艺术、文献、视觉资源，进行合乎艺术规律的整合融汇。随着书法研究者技法的积累、理论的拓展、审美水平的提高，书法创作水平也会随之发生变化，从而在以后的更长的艺术生涯中将学术与创作融会贯通，达到艺理与艺教的高度统一。