（1884～1964），四川乐至人。原名蒙，初名谢锡清，又名沈、澄，后以字行名大澄，字仲清，号希范，后更名谢无量，别号啬庵。他是近代著名的学者、书法家、诗人。民国初期在孙中山大本营任孙中山先生的秘书长、参议长、黄埔军校教官等职。之后从事教育和著述，任国内多所大学教授。建国后，历任川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。在学术、诗文、书法方面都允为一代大家。
　　谢无量由于博古通今，含蕴深厚，兼之具有诗人气质，襟怀旷达，所以表现在书法上就超逸不凡，在书坛独树一帜。因受山居生活及老庄思想研究的影响，他的“字结体”随性而起，听人自然，毫无拘束，因此被誉为归真返璞之“孩儿体”，得到了众人的认可。于右任对他的书法甚为赞异，说他是“干柴体”，笔笔挺拔，别有一种韵味，是受宋朝朱熹的影响。[2]于右任曾说“笔挟元气，风骨苍润，韵余于笔，我自愧弗如。”沈尹默也曾赞曰：“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。”其存世书法作品，经整理以碑帖形式出版的，有《谢无量自写诗卷》《二十世纪书法经典——谢无量卷》《历代名家书法——谢无量》《中国历代书风系列——谢无量书风》《谢无量书法》上下册。此外散于社会中的题诗、楹联、书信、碑刻亦不可数计。
　　显然，谢氏是书法界中的革新派，是书法创新的先驱。他的字结体是听其自然，不受拘束，运笔如行云流水，天趣盎然，完全是功力和修养达到炉火纯青之境以后的自然流露，决不是有意为之。”或被誉为归真返璞之“孩兒体”。于右任对他的书法亦甚为赞异，他的诗古雅含蓄，声情并茂，有感而发，寓意深远，亦独具风范。
　　谢无量书法以拙朴天真，自然率意见长，以碑为基，以帖为用，碑帖兼融，在精深的传统功力之中自然流露出一种童真之趣。在现当代书坛具有重要的历史地位。但他的书法亦非一开始就得到人们的普遍认可和推崇。
　　泸州博物馆藏有谢无量先生书法作品2件：
　　其一：楷书立轴，纸本，横32厘米，纵110厘米。其内容为 “平津东阁在，别是竹林期。万叶秋声里，千家落照时。 门随深巷静，窗过远钟迟。客舍苔生处，依依又赋诗。”落款为“泉峰先生正捥 无量”，无印鉴。
　　其二：楷书对联，纸本，横36.7厘米，纵146厘米。其内容为“万古乾坤此江水，百年天地自儒冠。”落款为“无量”，无印鉴。
　　在不表现中很好地有所表现，不假雕饰，不矜奇怪而“韵余于笔”，清新自然。以收为放，以短为长，以简驭繁的书法运用恰到好处地传达了书家的审美理想。从书写中我们看出，谢书不用长画（线）多用短画（线），所有基本笔画，都相对短促精悍，纤而不弱，短而饱满，弹性感极强。泯去了外表的提按变化，显示线条的平静简洁，突现出一种线条的张力，是碑帖融合的典范，极具艺术个性特征和自我魅力。
　　在现代书法史上，很多书家都是身兼学者、诗人的艺术家，他们中的早期人物又都是从上一个世纪走来，因此，不约而同的都具备着一种文人学者的气质和对传统的精擅，成为一种必然。“书卷气”可以不自觉地在这些书家腕底流露出来。如果他们再具有强烈鲜明的追求，则浓郁的文人气息便极易成为此类书家书作的重要表现特征。因而有人将这种书法称为“学者字”。 谢无量书法就是这样的一个典型。作为二十世纪上半叶的著名学者、先生虽然有丰富的人生阅历，在书法方面下过功夫，但他没多少名世的念头，他的书法造诣和出世境界是天赋与漫长感悟的结晶。淡泊的胸怀，渊博的学养，很大程度升华了先生的书法品格。这对后来形成“谢体”“孩儿书”尤为重要。
　　“人是什么？”“何为生？何为死？”
　　如果用生物进化论的观点进行解释。想来是十分容易的。但在佛学中。却是禅机。即使是一般的出家人或居士，也是不能解开的。只有禅机极高，悟性也极高的大师们。渐修以后，一旦开悟，方能大彻大悟。
　　“书法是什么？”“何为书？何为法？”
　　亦如同佛学中的禅机一样，没有磨砺与深悟。只能懂得线条，而不能悟得线条中的真正禅机、禅理。
　　清代刘熙载在《艺概》中，对于艺术至高境界的理解，可以说达到了“开悟”，他认为“吐弃到人所不能吐弃为高，涵茹到人所不能涵茹为大，屈折到人所不能屈折为深”。刘君惠先生则将这段精辟的论述，来评论四川籍著名书法大师、学者谢无量先生之书法，可以说是恰到好处。无量先生书法也确实有高、大、深之艺术境界。而这个境界的形成其根基即是—渐修与超悟。
　　禅机之参破，非偶然也。谢无量先生“精髓经文：涵沐书林，长诗词，精书法。其书上溯秦汉篆隶，由钟王而入南北朝碑群，于张黑女碑，尤深致意焉”。从这段论述中，可以看出，无量先生超悟之根本，非十年之磨砺（这不单是于古今书法深研透悟，而且于书、诗之超然领悟，而自得一代风骚），是不可能超悟的。这十年之磨砺，即恰如佛学中的渐修，非偶然所致也。因此，只有磨砺以后，一旦超悟，方能达到高、大、深之境界，其书法亦能自然之超悟，其书风之轩昂之貌，超然之意，自然成矣。
　　这即是无量先生书法精神之所在。
　　四川當代书法，当中国经过十年“文革”浩劫，被埋没十年之久的中国传统艺术——书法，重新登上中国艺术之坛时，一批颇有造诣的四川书法家，脱颖而出，引起了书学界高度重视。
　　黄惇先生在《论董其昌的书法美学观》一文中，（注4）有这样一段论述，“董其昌将禅意融入书法的另一重要方面，是多次阐述顿悟在书法审美活动中的意义。······在他（董其昌）五十四岁第二次见到<官奴贴>时曾记道：‘抑余二十年时书此贴，兹对真迹，豁然有会，盖渐修顿证，非一朝夕。假令当时能效之，不经苦心悬念。未必契真，怀素有言，豁焉心胸，顿释凝滞。今日之谓也’······”董其昌对书法的理解，是十分透彻的，他十分强调书的顿悟，亦如同禅机的顿悟。当然，顿悟需要渐修之过程。同样，不是所有的人，一旦渐修就可以顿悟的。因此，渐修是根基，顿悟则是关键，其实关于顿悟这一点，历来被忽视了，并未得到重视，董其昌着重强调了顿悟，于渐修只是一语而过，因而，顿悟一词在此显得十分之玄乎，往往被忽略过去。
　　作为四川籍的谢无量先生，以其自身的实践，将渐修与顿悟之关系，作了极充分的印证。渐修以后，一旦超悟，将书法的意境完美地表达出来。
　　尽管，后人临无量先生书法者，不乏其人，然而多是习其皮毛，而未得其精髓，根本没有真正理解渐修与超悟之关系。即使是苦临谢无量先生书法之轩昂之貌，也是可望再不可及，因为，谢无量先生书法精神给我们的真正启示是于磨砺之中自然超悟。
　　一旦理解谢无量书法精神实质之人，不必逐笔临摹，亦能自解其中之意。于书法创新亦自然超然而悟，必有大成。
　　因此，当代四川书风骨已进入平淡自然的创作之风中，这也是经过十分这磨砺，书家们开始于冷静之中，苦心悬念，渐悟书法真谛，事实上，四川书法已真正开始超悟，这是令人十分欣慰的局面。
　　书法如同禅理，禅理需要渐修而达到顿悟。书法则需要磨砺而达到超悟。
　　谢无量先生书法的精神，我认为，会真正影响到四川之书风达到“非欲创新新自创”之境界。
　　作者简介：张毅宇（1979—），男，四川泸州人，助理馆员。