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摘 要：关维兴的水彩画创作，给人留下印象的作品很多。尤其是他的水彩人物画，他笔法自由轻快，优雅的颜色，严谨厚重的造型，神与形完美结合。关维兴有着自己独特而深刻对水彩人物的理解，他把那些质朴的农民、稚嫩的孩子作为题材。关先生的作品着重描绘人物内在情感，把人物感情注入他的水彩画作品中。
关键词：关维兴 ； 艺术特色； 人物画；水彩语言
一、关维兴水彩艺术风格的形成
（一）关维兴水彩之路
当初关维兴从油画转向水彩画实属无奈之举，大漠没有那大的空间，没有创作工具，他只有用水彩来满足创作欲望。他被水彩那种独具的韵味、生命力及表现力深深地吸引了。在创作中，他发现在我国，水彩画之所以被贬，其主要原因是水彩画的表现力尚未得到充分挖掘，另外最显著特征是主题创作的薄弱环节尚未突破。
（二）关维兴水彩的魅力
关维兴为《城南旧事》作的80幅精美插图，后分3毋精装出版，连续3年获国际插图大奖，在国际上引起巨大反响，英、德、法、比等其他国家争相购买版权。这些年，关维兴的名声远扬。他用他那赤诚的心去发现散落在每一个角落的真、善、美。关维兴到陕北采风，在敬老院里，他见到了当年有名的民间歌手。这个年过7旬的老人，虽然牙齿脱落，说话有点漏风，可他依然神采奕奕，谈吐幽默。他见到平易近人的关维兴非常高兴，落落大方地为关维兴唱了那首流传于民间的民歌《三十里铺》：“妹妹你可别释人良心……”整个原汁原味，关维兴乐得合不上嘴。他怀着激情进入了创作。于是，就有了《乡情》。他画了一稿又一稿，每一稿都有新体会，每一稿都给人以新感觉。为这幅画，他历时8年，3易其稿。这幅大型水彩画创作刻画了几十位栩栩如生的人物形象。在1998年第10期《美术》杂志上，著名艺术评论家张克让在他的《第三代中国水彩画家的杰出代表—关维兴》中，是这样评价这幅凝聚了关维兴8年心血的这幅画的：“造型准确、描绘精到、极见功力，开创了以写实方式用水彩表现众多人物的先河，在中国将水彩人物画推到前所未有的境地。”
二、关维兴水彩画人物画的艺术特色
（一）水彩画与中国画融合表达
1.墨色与颜色
关维兴水彩人物画即传承西方水彩画艺术，又与中国传统水墨画相融合。正因为关维兴之前丰富的经验，借鉴中国画传统水墨的用色，使之产生对水彩独到见解。画面充分发挥水彩画的随意性，水与色互撞形成的画面效果如同中国的水墨画的韵味。即在用墨时尽量酣畅淋漓地向上涂色，让其自由渗透，这就是人们常说的肌理效果，它有一种自由奔放的美。刻意追求以形成画家独特的韵味和风格。关维兴水彩画的另一个特点就是他着力地去表现对北京这块古老土地的热爱。他的一幅《卖茶汤的老汉》的风情画，其京味十足，寄托了他对劳动人民深深的爱。关维兴还以其怀旧的情思去寻古探幽，以浓墨重彩的笔触去再现了当年天桥的杂耍，披满岁月风尘的大小胡同和四合院，以及如今复活的喧闹的庙会等等。
2.运笔方法
关维兴水彩人物画运笔方式，画面中留下酣畅淋漓的笔触，表现了人物的形态及内心思想。把独特的笔法运用到肖像画中，既动人又与表达主题相辅相成。关维兴创作表现色彩主要以补色关系为主，灵活的笔法，其增强色彩的明度和艳丽感，是形成画家的独特风格重要原因。
（二）水彩画的艺术语言
水彩画的组成部分是“水”和“彩”，关维兴就把“水”和“彩”相融的作用，在画面中表现轻盈、透明、自然的效果。关维兴就利用水彩画的，水的韵味有种种不同体现，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等水彩画效果。水的流动韵味，是指水的流痕在画中不经意的停留，有的分散、有的集中，给我们留下意外的愉悦。水的沉渍韵味，就是因水色在画中沉渍而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹，形象自然，不是认为可刻意表达，画面顿时画面效果就表现出来。关维兴就用这种表方法表现雨天的景象。在关维兴的水彩画中就常常有这样的效果，使画面厚实又稳定。在水的冲洗下，不仅增加了画面的秘密色彩和偶尔的效果，从而增加了画面的厚重感。
（三）水彩画情、趣的表达
关维兴的水彩人物画持续着水彩的风格，他的人物画画风清淡、艳丽、水润、优美、质实，造型严谨、有动力，特别注重人物内在情感的刻画。“情趣”这二者的关系。主要的是“趣味”，它的方法、手段、技能和可看性，情感传递把他的价值展现出来，才是目的和归宿，才是追求人物作品的原因，“情”主要是內在情感，五官的表情不仅仅表现出情感，更要把手足和躯干结合，乃至衣纹。他说过水彩画，“只是形很像是不足够的，它应有活力、它应有生命、它应是一位使者、它代表着人的心灵。”
三、关维兴水彩人物画对中国水彩画的贡献
水彩画表现形式、风格、手段及观念会随时代的不断发展而变化，水彩技法作为艺术表现的一种必需的“手段”也会随着艺术观念的变更而做出相应的变革。水彩画技法的研究、创新（突破和水彩画“水”的表现特性会存在一定矛盾）。因此，新材料、新技法应结合水彩人物画的表现力。水彩艺术的创新经历了艰辛的探索，创作者们在学习生涯中不断摸索、尝试和更新使得水彩画的地位提高。但由于生活的范围极广，我们个人的经历能力又很有限，不可能亲身经历那么多的人和事，因此，生活的积累也分直接和间接两种，但总的来说还是要多涉猎，多观察，多思索，很多看似当时派不上用场的东西。
四、结语
通过学习和探索关维兴水彩人物画，我深深体会到一位伟大的艺术家，是怎样用他的毕生精力去研究创作。关先生把他的青春献给了艺术教育，把对生活的热情通过作品献给观众，愿人人都建立一个充满阳光和爱的内心世界。我们更应该把这种精神发扬光大，在中国水彩发展道路上增添一笔新的色彩。
参考文献：
[1]关维兴.水彩人物[M]，济南：山东美术出版社，2001.
[2]孙志纯.中国当代水彩画优秀画家作品选[M]，福建：福建美术出版社，1997.
[3]邹正洪.新中国早期水彩画的发展[J]，视觉·经验，2006.
作者简介：姜雅维，1989. 08，女，满族，河北省人；现就读于沈阳师范大学美术与设计学院14级美术学专业，主要研究方向：水彩画。
关键词：关维兴 ； 艺术特色； 人物画；水彩语言
一、关维兴水彩艺术风格的形成
（一）关维兴水彩之路
当初关维兴从油画转向水彩画实属无奈之举，大漠没有那大的空间，没有创作工具，他只有用水彩来满足创作欲望。他被水彩那种独具的韵味、生命力及表现力深深地吸引了。在创作中，他发现在我国，水彩画之所以被贬，其主要原因是水彩画的表现力尚未得到充分挖掘，另外最显著特征是主题创作的薄弱环节尚未突破。
（二）关维兴水彩的魅力
关维兴为《城南旧事》作的80幅精美插图，后分3毋精装出版，连续3年获国际插图大奖，在国际上引起巨大反响，英、德、法、比等其他国家争相购买版权。这些年，关维兴的名声远扬。他用他那赤诚的心去发现散落在每一个角落的真、善、美。关维兴到陕北采风，在敬老院里，他见到了当年有名的民间歌手。这个年过7旬的老人，虽然牙齿脱落，说话有点漏风，可他依然神采奕奕，谈吐幽默。他见到平易近人的关维兴非常高兴，落落大方地为关维兴唱了那首流传于民间的民歌《三十里铺》：“妹妹你可别释人良心……”整个原汁原味，关维兴乐得合不上嘴。他怀着激情进入了创作。于是，就有了《乡情》。他画了一稿又一稿，每一稿都有新体会，每一稿都给人以新感觉。为这幅画，他历时8年，3易其稿。这幅大型水彩画创作刻画了几十位栩栩如生的人物形象。在1998年第10期《美术》杂志上，著名艺术评论家张克让在他的《第三代中国水彩画家的杰出代表—关维兴》中，是这样评价这幅凝聚了关维兴8年心血的这幅画的：“造型准确、描绘精到、极见功力，开创了以写实方式用水彩表现众多人物的先河，在中国将水彩人物画推到前所未有的境地。”
二、关维兴水彩画人物画的艺术特色
（一）水彩画与中国画融合表达
1.墨色与颜色
关维兴水彩人物画即传承西方水彩画艺术，又与中国传统水墨画相融合。正因为关维兴之前丰富的经验，借鉴中国画传统水墨的用色，使之产生对水彩独到见解。画面充分发挥水彩画的随意性，水与色互撞形成的画面效果如同中国的水墨画的韵味。即在用墨时尽量酣畅淋漓地向上涂色，让其自由渗透，这就是人们常说的肌理效果，它有一种自由奔放的美。刻意追求以形成画家独特的韵味和风格。关维兴水彩画的另一个特点就是他着力地去表现对北京这块古老土地的热爱。他的一幅《卖茶汤的老汉》的风情画，其京味十足，寄托了他对劳动人民深深的爱。关维兴还以其怀旧的情思去寻古探幽，以浓墨重彩的笔触去再现了当年天桥的杂耍，披满岁月风尘的大小胡同和四合院，以及如今复活的喧闹的庙会等等。
2.运笔方法
关维兴水彩人物画运笔方式，画面中留下酣畅淋漓的笔触，表现了人物的形态及内心思想。把独特的笔法运用到肖像画中，既动人又与表达主题相辅相成。关维兴创作表现色彩主要以补色关系为主，灵活的笔法，其增强色彩的明度和艳丽感，是形成画家的独特风格重要原因。
（二）水彩画的艺术语言
水彩画的组成部分是“水”和“彩”，关维兴就把“水”和“彩”相融的作用，在画面中表现轻盈、透明、自然的效果。关维兴就利用水彩画的，水的韵味有种种不同体现，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等水彩画效果。水的流动韵味，是指水的流痕在画中不经意的停留，有的分散、有的集中，给我们留下意外的愉悦。水的沉渍韵味，就是因水色在画中沉渍而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹，形象自然，不是认为可刻意表达，画面顿时画面效果就表现出来。关维兴就用这种表方法表现雨天的景象。在关维兴的水彩画中就常常有这样的效果，使画面厚实又稳定。在水的冲洗下，不仅增加了画面的秘密色彩和偶尔的效果，从而增加了画面的厚重感。
（三）水彩画情、趣的表达
关维兴的水彩人物画持续着水彩的风格，他的人物画画风清淡、艳丽、水润、优美、质实，造型严谨、有动力，特别注重人物内在情感的刻画。“情趣”这二者的关系。主要的是“趣味”，它的方法、手段、技能和可看性，情感传递把他的价值展现出来，才是目的和归宿，才是追求人物作品的原因，“情”主要是內在情感，五官的表情不仅仅表现出情感，更要把手足和躯干结合，乃至衣纹。他说过水彩画，“只是形很像是不足够的，它应有活力、它应有生命、它应是一位使者、它代表着人的心灵。”
三、关维兴水彩人物画对中国水彩画的贡献
水彩画表现形式、风格、手段及观念会随时代的不断发展而变化，水彩技法作为艺术表现的一种必需的“手段”也会随着艺术观念的变更而做出相应的变革。水彩画技法的研究、创新（突破和水彩画“水”的表现特性会存在一定矛盾）。因此，新材料、新技法应结合水彩人物画的表现力。水彩艺术的创新经历了艰辛的探索，创作者们在学习生涯中不断摸索、尝试和更新使得水彩画的地位提高。但由于生活的范围极广，我们个人的经历能力又很有限，不可能亲身经历那么多的人和事，因此，生活的积累也分直接和间接两种，但总的来说还是要多涉猎，多观察，多思索，很多看似当时派不上用场的东西。
四、结语
通过学习和探索关维兴水彩人物画，我深深体会到一位伟大的艺术家，是怎样用他的毕生精力去研究创作。关先生把他的青春献给了艺术教育，把对生活的热情通过作品献给观众，愿人人都建立一个充满阳光和爱的内心世界。我们更应该把这种精神发扬光大，在中国水彩发展道路上增添一笔新的色彩。
参考文献：
[1]关维兴.水彩人物[M]，济南：山东美术出版社，2001.
[2]孙志纯.中国当代水彩画优秀画家作品选[M]，福建：福建美术出版社，1997.
[3]邹正洪.新中国早期水彩画的发展[J]，视觉·经验，2006.
作者简介：姜雅维，1989. 08，女，满族，河北省人；现就读于沈阳师范大学美术与设计学院14级美术学专业，主要研究方向：水彩画。