书
　　
　　写一笔好字是家长对子女的期望。中国字的间架结构讲究，每一个字都可以写得富于变化，因而书之法度被古人推崇，渐成定式。书法的形成与社会发展息息相关，个人的书写风格与个人的经历、性格、人生领悟有关。
　　世界上坚持用软笔书写的民族只有我们汉民族，软笔练的是一身道家功夫：意在笔先。如无刻苦训练，意非但不能在笔下表达，恐怕还离题万里。古人今人练字相同，都要花费相当的努力，持之以恒，才能有所收获。
　　文字的演变由甲骨文到大篆小篆，再同汉隶到唐楷，至今总体不过如此。书体的这等演变一般解释为追求书写便捷。甲骨大篆都直来直去，直笔的表达其于原始的刀刻；小篆的改进明显为了书写的速度，圆转瘦劲、运笔自如，充分显示毛笔长处；汉隶则上下谨严，左右舒展，一反小篆字势；魏晋南北朝则行之草之，愈写愈快，书家辈出；隋唐五代真书风行，正笔工法，成为后代楷模，谓之楷书。至此，书法全部面貌悉数登场。
　　细细琢磨，便捷未必是书法变迁的概本原因，楷书的速度明显又慢了下来，中国字的书写由仓颉造字起，一直在摸索传递之方式，追求视觉之美感，强调延续之可能，学习书写中国字变成中国人傍身技艺，随时可派用场。
　　书法的难度在于毛笔之弹性，玄妙处亦在于此。等掌握自如时，饱吸洇散，枯笔飞白，一笔一个世界。
　　
　　画
　　
　　中国画过去大都为自己所画，这一点和西画不一样。古人把绘画看成是一种情感的寄托，尤其山山水水，花花草草，无一不代表着个人的情感，所以说，绘画是古人最佳的自娱自乐的方式。
　　这种宣泄给文人(画家)带来过无穷好处，按今天的话说就是减压，外加炫耀的虚荣，技艺高者或能忽悠者还可以卖钱，假以度日；出了名的最大的好处不是生前，而是身后，流芳百世。
　　所以中国画画人物的少，画山水花草、翎毛走兽的多。好的人物画个个是国宝，并不是因为都多，是因为太少；在很漫长的一段时间里，人物在画中都是陪衬，有时连陪衬都算不上，只是个点缀而已。中国古代的画家寄情山水不寄情于人物的大概原因，恐怕是用人物表现过于直接，附在山水花草身上就含蓄多了，也不容易抓住辫子。
　　我长时间思考过古代画家们注重内心委婉表达的潜在原因。中国朝代更替频繁，文人的思想复杂，想得多且远，生怕误已误入；画些生命状况与人类有异的物质，表现它们的同时又含蓄地表达自己的主观意识，正是古代文人的高明之处。
　　人类就是这样，在复杂的人文环境中，拼命地去适应，又不甘心完全委屈自己的内心，故借物抒情，留有一席之地；正是由于此，中国画不再肩负历史重任，而是放飞理想，让所有的山水都是一幅天地，让所有的花草都是人的情感。