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摘要：表现性美术教学是中学美术教学的重要组成部分，它强调人在艺术活动中的主观意向及内心世界的表现，给学生创造性思维活动的空间，把学生当作主体，充分调动他们的积极性。笔者从三个方面论述了对表现性美术教学的意见，即：表现性美术的内涵；表现性美术的原则；表现性美術教学的实施。
现代绘画艺术在其发展的过程中，逐渐脱离物象形体和固有色的束缚，运用色彩自身的视觉美感和结构规律，大胆进行组织与搭配，更多地运用色相对比替代明暗对比来表现形体与空间，使作品充分表现出画家的特殊情感与艺术个性，同时也使作品具有了抽象性和幻想性。现代绘画中的表现主义渴求新鲜和奇异的创意表现，它不以自然主义的观点来看待世界，而是狂热地追求表现画家的主观情感。笔者认为表现性美术教学强调人在艺术活动中的主观意识，给学生创造性思维活动的空间，把学生当作主体，充分调动学生的积极性。对于表现性美术教学，笔者谈三个方面的意见。
一、表现性美术的现实意义
当今社会，以素质教育为宗旨的现代教育理念，把美术教育看作是针对全体学生的基础教育，不是培养专业美术人员，而是提高受教育者的审美素质和审美水平，培养他们的艺术思维与创新能力。表现性美术教学较好地体现了素质教育的宗旨，其原则是借助客观形象，强调主观感受。表现性美术教学摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥学生的艺术直觉，在写生作业中，它要求初中学生不仅要观察事物的外在形象，而且能联想到与之有关的其它事物，并在画面上表现出来，它倡导学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，可以不受客观限制进行超现实的表现，在作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受，都能自由地表达自己对客观事物的理解，学生在学习活动中确立了自信心。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。
二、表现性美术的原则
表现性美术强调尊重学生的个性，鼓励学生突破客观对象的形色，进行大胆的想象。笔者认为表现性美术教学应当遵循四个原则。
（1）以人为本原则。表现性美术彰显学生的个性，启发学生用美术的语言把自己内心活动中的线条、图像进行有序的组织，使学生的内心活动表现得更完善，艺术思维表现得更奔放，使他们学会用绘画的方式抒发自己的精神世界。
（2）不拘一格原则。表现性美术让学生在观察描绘对象时不受其基本形与固有色的影响，而是以自己的感受和想象进行表现，鼓励学生在观察的前提下，加入自己的想象。
（3）转换夸张原则。表现性美术鼓励学生对描绘的物象进行转换夸张，使学生看到事物间更多的联系，从而创作出新的形象，同时使学生建立起自信心，不断地扩充学生的经验世界，完善自我的知识结构，培养自主能力。
（4）情物交融原则。表现性美术教学引导学生从多种角度去观察物象，将自己的情感渗透到观察中去，加强了人与物的交流，这样的教学易于培养学生对生活的热情和积极向上的人生观，有助于学生建立健全的人格。
三、表现性美术教学的实施
在美术教学中，教师的目标是激发更多新的思想，以便使学生自己的经验变得更精确复杂。笔者对美术课中的写生课作了新的尝试，引导学生按表现性美术教学的要求去表现对象。
（1）以特征为主的表现。表现性美术对描绘对象特征的变形夸张，在绘画艺术中比比皆是。这种对事物主体特征的概括及对其进行的艺术加工，是艺术审美心理的重要素质。在静物写生教学活动中，笔者先引导学生在观察静物基本形态的基础上，继续观察它的特征，然后要求学生不拘泥现有的形象，充分运用其特征，在画面构图上对静物的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了丰富多彩的构成组合，全班学生的画面形态各异、特征鲜明。
（2）以联想为主的表现。绘画者在创作过程中会产生种种联想，并通过作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。学生的天性使其在绘画时更容易产生各种联想，联想性观察就是要求学生在观察物体基本属性的基础上，逐渐忘掉物象的自然属性，联想它与其它事物的相通之处，然后再进行艺术的加工。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，就把学生引入一个以客观为尺度的现实世界，表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有主观联想性的，我们就能挖掘学生潜在的内心世界，充分调动起学生的发散性思维，使其运用变形的手法完成对描绘对象的表现，达到超凡脱俗的效果，使学生对客观事物的自我感觉能力得到进一步培养，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表现与绘画能力同时提高。
（3）以构成为主的表现。平面构成是现代美术的产物，它有意打破物象的自然秩序，按绘画者的主观审美意识进行重叠组合，具有超然的装饰趣味。在这一思想指导下笔者改革了人物头像写生课。画人物头像较复杂，人的面部是学生最难画的。学生的观察易停留在局部，难以把握人物头像的整体特征。根据学生的水平，改画完整头像为部分头像，让学生观察人脸的上下左右各个部位，然后利用构成的方法把形象重叠排列在一起，画面效果会奇特有趣。
（4）以拟人为主的表现。学生喜欢看卡通片，喜欢让静止的画面充满生命活力。他们的思维常处于现实世界与幻想世界之间，这正是艺术表现的最佳状态。把拟人化的表现手法引人写生教学有助于发展学生的想象力，并将这种想象力转化为艺术表现。
在素质教育的今天，美术教育对学生的影响是其它任何学科都不能替代的，尤其是现代美术观念，它包涵了美术学科中的诸多内容，通过美术的形式让学生来描绘世界，同时在这一活动中使学生对自我有了新的认识，它将使教师更尊重学生的心理特点和发展规律，尊重学生已有的经验，不断帮助他们充实和扩大经验世界，尊重青少年学生的自主意识，尽可能地留给他们自由发挥的空间。表现性美术教学不仅提高学生用艺术手段表现大千世界的能力，同时也促进学生健全人格的发展。
参考文献：
[1]《美术课程标准》.北京师范大学出版社,2003.7
[2]《外国美术史》.中国美术学院出版社,1997.5
作者简介：
李志超，男，（1971.2～），本科，河南林州人，林州市第十三中学，中教一级职称。
现代绘画艺术在其发展的过程中，逐渐脱离物象形体和固有色的束缚，运用色彩自身的视觉美感和结构规律，大胆进行组织与搭配，更多地运用色相对比替代明暗对比来表现形体与空间，使作品充分表现出画家的特殊情感与艺术个性，同时也使作品具有了抽象性和幻想性。现代绘画中的表现主义渴求新鲜和奇异的创意表现，它不以自然主义的观点来看待世界，而是狂热地追求表现画家的主观情感。笔者认为表现性美术教学强调人在艺术活动中的主观意识，给学生创造性思维活动的空间，把学生当作主体，充分调动学生的积极性。对于表现性美术教学，笔者谈三个方面的意见。
一、表现性美术的现实意义
当今社会，以素质教育为宗旨的现代教育理念，把美术教育看作是针对全体学生的基础教育，不是培养专业美术人员，而是提高受教育者的审美素质和审美水平，培养他们的艺术思维与创新能力。表现性美术教学较好地体现了素质教育的宗旨，其原则是借助客观形象，强调主观感受。表现性美术教学摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥学生的艺术直觉，在写生作业中，它要求初中学生不仅要观察事物的外在形象，而且能联想到与之有关的其它事物，并在画面上表现出来，它倡导学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，可以不受客观限制进行超现实的表现，在作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受，都能自由地表达自己对客观事物的理解，学生在学习活动中确立了自信心。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。
二、表现性美术的原则
表现性美术强调尊重学生的个性，鼓励学生突破客观对象的形色，进行大胆的想象。笔者认为表现性美术教学应当遵循四个原则。
（1）以人为本原则。表现性美术彰显学生的个性，启发学生用美术的语言把自己内心活动中的线条、图像进行有序的组织，使学生的内心活动表现得更完善，艺术思维表现得更奔放，使他们学会用绘画的方式抒发自己的精神世界。
（2）不拘一格原则。表现性美术让学生在观察描绘对象时不受其基本形与固有色的影响，而是以自己的感受和想象进行表现，鼓励学生在观察的前提下，加入自己的想象。
（3）转换夸张原则。表现性美术鼓励学生对描绘的物象进行转换夸张，使学生看到事物间更多的联系，从而创作出新的形象，同时使学生建立起自信心，不断地扩充学生的经验世界，完善自我的知识结构，培养自主能力。
（4）情物交融原则。表现性美术教学引导学生从多种角度去观察物象，将自己的情感渗透到观察中去，加强了人与物的交流，这样的教学易于培养学生对生活的热情和积极向上的人生观，有助于学生建立健全的人格。
三、表现性美术教学的实施
在美术教学中，教师的目标是激发更多新的思想，以便使学生自己的经验变得更精确复杂。笔者对美术课中的写生课作了新的尝试，引导学生按表现性美术教学的要求去表现对象。
（1）以特征为主的表现。表现性美术对描绘对象特征的变形夸张，在绘画艺术中比比皆是。这种对事物主体特征的概括及对其进行的艺术加工，是艺术审美心理的重要素质。在静物写生教学活动中，笔者先引导学生在观察静物基本形态的基础上，继续观察它的特征，然后要求学生不拘泥现有的形象，充分运用其特征，在画面构图上对静物的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了丰富多彩的构成组合，全班学生的画面形态各异、特征鲜明。
（2）以联想为主的表现。绘画者在创作过程中会产生种种联想，并通过作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。学生的天性使其在绘画时更容易产生各种联想，联想性观察就是要求学生在观察物体基本属性的基础上，逐渐忘掉物象的自然属性，联想它与其它事物的相通之处，然后再进行艺术的加工。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，就把学生引入一个以客观为尺度的现实世界，表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有主观联想性的，我们就能挖掘学生潜在的内心世界，充分调动起学生的发散性思维，使其运用变形的手法完成对描绘对象的表现，达到超凡脱俗的效果，使学生对客观事物的自我感觉能力得到进一步培养，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表现与绘画能力同时提高。
（3）以构成为主的表现。平面构成是现代美术的产物，它有意打破物象的自然秩序，按绘画者的主观审美意识进行重叠组合，具有超然的装饰趣味。在这一思想指导下笔者改革了人物头像写生课。画人物头像较复杂，人的面部是学生最难画的。学生的观察易停留在局部，难以把握人物头像的整体特征。根据学生的水平，改画完整头像为部分头像，让学生观察人脸的上下左右各个部位，然后利用构成的方法把形象重叠排列在一起，画面效果会奇特有趣。
（4）以拟人为主的表现。学生喜欢看卡通片，喜欢让静止的画面充满生命活力。他们的思维常处于现实世界与幻想世界之间，这正是艺术表现的最佳状态。把拟人化的表现手法引人写生教学有助于发展学生的想象力，并将这种想象力转化为艺术表现。
在素质教育的今天，美术教育对学生的影响是其它任何学科都不能替代的，尤其是现代美术观念，它包涵了美术学科中的诸多内容，通过美术的形式让学生来描绘世界，同时在这一活动中使学生对自我有了新的认识，它将使教师更尊重学生的心理特点和发展规律，尊重学生已有的经验，不断帮助他们充实和扩大经验世界，尊重青少年学生的自主意识，尽可能地留给他们自由发挥的空间。表现性美术教学不仅提高学生用艺术手段表现大千世界的能力，同时也促进学生健全人格的发展。
参考文献：
[1]《美术课程标准》.北京师范大学出版社,2003.7
[2]《外国美术史》.中国美术学院出版社,1997.5
作者简介：
李志超，男，（1971.2～），本科，河南林州人，林州市第十三中学，中教一级职称。