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看到金钕作品的那一刹那，常常让人忍不住停下来盯住它一直看下去，仿佛要穿透作品看到另一个世界的边际。再仔细观看，也许就有人能够看得出来，她塑造出的“人马”形象，就是她自身的一种幻化。这种幻化，在我们每个人身上都可能产生――对于自我更纯粹的想象，抽离现实的可能性。而接近皮肤质感的材质，逼真的表情、形象，以及故事感，更让人对她的作品产生一种 “切肤”般的深刻印象，甚至直抵灵魂。
金钕的作品有种明确的唯美倾向，这也许和她是天秤座有关。她喜欢一种“默默的、淡淡的”美感，因为“只有真正的静态，才盛得下更多内涵，内里的灵动只要被关注就会被发现”。
她的作品都是自己对生活、感情和自我的感受，细究，会发现她的某种隐秘情感。比如第一件作品，一个女孩站在悬崖边，不知道自己该怎么走，踏下去就掉下悬崖，退一步就自我拯救……那样一种犹疑不决就是她当时的情感状态。她说不想用太多学术的东西捆束自己，而 “保持单纯的创作冲动”是最好的方式。
S=surface J=金钕
S：先说一下你为人熟知并喜欢的雕塑形象，是怎么诞生的？
J：一开始选择 “人马”并没有特殊含义，最初也没有什么明确的目的去想要塑造什么具体的标志性、符号性的形象，恰恰这是我反对的。起心特别单纯，首先是因为我从小就特别喜欢马，刚好也看过 《格列佛游记》。那个故事里有小人国、大人国等很多奇奇怪怪的地方；其中还有茴茵国——就是马国。茴茵国的整个故事讲述的是马如何主导人类的思维，马是人类的主人。故事里马是充满智慧，具有知性美，非常优雅的一种生物，人类在那里就相当于它们的奴仆。在马看来，人类一些愚蠢的欲望是非常低级的。这个故事是把人和马的关系完全倒置了。“yahoo”也是从这个故事里来的，指的是马眼中的“野人”。那时候我比较小，当我看完这个故事之后，觉得马这种生物——你看马的眼睛――那么晶莹剔透，让我觉得我说的话它都能听懂，跟它能有一种很深层的心灵沟通与交流。
感兴趣之后，我又对马进行了一些研究，发现有很多小女孩，在小时候有那么一段时间会把马当成具有某种象征性的渴望，包括骑马时的一些感受，在马背上的那种颠簸，十几岁时会有的一种性暗示……所有这一切导致我对马产生了一种独特的爱，更加关注了。
最开始其实只想做一匹马，但是这样又不够独特，然后就想要做一个独角兽。有一部日本动画片《最后的独角兽》，讲的大概就是独角兽和马的区别，独角兽拥有狮子的尾巴，我觉得比马更多了男性化、强势的一些特征。也跟我当时的一些经历和心情有关，单一的形象对我来说不是很够，我想表现的是内心的挣扎。所以我把一个女孩、独角兽、马这些形象结合起来，诞生了我早期作品中的形象。
S：雕塑繁复而耗时，其间你最大的快乐是什么？
J：其实我觉得做雕塑，就是在做泥稿的时候是最简单也最投入的一个阶段，但是这只完成了作品的三分之一。后期主要包括给作品上色、加工和打磨，还有跟工厂磨合等一系列相关工作。这些协调也很重要，因为最终呈现出来的作品，需要这些综合元素的多方位契合才能实现。真正属于自己的时间只有最初的泥稿阶段，可能只有一个月，但我非常珍惜，因为那是一段自我对话的时期，可以说也是最快乐的。
S：生活层面的哪些人或事对你产生了比较大的影响？
J：总有人说我的作品里有童话的影子，我更愿意把这一切都归结为家庭影响。所谓的童话，那童话最早是谁让我接触的呢？美学等很多东西最初都是家庭给我的。我的家庭挺简单的，父母从事的工作都跟医学有关。妈妈对我影响特别深，是我最近才感受到的，可能远远超过长大后接触到的美术史上的任何人。到现在我都觉得她还是一个天真幼稚、充满浪漫情怀的女性，所以我身上的特质可能真的来源于她。以前采访时别人都问，你最喜欢那个艺术家？哪个艺术家对你影响最深？我都回答不出来。可现在我觉得没有一个人的影响能超过妈妈，她现在已经60岁了，还一直做着自己喜欢的事，并且保持的热情很接近一个艺术家的创作状态，这可能不是每个人都能做到的。
S：现在看来，作品创作有阶段性吗？
J：通常看一个人的作品就能看到这个人的一生，对我来说更是这样的。“人马”系列，跟我的情感关系比较紧密；到第二件作品，男孩出现了，作品起名叫《夜》。讲的是一个女孩在雪夜中狂奔，她身上的男人只要咬着她、抓着她，依附于她，其他什么都不用做就可以了，而她一个人向前奔跑。当时我觉得男人就是需要女人关怀并依附于女人的，真正坚强的还是女人，遇到困难的时候都是女人在背负男人前进。
到《冷光》系列，跟生活的关系更近了一些，这时候孤独感也更强烈地突显出来。记得我刚毕业的那段时间，一个人住在一个大房子里，房子里面空空的，只有零星几件的家具，任何装修都没做，就是水泥地。床都没有，直接扔了一个床垫在地上。那时，我总想把自己藏起来，躲在某一个角落。可能你想让人拥抱你，可是没有这个人，你只能自己抱自己。或者你也害怕这个莫名的拥抱，于是把自己往沙发上一扔然后团成一个小球……
《恋人》是自我孕育的一种想象，就是不依靠异性或外力而自我孕育和成长。现在则更多把人物放在时代环境里……我觉得一直在发生细微的变化，思考的维度在扩展，这很自然。
S：你认为作品真正开始成熟是从什么时候起？
J：不好说，有时候不知道成熟是好还是不好。如果说技法上的成熟，我可以肯定地告诉你从哪一件作品开始我的技法趋于成熟。但是从感受上来讲，我觉得每一件作品都是新鲜的体验，无法替代。技法的成熟并不意味着作品的成熟，而且就如我创作的初衷，我不喜欢被符号束缚，这样才能让自己的创作空间更宽广。
S：你对材质的追求是不是很苛刻？
J：也不能说苛刻，但是为了追求理想中的呈现，在材质上确实花了特别多的心血，不断地、反复地进行实验。我所要的是那种有温度的、温润的，带有一种人体自然皮肤质感的材质。这样才能给你一种真实如呼吸般的感觉，它们会让你觉得亲近。我们都有一个完全来自想象的世界和自我，如果你说我的作品带给人一种透明感、穿透力，我想的是，能否因此令人产生无限的想象力？这是我一直在思考和探索的方向。可要找到这种材质，在现实中几乎不可能。我曾花了整整一年的时间去做实验，前前后后砸了几十件作品，才实现这样的结果。有时候苛刻带有某种追求完美的执着，倒不是值不值得，而我认为每件作品的确应该拥有自己的灵魂和温度，要找到合适的 “附着物” 才能被感受到。
S：当有人对你的作品产生疑问，比如说和谁谁谁的作品很相像，你对此怎么看？
J：我猜你说的是一位日本艺术家（Yoshimasa Tsuchiya 土屋仁応）的人鱼木雕，其实如果对我们的作品有基本了解，你会发现，我的作品创作时期比他早，而且他的是木雕，并不是透明的，只是颜色清丽给人以透明感，非常小的尺寸，只不过他的作品传播力度相对来说比较大。也有人提过一位韩国艺术家。我一点也不介意，也许这就是所谓 “英雄所见略同”。而且这两位艺术家都是男性，如果从思维方式的角度来看，你不觉得这是一件有意思的事吗？
金钕的作品有种明确的唯美倾向，这也许和她是天秤座有关。她喜欢一种“默默的、淡淡的”美感，因为“只有真正的静态，才盛得下更多内涵，内里的灵动只要被关注就会被发现”。
她的作品都是自己对生活、感情和自我的感受，细究，会发现她的某种隐秘情感。比如第一件作品，一个女孩站在悬崖边，不知道自己该怎么走，踏下去就掉下悬崖，退一步就自我拯救……那样一种犹疑不决就是她当时的情感状态。她说不想用太多学术的东西捆束自己，而 “保持单纯的创作冲动”是最好的方式。
S=surface J=金钕
S：先说一下你为人熟知并喜欢的雕塑形象，是怎么诞生的？
J：一开始选择 “人马”并没有特殊含义，最初也没有什么明确的目的去想要塑造什么具体的标志性、符号性的形象，恰恰这是我反对的。起心特别单纯，首先是因为我从小就特别喜欢马，刚好也看过 《格列佛游记》。那个故事里有小人国、大人国等很多奇奇怪怪的地方；其中还有茴茵国——就是马国。茴茵国的整个故事讲述的是马如何主导人类的思维，马是人类的主人。故事里马是充满智慧，具有知性美，非常优雅的一种生物，人类在那里就相当于它们的奴仆。在马看来，人类一些愚蠢的欲望是非常低级的。这个故事是把人和马的关系完全倒置了。“yahoo”也是从这个故事里来的，指的是马眼中的“野人”。那时候我比较小，当我看完这个故事之后，觉得马这种生物——你看马的眼睛――那么晶莹剔透，让我觉得我说的话它都能听懂，跟它能有一种很深层的心灵沟通与交流。
感兴趣之后，我又对马进行了一些研究，发现有很多小女孩，在小时候有那么一段时间会把马当成具有某种象征性的渴望，包括骑马时的一些感受，在马背上的那种颠簸，十几岁时会有的一种性暗示……所有这一切导致我对马产生了一种独特的爱，更加关注了。
最开始其实只想做一匹马，但是这样又不够独特，然后就想要做一个独角兽。有一部日本动画片《最后的独角兽》，讲的大概就是独角兽和马的区别，独角兽拥有狮子的尾巴，我觉得比马更多了男性化、强势的一些特征。也跟我当时的一些经历和心情有关，单一的形象对我来说不是很够，我想表现的是内心的挣扎。所以我把一个女孩、独角兽、马这些形象结合起来，诞生了我早期作品中的形象。
S：雕塑繁复而耗时，其间你最大的快乐是什么？
J：其实我觉得做雕塑，就是在做泥稿的时候是最简单也最投入的一个阶段，但是这只完成了作品的三分之一。后期主要包括给作品上色、加工和打磨，还有跟工厂磨合等一系列相关工作。这些协调也很重要，因为最终呈现出来的作品，需要这些综合元素的多方位契合才能实现。真正属于自己的时间只有最初的泥稿阶段，可能只有一个月，但我非常珍惜，因为那是一段自我对话的时期，可以说也是最快乐的。
S：生活层面的哪些人或事对你产生了比较大的影响？
J：总有人说我的作品里有童话的影子，我更愿意把这一切都归结为家庭影响。所谓的童话，那童话最早是谁让我接触的呢？美学等很多东西最初都是家庭给我的。我的家庭挺简单的，父母从事的工作都跟医学有关。妈妈对我影响特别深，是我最近才感受到的，可能远远超过长大后接触到的美术史上的任何人。到现在我都觉得她还是一个天真幼稚、充满浪漫情怀的女性，所以我身上的特质可能真的来源于她。以前采访时别人都问，你最喜欢那个艺术家？哪个艺术家对你影响最深？我都回答不出来。可现在我觉得没有一个人的影响能超过妈妈，她现在已经60岁了，还一直做着自己喜欢的事，并且保持的热情很接近一个艺术家的创作状态，这可能不是每个人都能做到的。
S：现在看来，作品创作有阶段性吗？
J：通常看一个人的作品就能看到这个人的一生，对我来说更是这样的。“人马”系列，跟我的情感关系比较紧密；到第二件作品，男孩出现了，作品起名叫《夜》。讲的是一个女孩在雪夜中狂奔，她身上的男人只要咬着她、抓着她，依附于她，其他什么都不用做就可以了，而她一个人向前奔跑。当时我觉得男人就是需要女人关怀并依附于女人的，真正坚强的还是女人，遇到困难的时候都是女人在背负男人前进。
到《冷光》系列，跟生活的关系更近了一些，这时候孤独感也更强烈地突显出来。记得我刚毕业的那段时间，一个人住在一个大房子里，房子里面空空的，只有零星几件的家具，任何装修都没做，就是水泥地。床都没有，直接扔了一个床垫在地上。那时，我总想把自己藏起来，躲在某一个角落。可能你想让人拥抱你，可是没有这个人，你只能自己抱自己。或者你也害怕这个莫名的拥抱，于是把自己往沙发上一扔然后团成一个小球……
《恋人》是自我孕育的一种想象，就是不依靠异性或外力而自我孕育和成长。现在则更多把人物放在时代环境里……我觉得一直在发生细微的变化，思考的维度在扩展，这很自然。
S：你认为作品真正开始成熟是从什么时候起？
J：不好说，有时候不知道成熟是好还是不好。如果说技法上的成熟，我可以肯定地告诉你从哪一件作品开始我的技法趋于成熟。但是从感受上来讲，我觉得每一件作品都是新鲜的体验，无法替代。技法的成熟并不意味着作品的成熟，而且就如我创作的初衷，我不喜欢被符号束缚，这样才能让自己的创作空间更宽广。
S：你对材质的追求是不是很苛刻？
J：也不能说苛刻，但是为了追求理想中的呈现，在材质上确实花了特别多的心血，不断地、反复地进行实验。我所要的是那种有温度的、温润的，带有一种人体自然皮肤质感的材质。这样才能给你一种真实如呼吸般的感觉，它们会让你觉得亲近。我们都有一个完全来自想象的世界和自我，如果你说我的作品带给人一种透明感、穿透力，我想的是，能否因此令人产生无限的想象力？这是我一直在思考和探索的方向。可要找到这种材质，在现实中几乎不可能。我曾花了整整一年的时间去做实验，前前后后砸了几十件作品，才实现这样的结果。有时候苛刻带有某种追求完美的执着，倒不是值不值得，而我认为每件作品的确应该拥有自己的灵魂和温度，要找到合适的 “附着物” 才能被感受到。
S：当有人对你的作品产生疑问，比如说和谁谁谁的作品很相像，你对此怎么看？
J：我猜你说的是一位日本艺术家（Yoshimasa Tsuchiya 土屋仁応）的人鱼木雕，其实如果对我们的作品有基本了解，你会发现，我的作品创作时期比他早，而且他的是木雕，并不是透明的，只是颜色清丽给人以透明感，非常小的尺寸，只不过他的作品传播力度相对来说比较大。也有人提过一位韩国艺术家。我一点也不介意，也许这就是所谓 “英雄所见略同”。而且这两位艺术家都是男性，如果从思维方式的角度来看，你不觉得这是一件有意思的事吗？