论文部分内容阅读
在中国人的心目中，竹与松、梅一样有很高的地位，被称为“岁寒三友”。它象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。苏东坡诗云“宁可食无肉，不可居无竹”，充分表达了中国人的爱竹情趣和心态。在众多的咏竹作品中，郑板桥的咏竹诗可谓独树一帜。他的咏竹诗或抒写自己的情志、或阐明创作理念，读来发人深思，耐人寻味。
郑板桥（公元1693～1765年），名燮，字克柔，江苏兴化人，乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，后因得罪显官豪门而被罢官。他擅画兰竹，为“扬州八怪”之一。清代张维屏在《松轩随笔》中说,郑板桥有“三绝”,“曰画,曰诗,曰书”。“三绝诗书画，一官归去来”，是对郑板桥一生功业及生平的真实写照。他的题画诗,以诗配画,画上作诗题款,诗从画中取意,画则为诗作解,使诗书画“三绝”熔为一炉,创造出他独特的风格。尤其他的题竹诗与竹画珠联璧合，相得益彰，更突显其奇绝之风。
一、借竹抒怀
乾隆十一年（1746年），郑板桥到潍县赴任。时逢百年未遇的大旱，牲畜、树皮、观音土皆被灾民吃光。郑板桥极为关心百姓疾苦，常因无法为民解难而忧愁。他的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》诗说：
衙斋卧听萧萧竹，
疑是民间疾苦声。
些小吴曹州县吏，
一枝一叶总关情。
这首竹诗充分表露了板桥以民为本，一心牵挂贫民的情怀。诗人躺在衙门的斋房里听屋外萧萧风竹摇动的声音，怀疑它就是民间的疾苦之声。接着诗人由“疑”转思：我们这些微小的州县官吏，那竹子一枝一叶的摇动之声应该总关系着我们的情怀呢！全诗由物及人，由实而虚，以声为联想基点，强烈的忧民爱民之情跃然纸上。
郑板桥一生先后在山东做官十二年，他为官“心存君国”,执意要做“亲民之官”，“立功天地，宁养生民”，在任期间，做了许多为民称颂的好事。《兴化县志》记载，板桥在山东做官时，“无留牍，亦无冤民，乞休归，囊橐萧然。”乾隆十七年，潍县发生了大灾害，郑板桥为民申请救济而触怒了上司，结果被罢了官。临别潍县，全县百姓送行，为表谢意，他以画竹题诗相赠，将他对潍县人民的依恋深情化在字里行间：
乌纱掷去不为官，
囊橐萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，
秋风江上作渔竿。
乌纱掷去,清风两袖，一个“掷”字，准确地表现出作者对黑暗官场的决绝之情，污浊黑暗的官场他毫不留恋，他向往淡泊平静，与瘦竹为伴，以垂钓为乐的无拘无束的生活。这正是郑板桥人格与品性的写照。
二、借竹言志
诗人说：竹子有“君子之德，大王之雄”。在《竹石》诗中他写道：
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东南西北风。
“咬”“立”两字，准确形象，神韵全出。翠竹顶石拔节、任凭东西南北风猛刮，不管受到多大的磨难和打击，它们仍然坚定强劲，傲然挺立。这种宁折不弯、节操凛然的气概正是诗人不计得失、不畏强暴的高尚品质的折射，是诗人高风奇志的化身。
让我们再欣赏一首题画竹诗：
我被微官困煞人，
到君园馆长精神。
请看一片萧萧竹，
画里阶前总绝尘。
诗的大意是：我被这一芝麻官职困住难煞，只有到你这竹篁园馆里才有精神；不信，请看那一片萧萧风竹，无论是写进画里还是长在石阶前头总是弃绝世间尘土。好一个“绝尘”！诗人要远离官场腐败，净化自我心灵，抒写了追求清新高洁的非凡志向。
郑板桥黜官归后，更是画竹、写竹笔耕不辍。竹之宁折不弯的精神，坚定、挺拔、正直、苍劲的秉性，好似他自身品性的真实写照。晚年的郑板桥，虽则生活潦倒，但却丝毫没有影响他人老志弥坚的精神和对邪恶势力无所畏惧的凛然气概。其《墨竹图》云：
秋风昨夜渡潇湘，
触石穿云惯作狂。
唯有竹枝浑不怕，
挺然相斗一千场。
吹落树叶的秋风昨夜刮过潇湘，它触击岩石，穿越森林，习惯性地发起它那狂暴的恶势来，只有竹枝全然不惧怕它，毅然挺立，勇敢地和恶风斗争一千场，一万场！
三、借竹明理
他的题画竹诗，除了抒怀言志外，还常以议论出新。
两枝修竹出重霄，
几叶新篁倒挂梢。
本是同根复同气，
有何卑下有何高。
看，两根长长的竹子耸入云霄，这两根新竹的梢头倒挂着几片新叶。它们禀赋的本原相同，又长在同一根竹鞭上，哪有什么高下之分？在这首诗中，出身穷苦的郑板桥向传统的高低贵贱观念提出挑战，传达出一种呼唤平等的人本思想。这种人本平等、不分尊贵卑贱的观念说明郑板桥不仅在艺术上走在时代前列，思想上也站在先进思潮的潮头。
伦理修养、家风民俗、官场世态等方面的道理，在他的题画竹诗中也是信手拈来。在《篱竹》中，他写道：
一片绿荫如洗，
护竹何劳荆杞？
仍将竹作篱笆，
求人不如求己。
“求人不如求己”乃一句家常俗语，却与画面上竹园四围的篱笆交织辉映，使其意味更浓，更富哲理色彩。
四、借竹论艺
郑板桥一生笔耕不辍，诗、书、画被世人称为“三绝”。其创作态度和创作方法也与竹大有关系。他曾对友人说，画竹要经历三个阶段，达到三种境界。一是“眼中有竹”，要仔细观察，反复临摹。他年青时画竹竟到了废寝忘食的地步，年老时曾无限感喟地说：“我为这竹君，不知磨秃了多少毫锋，消损了多少精神啊!”二是“胸有存竹”，即在创作前对要画的竹了然在胸。“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”。三是“手中之竹”，即在挥写的过程中，又不为胸中之竹所束缚，只根据表达主题的需要，创造出新的形象。他曾用诗总结自己画竹的经历：
四十年来画竹枝，
日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，
画到生时是熟时。
诗人主张勤画深思，“意在象前，象在意后”，以求由形得神之妙；他推崇以少胜多、以神取胜的画法，以画竹清瘦之神韵寄托情怀；他感悟出“由生到熟”和“由熟到生”两种境界，强调从“胸有成竹”到“胸无成竹”的转化提升，这是对不泥古法、脱俗出新、追求创作个性艺术观的形象阐述，至今仍能给我们诸多启示。
郑板桥一生喜竹爱竹，以竹入诗，写竹入画，咏竹言志，画竹传情，其题画竹之诗堪称诗苑精品。竹挺劲孤直、傲岸不屈、疏放不羁的节操，恰是他自己思想和人品的化身，是先生高洁贞标与风格的真实写照。■
郑板桥（公元1693～1765年），名燮，字克柔，江苏兴化人，乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，后因得罪显官豪门而被罢官。他擅画兰竹，为“扬州八怪”之一。清代张维屏在《松轩随笔》中说,郑板桥有“三绝”,“曰画,曰诗,曰书”。“三绝诗书画，一官归去来”，是对郑板桥一生功业及生平的真实写照。他的题画诗,以诗配画,画上作诗题款,诗从画中取意,画则为诗作解,使诗书画“三绝”熔为一炉,创造出他独特的风格。尤其他的题竹诗与竹画珠联璧合，相得益彰，更突显其奇绝之风。
一、借竹抒怀
乾隆十一年（1746年），郑板桥到潍县赴任。时逢百年未遇的大旱，牲畜、树皮、观音土皆被灾民吃光。郑板桥极为关心百姓疾苦，常因无法为民解难而忧愁。他的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》诗说：
衙斋卧听萧萧竹，
疑是民间疾苦声。
些小吴曹州县吏，
一枝一叶总关情。
这首竹诗充分表露了板桥以民为本，一心牵挂贫民的情怀。诗人躺在衙门的斋房里听屋外萧萧风竹摇动的声音，怀疑它就是民间的疾苦之声。接着诗人由“疑”转思：我们这些微小的州县官吏，那竹子一枝一叶的摇动之声应该总关系着我们的情怀呢！全诗由物及人，由实而虚，以声为联想基点，强烈的忧民爱民之情跃然纸上。
郑板桥一生先后在山东做官十二年，他为官“心存君国”,执意要做“亲民之官”，“立功天地，宁养生民”，在任期间，做了许多为民称颂的好事。《兴化县志》记载，板桥在山东做官时，“无留牍，亦无冤民，乞休归，囊橐萧然。”乾隆十七年，潍县发生了大灾害，郑板桥为民申请救济而触怒了上司，结果被罢了官。临别潍县，全县百姓送行，为表谢意，他以画竹题诗相赠，将他对潍县人民的依恋深情化在字里行间：
乌纱掷去不为官，
囊橐萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，
秋风江上作渔竿。
乌纱掷去,清风两袖，一个“掷”字，准确地表现出作者对黑暗官场的决绝之情，污浊黑暗的官场他毫不留恋，他向往淡泊平静，与瘦竹为伴，以垂钓为乐的无拘无束的生活。这正是郑板桥人格与品性的写照。
二、借竹言志
诗人说：竹子有“君子之德，大王之雄”。在《竹石》诗中他写道：
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东南西北风。
“咬”“立”两字，准确形象，神韵全出。翠竹顶石拔节、任凭东西南北风猛刮，不管受到多大的磨难和打击，它们仍然坚定强劲，傲然挺立。这种宁折不弯、节操凛然的气概正是诗人不计得失、不畏强暴的高尚品质的折射，是诗人高风奇志的化身。
让我们再欣赏一首题画竹诗：
我被微官困煞人，
到君园馆长精神。
请看一片萧萧竹，
画里阶前总绝尘。
诗的大意是：我被这一芝麻官职困住难煞，只有到你这竹篁园馆里才有精神；不信，请看那一片萧萧风竹，无论是写进画里还是长在石阶前头总是弃绝世间尘土。好一个“绝尘”！诗人要远离官场腐败，净化自我心灵，抒写了追求清新高洁的非凡志向。
郑板桥黜官归后，更是画竹、写竹笔耕不辍。竹之宁折不弯的精神，坚定、挺拔、正直、苍劲的秉性，好似他自身品性的真实写照。晚年的郑板桥，虽则生活潦倒，但却丝毫没有影响他人老志弥坚的精神和对邪恶势力无所畏惧的凛然气概。其《墨竹图》云：
秋风昨夜渡潇湘，
触石穿云惯作狂。
唯有竹枝浑不怕，
挺然相斗一千场。
吹落树叶的秋风昨夜刮过潇湘，它触击岩石，穿越森林，习惯性地发起它那狂暴的恶势来，只有竹枝全然不惧怕它，毅然挺立，勇敢地和恶风斗争一千场，一万场！
三、借竹明理
他的题画竹诗，除了抒怀言志外，还常以议论出新。
两枝修竹出重霄，
几叶新篁倒挂梢。
本是同根复同气，
有何卑下有何高。
看，两根长长的竹子耸入云霄，这两根新竹的梢头倒挂着几片新叶。它们禀赋的本原相同，又长在同一根竹鞭上，哪有什么高下之分？在这首诗中，出身穷苦的郑板桥向传统的高低贵贱观念提出挑战，传达出一种呼唤平等的人本思想。这种人本平等、不分尊贵卑贱的观念说明郑板桥不仅在艺术上走在时代前列，思想上也站在先进思潮的潮头。
伦理修养、家风民俗、官场世态等方面的道理，在他的题画竹诗中也是信手拈来。在《篱竹》中，他写道：
一片绿荫如洗，
护竹何劳荆杞？
仍将竹作篱笆，
求人不如求己。
“求人不如求己”乃一句家常俗语，却与画面上竹园四围的篱笆交织辉映，使其意味更浓，更富哲理色彩。
四、借竹论艺
郑板桥一生笔耕不辍，诗、书、画被世人称为“三绝”。其创作态度和创作方法也与竹大有关系。他曾对友人说，画竹要经历三个阶段，达到三种境界。一是“眼中有竹”，要仔细观察，反复临摹。他年青时画竹竟到了废寝忘食的地步，年老时曾无限感喟地说：“我为这竹君，不知磨秃了多少毫锋，消损了多少精神啊!”二是“胸有存竹”，即在创作前对要画的竹了然在胸。“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”。三是“手中之竹”，即在挥写的过程中，又不为胸中之竹所束缚，只根据表达主题的需要，创造出新的形象。他曾用诗总结自己画竹的经历：
四十年来画竹枝，
日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，
画到生时是熟时。
诗人主张勤画深思，“意在象前，象在意后”，以求由形得神之妙；他推崇以少胜多、以神取胜的画法，以画竹清瘦之神韵寄托情怀；他感悟出“由生到熟”和“由熟到生”两种境界，强调从“胸有成竹”到“胸无成竹”的转化提升，这是对不泥古法、脱俗出新、追求创作个性艺术观的形象阐述，至今仍能给我们诸多启示。
郑板桥一生喜竹爱竹，以竹入诗，写竹入画，咏竹言志，画竹传情，其题画竹之诗堪称诗苑精品。竹挺劲孤直、傲岸不屈、疏放不羁的节操，恰是他自己思想和人品的化身，是先生高洁贞标与风格的真实写照。■