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摘 要：素描是绘画的基础。在素描课堂上，教师应围绕构图、形体、空间、明暗、质感和线条这六个环节展开教学，提高学生的造型能力。
关键词：高中；素描教学；造型能力
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。从广义上讲，它主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是造型艺术中不可缺少的一种形式，也是学习绘画最基础的学科。它的优点在于，“单色”有利于学生在观察和描绘客观事物的过程中排除色彩因素的干扰，提高认识能力、观察能力、造型能力和表达能力，掌握造型的基本规律，为今后的专业学习和工作奠定坚实的造型基础。
怎样才能画好一幅素描，让学生更好、更快地提高自己的专业水平？经过反复思考，笔者认为在素描教学中应从构图、形体、空间、明暗、质感和线条这六个方面加强教学，提高学生的造型意识和能力。
一、用心构图，经营画面
经营画面的形象及各种画面的要素就是构图，构图对于初学者来说十分重要。在素描训练中，构图的好坏直接影响画面的最终效果。所以，素描的第一步便是起大形，将所有物体充分概括成各种几何形体。在绘画实践中，艺术家总结出很多构图的规律，但“多样统一”被看成是最基本的法则，就是在画面的统一中寻求变化，在变化中寻求统一。好的构图并没有那么简单，在教学过程中，教师可以把有典型特点的学生作品与经典范画作反复对比，使学生在对比中发现差距并能够更加用心地构图，经营好自己的画面。
教学中，面对复杂的形象，教师要引导学生学会做艺术的归纳，形成自己的藝术特色，要指导学生欣赏各种类型的构图方式，掌握基本的构图法则，寻找适合自己的或者自己感兴趣的构图方式反复练习，从而达到举一反三的效果。
二、推敲形体，塑造“骨骼”
起好大形以后，就要开始精心塑造形体。通过捕捉自然物体的外观形态，然后用素描的方式表现出来，这对中学生来说又是一大挑战。教师要求学生把现实中的立体形态用一种方法移到画面中，这需要运用透视知识对客观物体进行提炼和概括。
大部分学生在形体塑造方面都遇到过瓶颈，找不准物体的“骨骼”，物体的结构线附不到形体上，画面看起来很不和谐。怎样才能让学生理解形体结构？笔者在实践中采用几何形对复杂的静物进行简化，引导学生面对复杂的静物学会用几何形对其进行简化和概括。经过一段时间的反复训练，学生的观察能力提高了，对复杂静物能够进行合理分解，使画面效果有了质的飞跃。
三、运用技巧，营造空间效果
素描的精彩就在于在二维平面中制造一种有纵深感的三维空间视觉效果。二维空间只能表现物体的长和宽，不表现它的深度。随着年龄的增长，到了高中阶段，学生不仅仅满足于在二维空间内作画，他们渴望自己也能像艺术大师一样能亲手展现三维空间，但是这个过程并不简单。三维空间是利用绘画的艺术手段将纵深的空间效果展现在画面中。教师采用正确的教学方法就会将学生“领进门”。
所以，要想营造空间效果，学生必须从透视图开始学习。教师首先要指导学生自己绘制出简单精美的平面透视和成角透视图，并且潜移默化地运用到素描学习中。然后，学生还要掌握明暗光影法和虚实变化法，要学会用这些基本方法来营造画面的空间感。
四、调整画面，突出明暗关系
在教学中，很多学生出现画面发“灰”的现象。其中，部分学生认为这样的画面才是“高调”的，殊不知这是由于没有突出画面的明暗关系的缘故。而运用明暗色调来塑造形象，是素描艺术的重要表现手段。
通过光影的明暗及黑白变化来表现对象的质感、量感、立体感、空间感等多种因素，才能在有限的平面内创造无限的空间。其实，素描中的色调和线条一样，也是一种带有鲜明主观色彩的手段，对色调层次的选择与应用，反映了创作者创造的意图与品格。但很多学生依然会把素描静物的明暗看成是单纯的光影模仿，这就需要教师引导学生多欣赏历代大师的素描作品，培养学生审美的能力和情感，而不是单纯追求技法的表现。
五、提高质感，增强绘画效果
在美术教学中，最后应该强调的就是画面的质感。绘画中的质感有两个方面的指向：
一是指素描中再现物体的特定形质所具有的质感，如陶瓶的粗糙、皮肤的柔软、石膏像的坚硬等。它是素描对客体对象质感的一种模仿，如果学生在日常训练中就能注意把握与感受物体的质感，相信其素描的效果会更具有真实性。
二是指绘画材料的质感，以及用笔的平滑、斑驳等肌理效果。随着现代绘画工具的不断改进，工具材料的性能和特点更加多元化。学生在掌握好整体画面的布局及结构后，可以尝试体验不同绘画工具的应用所带来的不同的肌理效果，以激发作画的兴趣，开发自己的创造力。
六、总体提升，强化线条魅力
几何学认为，线是点在平面上移动的轨迹。在素描造型艺术中，线可以切割空间以表达不同的区域和形状。线是自然物象与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。我们可以从最原始的绘画艺术和儿童绘画中看到线条的直观表现力，它是人类最古老的绘画语言。
素描静物的学习可以采用结构素描和明暗素描相结合的方式进行。一方面，结构素描能为明暗素描打好基础；另一方面，这两种表现形式又有不同的审美感受，一种是以线条的力度、节奏、虚实来表现形体，体现线条独立的表现力，另一种是以排线条的方式来表现疏密、虚实、刚柔和画面的黑白结构。结构线是描绘物体的块面结构、运动方向及物象之间结构构成关系的线，它可以构成体积，创造三维立体空间。
此外，学习素描静物过程中必须有专业技能方面的训练，以便为以后学习色彩、图案、装饰画打下坚实的造型基础。
简而言之，素描是造型艺术的基础，是不容忽视。在教学中既要有严格的再现造型训练，还要在客观的描绘中融入主观的表现，鼓励学生进行艺术再创造，让学生不仅有发现美的眼睛，也要有创造美的双手。
参考文献：
[1]孔新苗.素描[M].济南：山东美术出版社，2003.
[2]常锐伦.绘画[M].北京：人民美术出版社，2011.
[3]刘戴琳.美术·绘画[M].北京：人民美术出版社，2011.
关键词：高中；素描教学；造型能力
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。从广义上讲，它主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是造型艺术中不可缺少的一种形式，也是学习绘画最基础的学科。它的优点在于，“单色”有利于学生在观察和描绘客观事物的过程中排除色彩因素的干扰，提高认识能力、观察能力、造型能力和表达能力，掌握造型的基本规律，为今后的专业学习和工作奠定坚实的造型基础。
怎样才能画好一幅素描，让学生更好、更快地提高自己的专业水平？经过反复思考，笔者认为在素描教学中应从构图、形体、空间、明暗、质感和线条这六个方面加强教学，提高学生的造型意识和能力。
一、用心构图，经营画面
经营画面的形象及各种画面的要素就是构图，构图对于初学者来说十分重要。在素描训练中，构图的好坏直接影响画面的最终效果。所以，素描的第一步便是起大形，将所有物体充分概括成各种几何形体。在绘画实践中，艺术家总结出很多构图的规律，但“多样统一”被看成是最基本的法则，就是在画面的统一中寻求变化，在变化中寻求统一。好的构图并没有那么简单，在教学过程中，教师可以把有典型特点的学生作品与经典范画作反复对比，使学生在对比中发现差距并能够更加用心地构图，经营好自己的画面。
教学中，面对复杂的形象，教师要引导学生学会做艺术的归纳，形成自己的藝术特色，要指导学生欣赏各种类型的构图方式，掌握基本的构图法则，寻找适合自己的或者自己感兴趣的构图方式反复练习，从而达到举一反三的效果。
二、推敲形体，塑造“骨骼”
起好大形以后，就要开始精心塑造形体。通过捕捉自然物体的外观形态，然后用素描的方式表现出来，这对中学生来说又是一大挑战。教师要求学生把现实中的立体形态用一种方法移到画面中，这需要运用透视知识对客观物体进行提炼和概括。
大部分学生在形体塑造方面都遇到过瓶颈，找不准物体的“骨骼”，物体的结构线附不到形体上，画面看起来很不和谐。怎样才能让学生理解形体结构？笔者在实践中采用几何形对复杂的静物进行简化，引导学生面对复杂的静物学会用几何形对其进行简化和概括。经过一段时间的反复训练，学生的观察能力提高了，对复杂静物能够进行合理分解，使画面效果有了质的飞跃。
三、运用技巧，营造空间效果
素描的精彩就在于在二维平面中制造一种有纵深感的三维空间视觉效果。二维空间只能表现物体的长和宽，不表现它的深度。随着年龄的增长，到了高中阶段，学生不仅仅满足于在二维空间内作画，他们渴望自己也能像艺术大师一样能亲手展现三维空间，但是这个过程并不简单。三维空间是利用绘画的艺术手段将纵深的空间效果展现在画面中。教师采用正确的教学方法就会将学生“领进门”。
所以，要想营造空间效果，学生必须从透视图开始学习。教师首先要指导学生自己绘制出简单精美的平面透视和成角透视图，并且潜移默化地运用到素描学习中。然后，学生还要掌握明暗光影法和虚实变化法，要学会用这些基本方法来营造画面的空间感。
四、调整画面，突出明暗关系
在教学中，很多学生出现画面发“灰”的现象。其中，部分学生认为这样的画面才是“高调”的，殊不知这是由于没有突出画面的明暗关系的缘故。而运用明暗色调来塑造形象，是素描艺术的重要表现手段。
通过光影的明暗及黑白变化来表现对象的质感、量感、立体感、空间感等多种因素，才能在有限的平面内创造无限的空间。其实，素描中的色调和线条一样，也是一种带有鲜明主观色彩的手段，对色调层次的选择与应用，反映了创作者创造的意图与品格。但很多学生依然会把素描静物的明暗看成是单纯的光影模仿，这就需要教师引导学生多欣赏历代大师的素描作品，培养学生审美的能力和情感，而不是单纯追求技法的表现。
五、提高质感，增强绘画效果
在美术教学中，最后应该强调的就是画面的质感。绘画中的质感有两个方面的指向：
一是指素描中再现物体的特定形质所具有的质感，如陶瓶的粗糙、皮肤的柔软、石膏像的坚硬等。它是素描对客体对象质感的一种模仿，如果学生在日常训练中就能注意把握与感受物体的质感，相信其素描的效果会更具有真实性。
二是指绘画材料的质感，以及用笔的平滑、斑驳等肌理效果。随着现代绘画工具的不断改进，工具材料的性能和特点更加多元化。学生在掌握好整体画面的布局及结构后，可以尝试体验不同绘画工具的应用所带来的不同的肌理效果，以激发作画的兴趣，开发自己的创造力。
六、总体提升，强化线条魅力
几何学认为，线是点在平面上移动的轨迹。在素描造型艺术中，线可以切割空间以表达不同的区域和形状。线是自然物象与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。我们可以从最原始的绘画艺术和儿童绘画中看到线条的直观表现力，它是人类最古老的绘画语言。
素描静物的学习可以采用结构素描和明暗素描相结合的方式进行。一方面，结构素描能为明暗素描打好基础；另一方面，这两种表现形式又有不同的审美感受，一种是以线条的力度、节奏、虚实来表现形体，体现线条独立的表现力，另一种是以排线条的方式来表现疏密、虚实、刚柔和画面的黑白结构。结构线是描绘物体的块面结构、运动方向及物象之间结构构成关系的线，它可以构成体积，创造三维立体空间。
此外，学习素描静物过程中必须有专业技能方面的训练，以便为以后学习色彩、图案、装饰画打下坚实的造型基础。
简而言之，素描是造型艺术的基础，是不容忽视。在教学中既要有严格的再现造型训练，还要在客观的描绘中融入主观的表现，鼓励学生进行艺术再创造，让学生不仅有发现美的眼睛，也要有创造美的双手。
参考文献：
[1]孔新苗.素描[M].济南：山东美术出版社，2003.
[2]常锐伦.绘画[M].北京：人民美术出版社，2011.
[3]刘戴琳.美术·绘画[M].北京：人民美术出版社，2011.