论文部分内容阅读
加拿大女歌手Carly Rae Jepsen在2011年发行的单曲《Call Me Maybe》使她一夜成名，不但在美国Billboard榜单连续九周夺冠，更为她带来第55届格莱美的年度最佳新人奖提名。如果没有这首歌，很难说她是否会作为“Canadian Idol”选秀节目的第三名，一直不温不火地发展下去。幸运的是，她唱了这首“神曲”，并让全世界的乐迷听到了——《Call Me Maybe》虽然旋律简单，但酝酿的甜蜜心绪甚是抓人，一句承载了欧美搭讪文化的“Call me maybe”更是言胜万语，极具喜剧效果的MV也令人印象深刻。《Call Me Maybe》还引发了网民“对口型”恶搞演唱的风潮，学生、白领，甚至美国大兵们都纷纷效仿、上传视频，包括Justin Bieber、James Franco、Katy Perry等巨星在内，也都为这首歌的爆红“推波助澜”。
但有别于廉价网络“神曲”的关键是，《Call Me Maybe》本身的音乐制作并不廉价，并非是一首哗众取宠的作坊产品。歌曲的演唱、编曲、配器都颇具心思，电子合成器的运用出色到位，大段弦乐演出也增加了质感品位。该实体单曲收获了加拿大7白金、美国6白金的销量，除了Billboard 年度新人奖、欧洲MTV音乐奖最佳歌曲奖、全美音乐奖年度新人奖之外，Carly还获得了中国、英国、日本的诸多重要音乐奖项。这传遍全球的深刻影响力，足以使小女子在流行乐史上留下浓重的一笔。
不过，浪尖上的歌手总有同样的忧虑：速食音乐时代淘汰迅速，一首歌再红也撑不了一辈子。回想她在加拿大出道、首张唱片《Tug of War》平凡的口碑，《Call Me Maybe》之后又该如何刷新事业巅峰呢？这也证明阻挡歌手前进的门槛往往来源于自身，而非竞争对手或短暂的时代性征。一首作品带来的巨大成功，也势必带来下一步发展的极端压力，严重时甚至带有毁灭性。很多歌手都因为无法突破自己创下的成绩，而徘徊在无尽的阴霾中，这看似矛盾无稽，却是屡屡发生的事实。对于Carly Rae Jepsen与《Call Me Maybe》来说，这道阴影从成功的那一刻就悄然产生了。
好在有句话叫事在人为。如果失败都不能毁掉一个人，那成功就更不应该了。Carly Rae Jepsen虽然只是一个年轻女孩，但并没有被成功冲昏头脑，也许是选秀出身的经历所致，她更加懂得自我珍惜、坚持努力。歌迷的千呼万唤之下，2015年的全新单曲《I Really Like You》终于发行——这首新歌的睿智之处在于，它维系了与《Call Me Maybe》的姿态平衡，制造了稳定的过渡，虽没有唐突改变，但也没有止步不前。没有了夸张的传唱度、影响力，却能看到十足的诚意与深思熟虑。《I Really Like You》减少了合成器在编曲的施力，将曲风以复古摇滚样貌呈现，20世纪80年代的重拍节奏、适时点缀的回声音效，都让这首歌展现出高于流行基础的魅力。歌词再度描画了少女对爱情的憧憬与热情，Carly唱句中的甜蜜呢喃、怀抱期待的幸福感，以及一点点执著和任性，都随着旋律徜徉于心，比起《Call Me Maybe》，这首歌的内在魅力丝毫没有逊色之感，亦让人听到她两年来的音乐成长。
《I Really Like You》的另一个关键词是影视巨星汤姆·汉克斯，这位享誉全球的美国演员居然出演了这首新歌的MV主角。更令人意想不到的是，这支MV直接采用了“对口型”的恶搞模式，似有回味《Call Me Maybe》的浓烈深意。汤姆·汉克斯搭配甜蜜女声令人忍俊不禁，更有慢半拍大叔卖萌的流行风潮，主歌部分对细节的拿捏演绎，让人联想起他在经典喜剧中的种种表现。MV临近结束，Carly才真身出现，戏份虽少，但也强调了自己才是音乐的主角；而汤姆·汉克斯的强力陪衬，亦在这一刻展现出了极强的电影效果。两人互相补足，又彼此凸显，一支MV再次让新歌的“平衡力”达到了完美的效果。
其实，Carly Rae Jepsen的声音是成熟而富有质感的，并没有装可爱、娃娃音或拿腔拿调的娇柔姿态。如果说《Call Me Maybe》表现出了一些稚嫩，《I Really Like You》则展示了她声音的原貌，甜而不腻，应该是比较合适的评价。她在演唱方式中表达女性独有的情绪，而非托付于肤浅的少女嗓音；将对爱的憧憬，投入地镶嵌在语句的起承转合中。这份睿智的心思，正是其唱功不可忽视的进步。正如一部电影台词所说：“你喜欢什么类型的人？”“我喜欢可以有效沟通的人。”其中的逻辑比喻，放在Carly身上形容她的升华，再合适不过。
我们可以清楚地看到事物两面性带来的尖锐矛盾，就连一首歌的成功所带来的毁灭性、可能性，都使人倍感压力。但是，人们还是愿意追求成功。我们不畏失败，更不能被成功打倒，看准脚下的路，怀抱历史的经验，踏踏实实迈步前进吧。这不仅是一首歌的事——不，这确实只是一首歌的事。
但有别于廉价网络“神曲”的关键是，《Call Me Maybe》本身的音乐制作并不廉价，并非是一首哗众取宠的作坊产品。歌曲的演唱、编曲、配器都颇具心思，电子合成器的运用出色到位，大段弦乐演出也增加了质感品位。该实体单曲收获了加拿大7白金、美国6白金的销量，除了Billboard 年度新人奖、欧洲MTV音乐奖最佳歌曲奖、全美音乐奖年度新人奖之外，Carly还获得了中国、英国、日本的诸多重要音乐奖项。这传遍全球的深刻影响力，足以使小女子在流行乐史上留下浓重的一笔。
不过，浪尖上的歌手总有同样的忧虑：速食音乐时代淘汰迅速，一首歌再红也撑不了一辈子。回想她在加拿大出道、首张唱片《Tug of War》平凡的口碑，《Call Me Maybe》之后又该如何刷新事业巅峰呢？这也证明阻挡歌手前进的门槛往往来源于自身，而非竞争对手或短暂的时代性征。一首作品带来的巨大成功，也势必带来下一步发展的极端压力，严重时甚至带有毁灭性。很多歌手都因为无法突破自己创下的成绩，而徘徊在无尽的阴霾中，这看似矛盾无稽，却是屡屡发生的事实。对于Carly Rae Jepsen与《Call Me Maybe》来说，这道阴影从成功的那一刻就悄然产生了。
好在有句话叫事在人为。如果失败都不能毁掉一个人，那成功就更不应该了。Carly Rae Jepsen虽然只是一个年轻女孩，但并没有被成功冲昏头脑，也许是选秀出身的经历所致，她更加懂得自我珍惜、坚持努力。歌迷的千呼万唤之下，2015年的全新单曲《I Really Like You》终于发行——这首新歌的睿智之处在于，它维系了与《Call Me Maybe》的姿态平衡，制造了稳定的过渡，虽没有唐突改变，但也没有止步不前。没有了夸张的传唱度、影响力，却能看到十足的诚意与深思熟虑。《I Really Like You》减少了合成器在编曲的施力，将曲风以复古摇滚样貌呈现，20世纪80年代的重拍节奏、适时点缀的回声音效，都让这首歌展现出高于流行基础的魅力。歌词再度描画了少女对爱情的憧憬与热情，Carly唱句中的甜蜜呢喃、怀抱期待的幸福感，以及一点点执著和任性，都随着旋律徜徉于心，比起《Call Me Maybe》，这首歌的内在魅力丝毫没有逊色之感，亦让人听到她两年来的音乐成长。
《I Really Like You》的另一个关键词是影视巨星汤姆·汉克斯，这位享誉全球的美国演员居然出演了这首新歌的MV主角。更令人意想不到的是，这支MV直接采用了“对口型”的恶搞模式，似有回味《Call Me Maybe》的浓烈深意。汤姆·汉克斯搭配甜蜜女声令人忍俊不禁，更有慢半拍大叔卖萌的流行风潮，主歌部分对细节的拿捏演绎，让人联想起他在经典喜剧中的种种表现。MV临近结束，Carly才真身出现，戏份虽少，但也强调了自己才是音乐的主角；而汤姆·汉克斯的强力陪衬，亦在这一刻展现出了极强的电影效果。两人互相补足，又彼此凸显，一支MV再次让新歌的“平衡力”达到了完美的效果。
其实，Carly Rae Jepsen的声音是成熟而富有质感的，并没有装可爱、娃娃音或拿腔拿调的娇柔姿态。如果说《Call Me Maybe》表现出了一些稚嫩，《I Really Like You》则展示了她声音的原貌，甜而不腻，应该是比较合适的评价。她在演唱方式中表达女性独有的情绪，而非托付于肤浅的少女嗓音；将对爱的憧憬，投入地镶嵌在语句的起承转合中。这份睿智的心思，正是其唱功不可忽视的进步。正如一部电影台词所说：“你喜欢什么类型的人？”“我喜欢可以有效沟通的人。”其中的逻辑比喻，放在Carly身上形容她的升华，再合适不过。
我们可以清楚地看到事物两面性带来的尖锐矛盾，就连一首歌的成功所带来的毁灭性、可能性，都使人倍感压力。但是，人们还是愿意追求成功。我们不畏失败，更不能被成功打倒，看准脚下的路，怀抱历史的经验，踏踏实实迈步前进吧。这不仅是一首歌的事——不，这确实只是一首歌的事。