论文部分内容阅读
认识陈烁，基于对文字共同的喜爱，读懂陈烁，则缘于她2010年入围第五届鲁迅文学奖的中篇小说《你是我的青鸟》。独具匠心的构思，巧妙的包袱铺垫，细致细腻的语言描述，独特传神的人物刻画，无疑把《你是我的青鸟》书写的极具大家风范。陈烁直达读者心灵的语言叙述，不得不令人产生深入骨髓的痛感。我是个对文字情有独钟也极其挑剔的人，已经好多年没有这种在某一个人的文字中悲欣交集的情状了，而陈烁的文字却深深地震撼了我。
2002年从现代诗歌和散文创作转型开始小说写作的陈烁，题材大部分来源于她生活的北方城市和农村，也有一部分是描写南方的，但都跟她童年和少年时期成长的一些回忆密不可分，造成她的南方题材小说创作遭遇了一定的局限。陈烁虽然在北方生活了十三年，却是一个从贵州的青山绿水里走出来的女子，她骨子里流淌的仍然是南方温婉恬静的气质。她的内心深处一直有一个情结，就是写一部纯粹意义上的南方现实题材小说。
二〇一一年六月，我将陈烁的长篇小说《盛世恋歌》和中短篇小说集《你是我的青鸟》赠与美国耶鲁、哈佛等几所大学的图书馆收藏，期间跟陈烁联系时，得知她正致力于一部长篇小说的创作。当我从美国回到杭州，详谈之后才知道她正在着手的这部长篇跟我的处身之地——江南有关，陈烁生长于西南腹地，从来未曾涉足过江南。人们心目中对江南的普遍认识，都是和风柔雨、青石雨弄，而真正的江南，内在的意义可能远远不止这些。一个从来没有到过江南的作家能够将江南写好吗？她的文字和构思能否超越惯常人们对于江南的表象认识？
之后几次的联系中，陈烁陆续将她的《江南殇》发给我，我也在忙碌中抽出时间仔细看了一遍。《江南殇》描写了一个生于江南长于江南的女孩，因为父辈造成的一些感情因果，只身投奔到中原一个城市创业和成家，最终却心伤情碎，又只身返回江南。整个故事的根源，即主人公的出发地和归属地都是江南的一个古镇。
说实话，陈烁之前的一些作品曾经给我很大的阅读压力，比如《你是我的青鸟》、《放手》、《情节》、《我的爱情生活》、《新疆的云》等等，这些作品犀利深刻的语言和紧凑的叙述方式，常常让我的阅读紧张得喘不过气来，每每读了一篇，就抑制不住要深思一阵，细细体会，才能品出其中绵长而深彻的韵味。而陈烁的《江南殇》这个长篇，我的阅读感受却很舒缓，我不知道是陈烁意欲转变文风的刻意手段，还是陈烁生长于南方多年淤积的柔婉情结，终于得以在这部长篇里淋漓尽致的施展。
陈烁在《江南殇》里的语言，从之前作品里的犀利锋锐转换成优雅舒缓。就仿佛作家本人从一个严肃刻薄的强悍女人，一下子转变成了温婉柔和的江南女子。浪漫、唯美、优雅、高贵这些词语，都可以用来形容这部长篇的语言风格，然而，陈烁笔下的浪漫唯美却渗透着舒缓大气，优雅高贵里则包含着哲思深意。这就让《江南殇》的阅读不但像一幅画卷，风情尽显；更像是一杯咖啡，回味悠长。总之，《江南殇》呈现给了广大读者另一个形态意识里的陈烁。
《江南殇》给我的另一个深刻感受，就是这部长篇本身是一个悲情故事，然而陈烁却没有将其中的悲情刻画得痛不欲生，她将文中人物的悲情更多的转移到另外一些物体里面，比如江南的景致描写，以及小说设置的情节冲突和人物对话等。她将人物本身剥离出来，和读者站到了一起，共同来经历和直面这些生活苦痛。
《江南殇》给我的第三个深刻感受，就是陈烁刻画人物的手法不同寻常。惯常作家在刻画人物方面，都拘泥于外貌和言行，抑或对话，而陈烁不是。最明显的一个例子就是她在刻画女主人公的姥爷这部分章节里，用大量的笔墨描写了姥爷的旗袍店和姥爷制作的旗袍，比如：“何怡菁的外祖父的旗袍大多数被外地游客购买，成为他们对西塘旅游最直观、最珍贵的物品，陈列在衣橱里，随这段旅行的记忆一起，封存在时间的长河深处。也有一部分穿在西塘女子的身上，这些旗袍比起被游客买走的那些，更加合身，更加适意，它们附着在翠黛绣蛾媚眼如丝秋波流转的江南女子身上，立刻点线突出，再佐以胸、领、襟上若有若无的一些缀饰，将江南女子丰韵而柔媚、华贵而沉静、高雅而灵秀的光彩，展现得淋漓尽致。在无数个氲氤似雾的日子里，这些清雅娴静的女子，皓腕如玉，素手轻扬，袅娜徐行，从朦胧烟雨中曼舞而来，缓缓穿过粉墙黛瓦杨柳风，在寂寥幽深的雨中长巷里，款款地将手中的油纸伞舞动成一种空灵的诗意。让每一个途经西塘的男子都不得不流连忘返。”
可以说，《江南殇》给了我一个惊喜，女作家陈烁对于江南的描写，超出了我预期的设想，值得欣慰。唯一的不足之处，是感觉女主人公的结局有些急切了，恰好陈烁告诉我，她对《江南殇》的预计是四十万字，但是完本却只有二十五万字，后面的十五万字因为某种原因省略了。
最后，我用《江南殇》尾声里的一段话，来结束这篇读后感：“……紫陌红尘，烟花易冷，听风吟清寒，岁月悠悠，为谁痴迷一生，将往事埋葬，将悲伤放逐，编织一曲红颜易逝的挽歌，浅吟轻唱，黯然神伤。如果泪落，就让它慢慢滑过岁月的刻痕，麻醉沉寂的哀愁。依稀，谁又与谁相依相偎在年轮，如花美眷，似水流年，谱写着幽美迷离的青葱诗篇，执笔花落，泼墨成殇！”
[冰凌，旅美作家，全美中国作家联谊会会长，美国诺贝尔文学奖中国作家提名委员会主席，国际作家书局总编辑。]
2002年从现代诗歌和散文创作转型开始小说写作的陈烁，题材大部分来源于她生活的北方城市和农村，也有一部分是描写南方的，但都跟她童年和少年时期成长的一些回忆密不可分，造成她的南方题材小说创作遭遇了一定的局限。陈烁虽然在北方生活了十三年，却是一个从贵州的青山绿水里走出来的女子，她骨子里流淌的仍然是南方温婉恬静的气质。她的内心深处一直有一个情结，就是写一部纯粹意义上的南方现实题材小说。
二〇一一年六月，我将陈烁的长篇小说《盛世恋歌》和中短篇小说集《你是我的青鸟》赠与美国耶鲁、哈佛等几所大学的图书馆收藏，期间跟陈烁联系时，得知她正致力于一部长篇小说的创作。当我从美国回到杭州，详谈之后才知道她正在着手的这部长篇跟我的处身之地——江南有关，陈烁生长于西南腹地，从来未曾涉足过江南。人们心目中对江南的普遍认识，都是和风柔雨、青石雨弄，而真正的江南，内在的意义可能远远不止这些。一个从来没有到过江南的作家能够将江南写好吗？她的文字和构思能否超越惯常人们对于江南的表象认识？
之后几次的联系中，陈烁陆续将她的《江南殇》发给我，我也在忙碌中抽出时间仔细看了一遍。《江南殇》描写了一个生于江南长于江南的女孩，因为父辈造成的一些感情因果，只身投奔到中原一个城市创业和成家，最终却心伤情碎，又只身返回江南。整个故事的根源，即主人公的出发地和归属地都是江南的一个古镇。
说实话，陈烁之前的一些作品曾经给我很大的阅读压力，比如《你是我的青鸟》、《放手》、《情节》、《我的爱情生活》、《新疆的云》等等，这些作品犀利深刻的语言和紧凑的叙述方式，常常让我的阅读紧张得喘不过气来，每每读了一篇，就抑制不住要深思一阵，细细体会，才能品出其中绵长而深彻的韵味。而陈烁的《江南殇》这个长篇，我的阅读感受却很舒缓，我不知道是陈烁意欲转变文风的刻意手段，还是陈烁生长于南方多年淤积的柔婉情结，终于得以在这部长篇里淋漓尽致的施展。
陈烁在《江南殇》里的语言，从之前作品里的犀利锋锐转换成优雅舒缓。就仿佛作家本人从一个严肃刻薄的强悍女人，一下子转变成了温婉柔和的江南女子。浪漫、唯美、优雅、高贵这些词语，都可以用来形容这部长篇的语言风格，然而，陈烁笔下的浪漫唯美却渗透着舒缓大气，优雅高贵里则包含着哲思深意。这就让《江南殇》的阅读不但像一幅画卷，风情尽显；更像是一杯咖啡，回味悠长。总之，《江南殇》呈现给了广大读者另一个形态意识里的陈烁。
《江南殇》给我的另一个深刻感受，就是这部长篇本身是一个悲情故事，然而陈烁却没有将其中的悲情刻画得痛不欲生，她将文中人物的悲情更多的转移到另外一些物体里面，比如江南的景致描写，以及小说设置的情节冲突和人物对话等。她将人物本身剥离出来，和读者站到了一起，共同来经历和直面这些生活苦痛。
《江南殇》给我的第三个深刻感受，就是陈烁刻画人物的手法不同寻常。惯常作家在刻画人物方面，都拘泥于外貌和言行，抑或对话，而陈烁不是。最明显的一个例子就是她在刻画女主人公的姥爷这部分章节里，用大量的笔墨描写了姥爷的旗袍店和姥爷制作的旗袍，比如：“何怡菁的外祖父的旗袍大多数被外地游客购买，成为他们对西塘旅游最直观、最珍贵的物品，陈列在衣橱里，随这段旅行的记忆一起，封存在时间的长河深处。也有一部分穿在西塘女子的身上，这些旗袍比起被游客买走的那些，更加合身，更加适意，它们附着在翠黛绣蛾媚眼如丝秋波流转的江南女子身上，立刻点线突出，再佐以胸、领、襟上若有若无的一些缀饰，将江南女子丰韵而柔媚、华贵而沉静、高雅而灵秀的光彩，展现得淋漓尽致。在无数个氲氤似雾的日子里，这些清雅娴静的女子，皓腕如玉，素手轻扬，袅娜徐行，从朦胧烟雨中曼舞而来，缓缓穿过粉墙黛瓦杨柳风，在寂寥幽深的雨中长巷里，款款地将手中的油纸伞舞动成一种空灵的诗意。让每一个途经西塘的男子都不得不流连忘返。”
可以说，《江南殇》给了我一个惊喜，女作家陈烁对于江南的描写，超出了我预期的设想，值得欣慰。唯一的不足之处，是感觉女主人公的结局有些急切了，恰好陈烁告诉我，她对《江南殇》的预计是四十万字，但是完本却只有二十五万字，后面的十五万字因为某种原因省略了。
最后，我用《江南殇》尾声里的一段话，来结束这篇读后感：“……紫陌红尘，烟花易冷，听风吟清寒，岁月悠悠，为谁痴迷一生，将往事埋葬，将悲伤放逐，编织一曲红颜易逝的挽歌，浅吟轻唱，黯然神伤。如果泪落，就让它慢慢滑过岁月的刻痕，麻醉沉寂的哀愁。依稀，谁又与谁相依相偎在年轮，如花美眷，似水流年，谱写着幽美迷离的青葱诗篇，执笔花落，泼墨成殇！”
[冰凌，旅美作家，全美中国作家联谊会会长，美国诺贝尔文学奖中国作家提名委员会主席，国际作家书局总编辑。]