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俗话说：爱美之心，人皆有之。音乐之美，美在其饱含真切的思想，饱含着最原始的自然情感，它能给人带来幸福和美的享受，表达着人类特殊的喜怒哀乐。 音乐课，是传递音乐美的地方，从这个层面上说音乐教师是传递“美”的从业者。作为一线的中职音乐教师，我想把音乐中的美传递给学生，在提高学生的审美能力，提高学生的审美水平的过程中，如何让音乐课“美”起来呢？
一、培养良好的坐姿，从体态上“美”起来
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，上课前必须给予正确的指导，有了正确的坐姿，人就会有精神，就会集中注意力，更能很好的关注音乐。
音乐教室小板凳，让学生坐三分之一的凳子，有意识的进行呼吸训练，掌握好快吸慢呼，慢吸快呼，一吸一呼，纯呼吸。让学生想象闻花的感觉，气息往下沉，形成一个舒展的状态。平时上课中，发现学生懒散了，松懈了，就多做做呼吸练习，让学生养成好的习惯，习惯养成就成自然了，以后音乐课，就不用总在提醒，个别学生用眼神示意下，就自然明白老师的意思。
上音乐课，从“坐”开始，学生有了“美”的坐姿，挺拔的腰背，抖擞的精神，从状态上先“美”起来，才能真正进入音乐课堂！
二、让音乐教师语言“美”起来
音乐教师的语言和音乐一样，也应该是最富有韵律性，流动性，强弱性。音乐教师在介绍作品时，把音乐作品的韵律把握好，应用得当就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明，更加丰满，就会对学生理解音乐作品的内涵起着更重要的作用。
介绍表现主义音乐，表现主义艺术家所表现内心的方式，书中都是用了一些负面的词语，在介绍这些词语时，我们就应该压低自己的声音，气息往下沉，把这些绝望的词语尽量的表现得淋漓尽致，从我们的语气中，先让学生感到表现主义的音乐也应该是这样的孤独，恐惧，绝望等情绪。
舒伯特的《魔王》，4个不同的角色，用不同语气，教师的语言应该紧扣教材内容，富于逻辑，准确而有分寸的表达音乐作品的创作意图，应该是文学性与艺术性的完美结合。
通过音乐老师声情并茂的讲解，让学生对音乐作品有更加深刻的了解，学生就会接受作品，热爱作品进而欣赏作品，反之，一堂没有严密的语言组织，东拉西扯，废话连篇，甚至语无伦次的音乐课堂教学，不但不能吸引学生，还会严重破坏音乐作品本身的完整性，极大戳伤了学生欣赏音乐的积极性，音乐老师语言的抑扬顿挫非常重要，平时多下功夫，在课堂上让自己的语言“美”起来！
三、让音乐教师的心情“美”起来
上好自己的音乐课，首先要热爱学生，以宽容的心态对待学生，教师的心态会影响到教师的教学心境。心情郁闷，处于低谷，就会对调皮的学生发火，学生被我们批评后，怎么还会愿意听自己的课呢？如此恶性循环，也影响我们自己上课的心情。反之，正当自己欣喜若狂時，面对调皮的学生，我们自己也会心平气和的对他们进行引导，学生自然而然的也变得听话，变得可爱了。
心里学家说，有效教学必修以融合的师生关系为前提，教师有一个“美”的心情，亲切的眼神，关爱的手势，都传递了老师对学生的关心爱护与信任，拉近了师生的距离，才能提高我们自己的课堂效率。上每一节音乐课之前，我们尽量让自己的心情“美”起来，那样的话，我们自己带给学生的就是一个“美”的自己，学生也会感受到一堂“美”的音乐课。
四、让音乐教师的课件“美”起来
随着现代教学手段的发展，计算机多媒体课件在中职音乐欣赏课堂中的应用越来越广泛，特别是新课改以来，课件成了教学的必备内容，信息技术必须与教学相结合，越来越得到共识。
音乐欣赏教学在多媒体辅助下变得多姿多彩。值得一提的是，在上课中，教师不能忙于操作电脑而缺乏与学生的合作交流，把学生的思维限制在课前设置好的一幅幅画上，一个个程序之中，这样的话，教学的灵活性就显得不够了。
中职音乐课欣赏，多媒体技术的运用显得格外重要，将声音，动画，视频等容易理解的方式为学生提供视觉，听觉感宴，发挥学生的好奇心，想象力。介绍贝多芬第九交响曲，让文字与音乐同是播放，学生边听音乐，边看文字，对贝多芬寻找欢乐的历程一目了然。然而，我们在制作的过程中，就必须让自己课件天衣无缝，文字与音乐，文字与视频的巧妙结合，可以起到事半功倍的效果。
让自己的课件“美”一些，学生才会关注音乐，才能提高我们自己的音乐课堂效率。
五、让音乐教师的钢琴伴奏“美”起来
在中职音乐课堂中，钢琴是唯一 一种给学生伴奏，视奏的乐器。对优秀的艺术歌曲，学生喜不喜欢唱，能不能唱好，乐曲所表达的情感能不能完美的被诠释，伴奏起着至关重要的作用。如好的伴奏能创作出一种情感气氛，激发学生的情绪，呈现出乐曲所表达的艺术色彩。
在歌曲伴奏中，把握好响度和强度的控制，欢快的歌曲用跳跃的节奏型，慢板抒情的歌曲用荡漾的分解音型。给《星星索》伴奏，我们必须控制好伴奏的力度，把船儿的荡漾很好的用钢琴演奏出来，学生听到我们的伴奏，他们自然而然的会降低音量，控制强度，唱出又柔又美的海边情歌。
作为音乐教师，注意平时的积累，多学习，掌握一定的音乐理论基础知识，掌握一定的键盘弹奏能力，养成动手，动脑的良好习惯，勤奋科学的练琴，刻苦钻研的精神，持之以恒，才能让音乐课中的钢琴伴奏“美”起来。
六、让音乐教师的范唱“美”起来
学生并不是对所有的音乐都感兴趣，有的时候稍长的音乐，学生听着听着就容易走神，一曲结束后，在脑海中并没有留下任何印象，听完问学生，有何体会，回答没感觉。后来想想，我们在听音乐时，最让我们感兴趣的是一首熟悉的歌，为此，我首先让他们先学会主题或其中的一段旋律，并记住它。如果唱谱困难的话，教师就只能一句一句的教唱，唱到他们熟悉甚至会背为止。
教师以范唱这种形式，将歌曲真挚，确切的情感配之优美动听的声音，把歌曲包含的美好思路，内在情感，用自然，生动的态度，再附上优美的动作及表情，精彩地演绎出来。这样声情并茂的范唱，怎能不打动学生？怎能不激发学生学习的兴趣。在交响乐的欣赏中，先教他们唱了主题旋律，并突出介绍曲子的由来，我叫学生把旋律背熟，进一步加深印象。这样，学生在欣赏时候就能抓住主题旋律，起到事半功倍的效果。
总之，要想让音乐课真正美起来，老师要做的工作很多，不光教师自身要有引领学生欣赏美的眼光，还要求教师从以上的方方面面做起，让音乐老师成为音乐课美起来的源泉，成为引领学生欣赏美的主角。
一、培养良好的坐姿，从体态上“美”起来
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，上课前必须给予正确的指导，有了正确的坐姿，人就会有精神，就会集中注意力，更能很好的关注音乐。
音乐教室小板凳，让学生坐三分之一的凳子，有意识的进行呼吸训练，掌握好快吸慢呼，慢吸快呼，一吸一呼，纯呼吸。让学生想象闻花的感觉，气息往下沉，形成一个舒展的状态。平时上课中，发现学生懒散了，松懈了，就多做做呼吸练习，让学生养成好的习惯，习惯养成就成自然了，以后音乐课，就不用总在提醒，个别学生用眼神示意下，就自然明白老师的意思。
上音乐课，从“坐”开始，学生有了“美”的坐姿，挺拔的腰背，抖擞的精神，从状态上先“美”起来，才能真正进入音乐课堂！
二、让音乐教师语言“美”起来
音乐教师的语言和音乐一样，也应该是最富有韵律性，流动性，强弱性。音乐教师在介绍作品时，把音乐作品的韵律把握好，应用得当就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明，更加丰满，就会对学生理解音乐作品的内涵起着更重要的作用。
介绍表现主义音乐，表现主义艺术家所表现内心的方式，书中都是用了一些负面的词语，在介绍这些词语时，我们就应该压低自己的声音，气息往下沉，把这些绝望的词语尽量的表现得淋漓尽致，从我们的语气中，先让学生感到表现主义的音乐也应该是这样的孤独，恐惧，绝望等情绪。
舒伯特的《魔王》，4个不同的角色，用不同语气，教师的语言应该紧扣教材内容，富于逻辑，准确而有分寸的表达音乐作品的创作意图，应该是文学性与艺术性的完美结合。
通过音乐老师声情并茂的讲解，让学生对音乐作品有更加深刻的了解，学生就会接受作品，热爱作品进而欣赏作品，反之，一堂没有严密的语言组织，东拉西扯，废话连篇，甚至语无伦次的音乐课堂教学，不但不能吸引学生，还会严重破坏音乐作品本身的完整性，极大戳伤了学生欣赏音乐的积极性，音乐老师语言的抑扬顿挫非常重要，平时多下功夫，在课堂上让自己的语言“美”起来！
三、让音乐教师的心情“美”起来
上好自己的音乐课，首先要热爱学生，以宽容的心态对待学生，教师的心态会影响到教师的教学心境。心情郁闷，处于低谷，就会对调皮的学生发火，学生被我们批评后，怎么还会愿意听自己的课呢？如此恶性循环，也影响我们自己上课的心情。反之，正当自己欣喜若狂時，面对调皮的学生，我们自己也会心平气和的对他们进行引导，学生自然而然的也变得听话，变得可爱了。
心里学家说，有效教学必修以融合的师生关系为前提，教师有一个“美”的心情，亲切的眼神，关爱的手势，都传递了老师对学生的关心爱护与信任，拉近了师生的距离，才能提高我们自己的课堂效率。上每一节音乐课之前，我们尽量让自己的心情“美”起来，那样的话，我们自己带给学生的就是一个“美”的自己，学生也会感受到一堂“美”的音乐课。
四、让音乐教师的课件“美”起来
随着现代教学手段的发展，计算机多媒体课件在中职音乐欣赏课堂中的应用越来越广泛，特别是新课改以来，课件成了教学的必备内容，信息技术必须与教学相结合，越来越得到共识。
音乐欣赏教学在多媒体辅助下变得多姿多彩。值得一提的是，在上课中，教师不能忙于操作电脑而缺乏与学生的合作交流，把学生的思维限制在课前设置好的一幅幅画上，一个个程序之中，这样的话，教学的灵活性就显得不够了。
中职音乐课欣赏，多媒体技术的运用显得格外重要，将声音，动画，视频等容易理解的方式为学生提供视觉，听觉感宴，发挥学生的好奇心，想象力。介绍贝多芬第九交响曲，让文字与音乐同是播放，学生边听音乐，边看文字，对贝多芬寻找欢乐的历程一目了然。然而，我们在制作的过程中，就必须让自己课件天衣无缝，文字与音乐，文字与视频的巧妙结合，可以起到事半功倍的效果。
让自己的课件“美”一些，学生才会关注音乐，才能提高我们自己的音乐课堂效率。
五、让音乐教师的钢琴伴奏“美”起来
在中职音乐课堂中，钢琴是唯一 一种给学生伴奏，视奏的乐器。对优秀的艺术歌曲，学生喜不喜欢唱，能不能唱好，乐曲所表达的情感能不能完美的被诠释，伴奏起着至关重要的作用。如好的伴奏能创作出一种情感气氛，激发学生的情绪，呈现出乐曲所表达的艺术色彩。
在歌曲伴奏中，把握好响度和强度的控制，欢快的歌曲用跳跃的节奏型，慢板抒情的歌曲用荡漾的分解音型。给《星星索》伴奏，我们必须控制好伴奏的力度，把船儿的荡漾很好的用钢琴演奏出来，学生听到我们的伴奏，他们自然而然的会降低音量，控制强度，唱出又柔又美的海边情歌。
作为音乐教师，注意平时的积累，多学习，掌握一定的音乐理论基础知识，掌握一定的键盘弹奏能力，养成动手，动脑的良好习惯，勤奋科学的练琴，刻苦钻研的精神，持之以恒，才能让音乐课中的钢琴伴奏“美”起来。
六、让音乐教师的范唱“美”起来
学生并不是对所有的音乐都感兴趣，有的时候稍长的音乐，学生听着听着就容易走神，一曲结束后，在脑海中并没有留下任何印象，听完问学生，有何体会，回答没感觉。后来想想，我们在听音乐时，最让我们感兴趣的是一首熟悉的歌，为此，我首先让他们先学会主题或其中的一段旋律，并记住它。如果唱谱困难的话，教师就只能一句一句的教唱，唱到他们熟悉甚至会背为止。
教师以范唱这种形式，将歌曲真挚，确切的情感配之优美动听的声音，把歌曲包含的美好思路，内在情感，用自然，生动的态度，再附上优美的动作及表情，精彩地演绎出来。这样声情并茂的范唱，怎能不打动学生？怎能不激发学生学习的兴趣。在交响乐的欣赏中，先教他们唱了主题旋律，并突出介绍曲子的由来，我叫学生把旋律背熟，进一步加深印象。这样，学生在欣赏时候就能抓住主题旋律，起到事半功倍的效果。
总之，要想让音乐课真正美起来，老师要做的工作很多，不光教师自身要有引领学生欣赏美的眼光，还要求教师从以上的方方面面做起，让音乐老师成为音乐课美起来的源泉，成为引领学生欣赏美的主角。