摘 要:穷于物象之形似,产生造型僵化,是失去艺术作品感染力的重要原因。人物头像的深入表现对整张画面的效果起到很重要的作用。
　　关键词:形神兼备;艺术表现;知识与结构
　　
　　素描在传统意义上几乎只能用来写生,作为一切美术的基础,但是也有很少的人发现了它的优越性,用它来创作一些人物作品。其实素描完全可以同油画站相同的地位,甚至高于油画。素描的超写实能力是不及油画,但只却增加了它的艺术价值。它的单一的色调并不是它的缺点,正是它的灰暗色调,使他在表现苍凉气氛上更加强筋,更让人感动。
　　形体内在结构认识就是对所描绘物象在解剖结构上的研究理解,弄懂其结构原理并利用结构来塑造其形体。在绘画过程中,仅以看到的形状当作物象的全部显然是错误的。如一个立方体,虽然视觉仅能看到形体六个面中的三个,素描表现也仅涉及视觉所见的这三个面。然而在认识上却应该理解到整个形体上、下、左、右、正、反、全部六个面的组合联系,这样才能够从结构的观点去透过形体表象认识其内在联系,掌握造型上的主动性。当我们观察形体时应透过其表现,推测估计它全部结构的存在。
　　这就需要我们:1.要求掌握正确的观察方法和表现方法,以艺术家独特的视角和思维方法去观察、分析、表现方可奏效。2.要求了解熟悉人物头部的形体特点、结构、解剖、透视、比例关系,以表层特点揭示深层次的结构变化,以形写神。3.善于运用点、线、面和光影明暗的手段去更生动的表现人物的形与神,做到形神兼备,栩栩如生。4.遵循正确的写生方法、步骤。
　　造型意识不强,往往对面颅比较重视,而对整个脑颅、整个头型抓不住。画得琐碎、散乱、拼凑。特征不鲜明,人物塑造不生动,不顾及客观对象的个别审美意趣、形象特点,像是同一个演员扮演众多角色似的,概念化、平淡、不生动。画得“平”,或平均使力,松紧关系不强,没有主次、形象特点,黑乎乎的一片,不清楚,模棱两可,也是表面東西。画的不实在、不紧凑,没有形的起伏,没有可触摸的感觉、敲得响的感觉,骨架不严实,画得“肉”感,无骨的意识。在不断的实践过程中,获取审美意识的不断提高,以艺术的基本规律为准则,
　　人物头像的深入表现对整张画面的效果起到很重要的作用。可以说是关系到这张头像作品的成败的问题。在构图定位完成之后,接下来就是局部深入的问题了,这一步要求将对面部的骨胳与肌肉走势的理解,在画面上较清晰的用明暗色调准确表现地出来,在这一点上,学生往往容易出现“脏、板、灰、黑”等方面的问题。(1)所谓“脏”即骨点没有把握到位或骨点与面部肌肉把握位置含糊不清,因此就容易造成画面脏乱。(2)“板”为何故呢?学生没能很好的把握住人物面部的质感,将人物面部等同于石膏头像的表现方法,把人物的头像概念化的处理成了石膏般的硬脆的质感,因此显得“板”。(3)画面会“灰”,在考试中也是相当忌讳的。与之相对应的就是要“响亮、明快、对比强烈”“灰”在画面上就是面面俱到,画得太多了,学生想把所学到的都表现出来,反而效果不好。
　　不仅要分析眼睛看得到的一切形体之朴素衔接的关系,尤其重要的是要想得到眼睛看不到的那些位于背面的形体,将它和看到的前面的形体衔接起来观察其来龙去脉。做到形神兼备,这是绘画造型的一个重要美学原则,与任何艺术品一样,一幅素描作品的视觉感染力是与作品的造型形式感和作者的情绪感密不可分的。那些穷于物象之形似, 产生造型僵化,是失去艺术作品感染力的重要原因。当然形不准也无处求神,没有形体真实感的表现,素描造型就没有说服力,人物的精神面貌也就无从表达。故而形神统一成为塑造成功素描作品的重要标志。有经验的画家都十分重视造型技巧中两个方面的发挥,一个是造型的形式美感,另一个是形象神态刻画的深度。因为这两个方面恰恰是产生艺术感染力的关键之处。“艺术源于生活,高于生活”,艺术的真实不等于生活真实。即使是那些强调真实甚至追求自然主义的艺术作品,也都对现实生活作了不同程度的提炼和加工。如果是分毫不差的真实,百分之百的客观素描写生,还不如用高科技的照相机拍照来得省事、真实。
　　每个学生部能充分展示自己的艺术感受,使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中,从而使儿童审美意识和审美水平得以发展。儿童在这些活动中确立了自信心,这些活动中没有失败者,每个孩子部能在活动中充分展现自己的艺术感受。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。
　　“艺术是在感性中表现真理的”,一种切断了与感性关系的艺术,焉有不衰败之理。进一步说,绘画学习从临摹到写生的变革,上升到精神文化层面来认识,则是国人的意识从感觉的失落中实现感觉解放和感性革命,在视觉艺术中的体现。用我们的激情去创造、去感受、去焕发这灰白世界里的艺术表现。