摘  要：毕业创作标志着一个学习与绘画阶段的结束，是多年绘画学习及经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论支撑，作者的情感也是不可或缺的重要组成部分。随着中国油画的迅速发展，高校美术教学对油画创作不断提出新的要求。毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报，具有极其重要的意义，拥有不可替代的艺术与实践价值。
　　关键词：见证;毕业创作;心得;构图;色彩;表现手法
　　一、引言
　　随着中国油画的迅速发展，高校美术教学对油画创作不断提出新的要求。毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报，具有极其重要的意义，拥有不可替代的艺术与实践价值。毕业是一个人生阶段的结束，也是一个崭新阶段的开始。笔者的毕业创作题目为《见证》（尺寸：20cm×20cm×25），采用人物组合的方式，描绘身边熟悉的同学、朋友及老师，采用薄画法，重视画面形式感，强调笔触肌理。创作构思源自于日常生活及个人感受。我们即将告别学生时代，毕业后大家都将各奔东西，再见时没有期限，多年之后，我们或多或少都会发生些改变，但是青葱岁月中大家的样子一直镌刻在我的心里，笔者希望以创作的形式来铭记四年里出现在我生命中的这些人，感谢他们见证了我的成长，同时我也是他们成长的见证者。
　　二、创作的立意与选材
　　（一）创作的立意
　　阿利卡在《素描应该是有生命的》说到：“我仅仅是画我感兴趣的，我不能以其他方式来画，哪怕是我画别人订的肖像画也一样，模特儿应该是我所喜欢的，没有爱，我不能去画。”[1]油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论支撑，艺术家的情感也占据重要地位。西方人总是热烈而又酣畅地表达自己的爱意，而东方人则往往是含蓄而又拘谨的，爱总是被我们笨拙地藏在行动里。生活中总会遇到各种各样的人，他们所表现出来的样子是不同的，带给他人的感受也是不一样的，日常的状态是最真实的样子。笔者采用油画创作的形式描绘身边的同学、朋友及老师，将笔者的感受诉诸于笔端，他们的样子就是我心中的样子，笔者有着极大的表达欲望。
　　（二）创作的选材
　　创作的最初想法来源于妹妹的自拍照，一张张不同表情、不同形态的大头照采用九宫格的形式拼贴成一组，很有趣味性。生活中，我们很多人都喜欢通过拍照记录下美好的瞬间，自拍更是表现出不同角度的自己，看着照片中的自己，我们会回忆起当时的情绪，照片是我们生活的一个剪影。照片作为一种时尚，快速记录生活瞬间，也快速记录生活感受。照片可以记录美好，绘画也有记录的功能，而且还会有很多不同的感受，我想通过绘画的方式记录下那一张张生动的表情。确定想法后，我通过多种方式搜集他们的照片，有他们的自拍，也有我随手按下快门的抓拍，并且给自己也拍摄了一组作为平时小创作的备选。慢慢地笔者已经习惯性地爱用手机抓拍记录下身边人各种不同的瞬间，创作素材就这样不断地积累起来。
　　三、毕业创作过程
　　（一）构图形式
　　一件作品的构图形式是非常重要的，是作品的灵魂，没有好的构图，再优越的绘画技巧也没有了依托。合理安排和处理人物间的位置和关系，才能使作品的主题思想和美感效果发挥到极致。认识到作品构图的重要性，笔者在正式创作前作了很多素描稿和色彩稿，反复推敲构图与形式。得益于先前课上练习小创作的经验，在老师的指导下，经过反复推敲与思考，最终确定了方形构图的形式。25个相同尺寸的正方形，25张不同的面孔，最后再排列成5×5的大方形，背景留白，重点刻画人物（如图1）。这样的构图画面简洁，有效突出了人物主体。为了避免画面过于严肃、呆板，在方形构图上又加以变化，将人物图片进行裁剪，使每个人的气质和特点以及人物动态最完美地体现出来。在最终作品位置的摆放上也是经过深思熟虑的，比如相同角度的人物，安排时根据画面的需求做了一些移动，把握好整体节奏、人物之间的表情、动作的协调以及色彩的配合，多观看多思考，慢慢地画面的排放更加合理，基本达到了我的预期效果。
　　（二）主观色彩
　　“创作者通过对色彩知识和规律性的认识，最主要的目的是使色彩能充分表现主体的创作意图、内心体验和思想情感。”[2]笔者认为色彩的主观性在绘画创作中是十分重要的，借助色彩，我们可以传达自己主观的情绪感受，从而体现人物的气质和特征。通过色调的变化体现画面的层次感，拉开画面的空间关系、色调的冷暖对比与明度对比等。组合类作品，不单要注重单幅作品的色彩表现，更为看重整体画面的氛围和色彩关系。
　　“并不是所观察到的物象不可移动，传递到布上油彩时，可做随意移动和筛选，让我们把生活中的素材作质的改变，成为我们的绘画语言，让我们在内心世界这座熔炉里，锻炼出自己内心的画像。”[3]笔者的作品《见证》在色彩上的考虑是要用主观的色彩，简化不必要的细节，突出人物主题。创作时不仅要考虑单张的色调，同时考虑画面的整体效果，每张既不相同，然后组合在一起时又有一个整体的节奏感能统一起来，简單来说，就是在统一色调中寻找色彩的微妙变化。刚开始画时，导师建议用单一点的色彩，比如大胆的黑白褐色，色彩单纯点反而显得人物比较有力量，各种表情特征更加突出。之前小创作时一直有画照片的感觉，追求“像”，所以比较倾向于肉色，人物画出来总显得肉肉的，没有力度。尝试了几幅后，笔者把黑白褐色加进去，减弱了固有色和环境色，请教老师，参阅资料，一遍又一遍的琢磨，最终在导师的指导下，参照了张新权笔下的姑苏园林及古城街景中的一些色彩表现方法，将其中的颜色引用到自己的创作中，基本达到主观色彩的表现要求。
　　（三）技法表现
　　创作中技法的表现是决定画面效果的关键因素，艺术家在艺术创作过程中需要用多种技法来展现创作的主题，实现绘画风格的确立。创作技法不仅是艺术家的绘画表现形式，更展现了艺术家个人独特的绘画技巧和对材料的合理利用能力，是艺术家的个人标签。
　　本次作品笔者主要采用薄画技法，运用松节油、调色油和不同材质的画笔、刷子主观控制画面，重视整体关系，注重笔触肌理，重点刻画面部表情，将人物的表情变化以肌理的特点表现出来，增加画面丰富性。背景直接留白，突出主体。创作过程中使用到的方法有平涂、揉、扫、点、搓等。平涂主要体现在画衣服的部分，寻求整的效果，衬托人物头部。揉的时候画笔和画布充分接触，自然的露出部分白色画布，可以使画面更有透气性。扫则大多用于衔接面部两个相邻的色块，使之不太生硬，衔接自然，描绘出面部表情丰富的特点，更增人物生动之感。搓和点是细节部分进行深入塑造所运用的，有时会出现偶然的笔触，也是一种丰富画面的特殊方法，甚至会比刻意描绘出的笔触效果更加自然，更加生动。在画面中合理运用油画颜色的冷暖对比、明度对比进行画面的深入塑造，使画面富有层次变化。利用技法表现不断丰富画面，突出人物特征，增强画面视觉冲击力，形成个性化绘画语言。 　　四、作品的创作体会与心得
　　（一）创作收获
　　在这次毕业创作的过程中我学到了许多以前没有学习到的油画知识和技法，发现了自己的不足之处。我的选题不算特别，但表达了我对大家的一种怀念。在这次创作中我对油画创作有了更深的认识，之前虽接触过这类题材，但表现出的效果都不是很完整，在这次创作中遇到问题时我积极向指导老师求教，在导师身上也学到了多种绘画技巧。画的过程中对每个人物都怀有不同的感情，尽量进行大胆表现。期间做了很多人物肖像画研究，学习他们如何处理画面关系，构图、颜色、冷暖对比、明度对比、虚实关系等，这一阶段使我获益匪浅。在创作过程中，经过前期的尝试和思考，我深刻体会到了创作不能照抄照片，要有主观能动性和创造性，并且要表达真情实感。在完成毕业创作的过程中，有时候会遇到困难期，画不下去的时候，我也会积极寻求各种解决方法，请教指导老师，和同学互相交流，看一些大师的作品，也尝试用多种不同的绘画技巧解决问题。同学之间互相帮助，面对压力和寻找动力的共鸣感，使得我们经常深夜在网络上互相吐槽侃侃而谈。和同学们交流的同时，也使我们的关系更了进一步。
　　（二）创作困境
　　最初确定主题时，我跟大家讲我的想法，他们都以为我是开玩笑，或许是人物太多，并且是只画头部，有点逗乐儿的感觉。采取怎样的构图，运用什么色调，采用什么绘画语言，都要经过深思熟虑。刚开始创作时，在提笔之后不知道该画些什么，而且画出来的人物感觉没有神。因为疫情只能在家创作，工具也不是很齐全，总是达不到想要的效果。期间因数量较多，会遇到困难期，画不下去，忘记了某个人物独有的感觉的时候，就会与画中的同学进行视频通话，他们的一颦一笑给我带来创作瓶颈期的顿悟，记忆起他（她）们日常最鲜明的小动作或者小情绪，继而会激发我的创作热情，支撑我继续创作。
　　（三）坚持创作的艺术性和真挚性
　　画家的情感是创作中不可或缺的部分，是创作时最宝贵的动力。不曾言说，最笨拙的爱总是被我们藏在行动里。没有华丽的词藻，没有鲜艳的色彩，只是简单的生活掠影，一个平凡而又极富感染力的《父亲》出自罗中立的笔下，是我国油画肖像画的重要代表作。用真挚的感情去创作，用细腻的笔触去明确主题。德国哲学家尼采曾说，一切文学中他最爱读的是作者用心血完成的那一类，伟大的艺术作品都是作家、艺术家呕心沥血之作。情感在艺术中的作用不可忽视，一件有价值的艺术作品不仅要看作品的形式，更要求作品内含积极向上的感染力和影响力，符合时代发展的特征，顺应时代发展潮流。
　　一千个读者就会有一千个哈姆雷特。对于原型启发的创作出发点不同，进而导致理解不同，就会呈现出不一样的作品。在我的作品创作的过程中，曾多次修改，到底是遵从照片尽量写实，还是应该大胆地进行艺术加工？反复斟酌后，我决定采用写意的形式，在人物原型的基础上对其进行艺术加工，是画对象，也是画我自己，是我内心想法的外现，最终作品呈现出来的是我心中的他们的样子，而不是对照片的临摹与复制。
　　五、結语
　　艺术以细节体现着生活，生活中的剪影也与艺术交相辉映，静观于生活，潜心于艺术，才会在观察中有所发现，从而引发自己的思想与情感的撞击。
　　这次毕业创作于我而言很有意义，它是我四年绘画学习的一个总结。学贵得师，亦贵得友，恰好在生命中最美好的大学时光有大家相伴，很荣幸能够以他们为原型进行创作。毕业之际不得不说再见，但是大家明媚的笑容会一直留存在我的画中，我的心里。非常感谢指导老师及同学们在这次创作中对我的指导和帮助，今后我也会努力学习和完善自己，不忘初心，勇敢前行。
　　参考文献：
　　[1]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
　　[2]叶云龙.对油画主观性色彩的再认识[J].中国油画，2007（2）：48-49.
　　[3]裴恩贤.浅谈油画创作心得[D].开封：河南大学，2016.
　　作者简介：刘海钰，巢湖学院艺术学院。
　　贾昌娟，巢湖学院艺术学院副教授。研究方向：绘画理论研究与油画创作。