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【摘要】：在现代筝曲中，为了能够更具体的表现音乐形象和情感特征，作曲家们创新了古筝的演奏技法，如：双摇、轮指、拍板等，都是在现代筝曲中才会频繁出现的新技法。这其中最大放光彩的就属“拍板”技法了，这种非乐音的演奏方式不仅把音乐气氛推入高潮，还给古筝单一的声响中加入了不同的声音元素，丰富了古筝的表现能力，使人耳目一新。
【关键词】：拍板；模仿；演奏方法；声音；气氛
古筝，作为中国传统民间乐器传承至今已有上千余年，随着时间的流逝，筝曲中融入了地方特色，出现了很多流派，如：客家派、河南派、陕西派等等，每种流派的筝曲风格有着极大的不同，它们或刚劲有力、或温柔委婉，每个流派在颤、揉、吟、按这些技法中均有着细腻的表现方式。但是到了现代，古筝演奏家和作曲家们为了能够表现更多的音乐形象，已经不满足于原来的演奏技法，于是新的技法相继诞生。
在现代筝曲中，作曲家为了表现出那种寂静、梦幻、虚无缥缈之感，除去打破了中国传统五声调式加入变音外，就是加入了新的演奏技法。在这些新技法中，“拍板”是一个比较特殊的演奏技法，以节奏表现为主。运用“拍板”技法所产生的音乐效果也为乐曲注入了新的元素。下面我们便来分析一下这个技法的特点。
一、“拍板”是在模仿自然界的声音
自然界的声音是人们创作音乐的源泉，音乐中的元素均是由自然界的各种声音转化而来，使人听之有身临其境之感。比如说在当代筝曲《战台风》中，王昌元就运用了扣摇的方式来模仿风声；在传统筝曲《高山流水》中，运用上下行刮奏和上滑音，连续不断地弹奏带给人潺潺溪流百转千回之感。
随着人们的探索，为了模仿出更加生动形象的自然之声，作曲家们在筝曲中加入了敲击琴板的声音。例如，在现代筝曲《溟山》中，王中山先生运用了拍击琴弦与拍击琴头所发出具有强烈的节奏感的声音，表现出夏季暴雨冲打山体石壁的声音，运用在乐曲中也没有任何的违和感。这样略显杂乱的声音的确能更形象的表现自然之声。
二、“拍板”给乐曲加入不同的声音元素
一般来说，在欢快热闹的场面、紧张神秘的气氛中都会有打击乐进行伴奏，它那富有节奏感的声音一加入，就能把乐曲气氛推向高潮。就像在新疆舞曲中一定会有手鼓伴奏；在东北秧歌中也会有腰鼓伴奏；就连在一些恐怖音效中也少不了打击乐器，那种越来越密集的鼓点使人紧张感达到了顶点。正是因为鼓在音乐中有着如此不可或缺的地位，所以古筝作曲家才会千方百计的想要把这种声音元素融入到古筝曲中。经过不断地探索，他们发现敲击古筝的琴头、琴侧这样的木质部位所发出的声音极似打击乐的声音，“拍板”技法便由此产生。
在现代筝曲中，拍板技法的运用十分的广泛，就拿筝曲《幻想曲》来说，王建民先生便运用了一大段拍板技法来模仿苗族鼓舞中的打击乐音效。在乐曲当中，表示用右手拍击琴头、表示右手握拳叩击琴头、 表示用左手拍击低音区部位琴弦，这些非乐音的声音给整个乐曲注入新的元素，节奏轻快活泼，最后还有自由发挥的拍板节奏，把乐曲气氛推向高潮，使人眼前一亮，把苗族人们一边击鼓一边跳舞的欢庆场面表现的淋漓尽致。
王建民先生极其喜爱用“拍板”技法来诠释乐曲风格，烘托气氛，在他创作的筝曲《西域随想》中，便运用了大量的拍板技法配合以新疆少数民族特有的三拍子旋律特点，来模仿新疆的达卜鼓，轻快富有动感，层次感十足，表现出浓郁的西域异族风情。他还结合有不属于传统五声调式中的半音b7，把在一片金黄色的沙漠中传来悠长的驼铃声的这种神秘莫测的场景刻画了出来，带给人无限遐想的空间。
三、“拍板”技法的演奏方式
由于在箏曲中演奏过程中，无论是双手轮流拍古筝不同部位，还是在弹奏音符的间隙进行拍板，多多少少都会遇到不得心应手的时候，这样拍击出来的声音不是虚软无力，就是死板僵硬，使很多弹琴者苦恼不已。怎样才能在身体放松时拍击出具有共鸣的声音？在此，我写下自己的练习心得，希望对大家练琴有所帮助。
首先，要放松手腕。不论是速度快的还是慢的拍板，在你手腕绷紧拍击琴弦和琴板时，就会觉得越练越累，速度上不去，节奏也总是把握不准，拍击出来的声音也很生硬。所以在拍板时，我们的手腕是随着胳膊的起伏上下晃动，肌肉放松，动作流畅。
其次，要在胳膊下落时送出力量。我们在看青年艺术家苏畅演奏《幻想曲》时，就能发现她在拍板时所发出的声音大小均来自于胳膊的起落幅度，胳膊起伏越大音量也越大，并且运用这种方法所发出的声音是通透的。因此，我们在练琴的时候多去注意胳膊下落的力量。
当然，我们在练习拍板技法时，除去上述两点需要注意外，还要注意手掌拍击的角度，手指最好微微弯曲，防止义甲卡在琴弦中。刚开始要慢练，拍板拍的是节奏，节奏型越复杂越容易出错，俗话说心急吃不了热豆腐，所以慢练把错误改正了，再加速度便很容易了。
四.结语
古筝这个传承了上千年的古老乐器，正是因为演奏技法不断地发展创新，才不会在历史的长河中被淘汰。新的技法都是在为听众呈现更为贴切主题，更具象化的音乐而诞生的。“拍板”技法的特殊性，就在于它非乐音的声音，给人强烈的听觉冲击，呈现出个性化的风格，增加了乐曲情绪的张力，使古筝的艺术表现力有了更进一步的提升。
参考文献：
[1]宋经苑《浅析古筝曲《西域随想》》，黄河之声 2012第6期。
[2]高雅琳《论古筝音乐中的非乐音技法》，天津音乐学院硕士学位论文，2010年12月1日。
[3]蔡珊珊《现代筝曲“新技三法”及其运用》，江苏社会科学，2006年教育文化版。
【关键词】：拍板；模仿；演奏方法；声音；气氛
古筝，作为中国传统民间乐器传承至今已有上千余年，随着时间的流逝，筝曲中融入了地方特色，出现了很多流派，如：客家派、河南派、陕西派等等，每种流派的筝曲风格有着极大的不同，它们或刚劲有力、或温柔委婉，每个流派在颤、揉、吟、按这些技法中均有着细腻的表现方式。但是到了现代，古筝演奏家和作曲家们为了能够表现更多的音乐形象，已经不满足于原来的演奏技法，于是新的技法相继诞生。
在现代筝曲中，作曲家为了表现出那种寂静、梦幻、虚无缥缈之感，除去打破了中国传统五声调式加入变音外，就是加入了新的演奏技法。在这些新技法中，“拍板”是一个比较特殊的演奏技法，以节奏表现为主。运用“拍板”技法所产生的音乐效果也为乐曲注入了新的元素。下面我们便来分析一下这个技法的特点。
一、“拍板”是在模仿自然界的声音
自然界的声音是人们创作音乐的源泉，音乐中的元素均是由自然界的各种声音转化而来，使人听之有身临其境之感。比如说在当代筝曲《战台风》中，王昌元就运用了扣摇的方式来模仿风声；在传统筝曲《高山流水》中，运用上下行刮奏和上滑音，连续不断地弹奏带给人潺潺溪流百转千回之感。
随着人们的探索，为了模仿出更加生动形象的自然之声，作曲家们在筝曲中加入了敲击琴板的声音。例如，在现代筝曲《溟山》中，王中山先生运用了拍击琴弦与拍击琴头所发出具有强烈的节奏感的声音，表现出夏季暴雨冲打山体石壁的声音，运用在乐曲中也没有任何的违和感。这样略显杂乱的声音的确能更形象的表现自然之声。
二、“拍板”给乐曲加入不同的声音元素
一般来说，在欢快热闹的场面、紧张神秘的气氛中都会有打击乐进行伴奏，它那富有节奏感的声音一加入，就能把乐曲气氛推向高潮。就像在新疆舞曲中一定会有手鼓伴奏；在东北秧歌中也会有腰鼓伴奏；就连在一些恐怖音效中也少不了打击乐器，那种越来越密集的鼓点使人紧张感达到了顶点。正是因为鼓在音乐中有着如此不可或缺的地位，所以古筝作曲家才会千方百计的想要把这种声音元素融入到古筝曲中。经过不断地探索，他们发现敲击古筝的琴头、琴侧这样的木质部位所发出的声音极似打击乐的声音，“拍板”技法便由此产生。
在现代筝曲中，拍板技法的运用十分的广泛，就拿筝曲《幻想曲》来说，王建民先生便运用了一大段拍板技法来模仿苗族鼓舞中的打击乐音效。在乐曲当中，表示用右手拍击琴头、表示右手握拳叩击琴头、 表示用左手拍击低音区部位琴弦，这些非乐音的声音给整个乐曲注入新的元素，节奏轻快活泼，最后还有自由发挥的拍板节奏，把乐曲气氛推向高潮，使人眼前一亮，把苗族人们一边击鼓一边跳舞的欢庆场面表现的淋漓尽致。
王建民先生极其喜爱用“拍板”技法来诠释乐曲风格，烘托气氛，在他创作的筝曲《西域随想》中，便运用了大量的拍板技法配合以新疆少数民族特有的三拍子旋律特点，来模仿新疆的达卜鼓，轻快富有动感，层次感十足，表现出浓郁的西域异族风情。他还结合有不属于传统五声调式中的半音b7，把在一片金黄色的沙漠中传来悠长的驼铃声的这种神秘莫测的场景刻画了出来，带给人无限遐想的空间。
三、“拍板”技法的演奏方式
由于在箏曲中演奏过程中，无论是双手轮流拍古筝不同部位，还是在弹奏音符的间隙进行拍板，多多少少都会遇到不得心应手的时候，这样拍击出来的声音不是虚软无力，就是死板僵硬，使很多弹琴者苦恼不已。怎样才能在身体放松时拍击出具有共鸣的声音？在此，我写下自己的练习心得，希望对大家练琴有所帮助。
首先，要放松手腕。不论是速度快的还是慢的拍板，在你手腕绷紧拍击琴弦和琴板时，就会觉得越练越累，速度上不去，节奏也总是把握不准，拍击出来的声音也很生硬。所以在拍板时，我们的手腕是随着胳膊的起伏上下晃动，肌肉放松，动作流畅。
其次，要在胳膊下落时送出力量。我们在看青年艺术家苏畅演奏《幻想曲》时，就能发现她在拍板时所发出的声音大小均来自于胳膊的起落幅度，胳膊起伏越大音量也越大，并且运用这种方法所发出的声音是通透的。因此，我们在练琴的时候多去注意胳膊下落的力量。
当然，我们在练习拍板技法时，除去上述两点需要注意外，还要注意手掌拍击的角度，手指最好微微弯曲，防止义甲卡在琴弦中。刚开始要慢练，拍板拍的是节奏，节奏型越复杂越容易出错，俗话说心急吃不了热豆腐，所以慢练把错误改正了，再加速度便很容易了。
四.结语
古筝这个传承了上千年的古老乐器，正是因为演奏技法不断地发展创新，才不会在历史的长河中被淘汰。新的技法都是在为听众呈现更为贴切主题，更具象化的音乐而诞生的。“拍板”技法的特殊性，就在于它非乐音的声音，给人强烈的听觉冲击，呈现出个性化的风格，增加了乐曲情绪的张力，使古筝的艺术表现力有了更进一步的提升。
参考文献：
[1]宋经苑《浅析古筝曲《西域随想》》，黄河之声 2012第6期。
[2]高雅琳《论古筝音乐中的非乐音技法》，天津音乐学院硕士学位论文，2010年12月1日。
[3]蔡珊珊《现代筝曲“新技三法”及其运用》，江苏社会科学，2006年教育文化版。