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摘 要：本论文是以起源于西汉时期的古代连接中西方的商道——丝绸之路的产生背景及研究意义展开的，探讨在东西方文化交流中产生及发展的思路装饰艺术，其中敦煌作为中国、印度、希腊、伊斯兰四个历史悠久影响深远的文化体系的汇流融合的地方，在丝绸之路文化研究中极具代表性。本文选取了“敦煌文化”中的“人物”“动物”“纹饰”这三类视觉元素为代表浅析敦煌文化元素在现代视觉设计中的应用与演变，例如在视觉识别系统设计、包装设计、文创产品设计等中的应用，最后总结其研究意义与影响。
关键词：丝绸之路;敦煌文化;视觉元素;视觉设计应用
一、敦煌文化中的代表性视觉元素
在灿烂的敦煌文化中，以莫高窟的壁画最为著名。而这些壁画又根据创作时间不同被不同朝代的各种审美及外来文化所影响呈现出的视觉表现也不尽相同。在现代社会，越来越多的艺术家设计师们为敦煌文化所痴迷，并集思广益地将灿烂的敦煌文化与现代产品相结合，探索形式与美的完美结合。
这其中，以敦煌壁画中的人物、动物、其他纹饰三类视觉元素应用的最为广泛。
（一）人物类
在敦煌壁画中，最为人称道的当属飞天形象。飞天原先是一种乐位，也就是所谓的乐神。她的故乡原本在印度。据说，乐神原名叫“乾闼婆”，因周身散发着香气，所以又称为“香间神”。印度的佛教中，通常将能在空中飞行的天神称为“飞天”，“飞天”大都画在佛窟墓室的壁画中;而在中国的道教中，则称为“飞仙”，“飞仙”也大都画于石窟墓室的壁画中。无独有偶的是，不管是印度佛教中的“飞天”也好，抑或中国道教中的“飞仙”也好，相似之处，就是希望“神”和“仙”会飞，都希望墓室主人死后的灵魂能羽化升天。飞天的壁画形象与洞窟创建几乎同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象、姿态和意境、风格和情趣，都在不断地变化。然而不变的是飞天形象不靠翅膀羽毛等就能飞翔在彩云之间的极尽优美的动势，以唐朝丰满有力的形象表现，同时又结合印度佛教艺术中人物色彩的丰寓鲜浓，使得整个形象写实逼真的同时意境也渲染的十分唯美，达到了空前绝后的境地。
如今不论飞天形象经过设计师们的再创作应用在许多场景中，以与敦煌相关的文创产品数量最多，可以说敦煌飞天形象已然变成了敦煌文化的名片。通常情况下设计师们将飞天的艺术形象提炼概括为点、线、面的造型基本元素，在设计创作表现时使点、线、面的元素协调统一，再以不同的形态加以表现就能够轻易概括出飞天的形象特征，飞天的艺术形象得以创新性的视觉效果展现在人们面前，使欣赏者们能够直观感受出飞天元素，并且能使飞天形象更为多样，更具装饰性。同时，不仅是飞天形象，壁画中出现的不计其数的各类人物形象以及洞窟中的佛像雕塑等等，都为设计们在包装设计、视觉识别设计、服装设计、文创设计等提供不竭的创作灵感。
（二）动物类
在遍布敦煌735个洞窟的5万多平米的壁画中，宗教主题是绝对的主角。在追求饱满华丽的敦煌壁画上，动物也成为了不可或缺的身影，使得后人在此基础上提炼出许多动物类的视觉元素。敦煌壁画中，这些动物形象在前期基本不会单独出现，而是作为辅助作用使得许多壁画的画面更为完整。而隋唐时期由于佛教大兴，越来越多的动物成为了经变画中的独立形象，这其中以《鹿王本生》中鹿的形象最为著名，同时在佛教经典中有许多菩萨曾化身为鹦鹉的故事，因此佛教中认为鹦鹉、孔雀、鸡等禽鸟类是具有慧根的动物，在此时期的敦煌壁画中鹦鹉不再是作为装饰图案而是变成像九色鹿一样的独立形象而存在。除此之外敦煌壁画中的动物形象还有被人们视为“人中的雄杰或导师”的象征勇猛威仪的狮子，成为栗特人预防丝路强盗的“哨兵”猕猴等。同时也有跟当时人们生活、出行等息息相关的各种动物，例如丝路上运输货物的马、驴、骆驼、大象等形象。
在现代设计中，以鹿王本生故事衍生出的“九色鹿”形象应用最为广泛。同样，设计师们在创作过程中保留九色鹿的基本形象：飞扬的鹿角、圆润有力的身体曲线、精壮富有力量美的腿部以及身体上七彩的纹饰。而这一形象大多数被应用在文创产品上，当属敦煌文化最典型的视觉识别形象。
（三）纹饰类
在敦煌壁画提炼出的视觉元素中，不得不提的还有各式各样繁复精美的图案，这其中以不断发展的藻井图案最为著名。藻井是覆斗形的窟顶装饰，因和中国古代建筑的屋顶结构藻井相似而得其名。敦煌藻井简化了中国传统古建层层叠木藻井的结构，中心向上凸起，四面为斜坡，成为下大顶小的倒置斗形。主题作品在中心方井之内，周围的图案层层展开。由于藻井处于石窟内中央顶部，使石窟窟顶显有高远深邃的感觉。洞窟内藻井图案也随着朝代的变化样式也在不断变化，而学者们普遍认同的是隋代时期的藻井图案起到了承前启后的作用。她逐渐摆脱了早期藻井图案的旧样式，同时加入了具有波斯风格的“联珠纹”，采用纤细流畅的白线或深褐色勾边，以石青为主的冷色调中加入少量的署红色，使得色调清新雅致。这一切变化与创新构成了隋代藻井图案的独特时代风格和艺术特色。其次具有代表性的还有龛楣图案，它是佛龛壁上凿成的柜、阁状空间，供佛、菩萨造像。它的形制很独特，多为弓形，在龛楣图案中，莲花缠枝纹和忍冬纹组成了图案的大部分，当然还有一些由动物纹样构成的龛楣，例如龙、凤、朱雀等中国民间信仰的祥禽瑞兽，由此可以看出，龛楣图案也是佛教文化与中国民间文化结合的典范。
敦煌壁画中的纹式可谓数不胜数，例如前文提到的综合波斯艺术风格的联珠纹，唐代盛行的忍冬纹、莲花纹、卷草纹等等，而这些纹样中的大多数都被能工巧匠們巧妙的运用在藻井图案中，这也正是为何在现代设计中藻井图案应用的最为广泛，它是敦煌壁画纹饰类视觉元素的集大成者。
二、敦煌文化元素在现代视觉设计中的应用
上述文中提到的三大类视觉元素，在现代视觉设计中应用十分广泛，敦煌文化可以说是成为了设计师们取之不尽用之不竭的灵感素材库。在古今结合的设计中，许多设计师都会犯同一个错误，即将原本的视觉元素进行简单提炼并直接应用在自己的作品中，这样呈现出的作品虽然能够简单明了的体现主题，但好的作品应该能使欣赏者在发出美的赞叹以外产生更多思考，而不是单纯为了追求形式的美感。如何将这些代表灿烂文化的视觉元素应用好，呈现出引人深思的作品，成为了我们值得不断思考的难题。下文笔者将从三个方面举例阐述如何将敦煌文化巧妙结合自己的设计作品，体现设计师们的无限巧思。 （一）旧“画”新“颜”——以细微之处见大力量
著名日化产品品牌“旁氏”于2019年与敦煌博物馆联合推出敦煌系列日化产品中，别出心裁的面膜设计可谓牢牢抓住消费者的眼球。此次推出的三款面膜外包装分别以凤凰、飞天、九色鹿三个典型形象绘制的精美的插画为视觉主体，而之所以笔者认为这款包装设计与敦煌文化元素结合十分精巧，在于它的内包装上。内包装结合了自南北朝时期开始流行的妆容“花钿妆”，即把各种图案的花钿贴在面颊当作装饰的一种妆容，分别采用不同时期不同壁窟中女性人物脸上的花钿印在面膜布上，使用户在使用时有一种惊喜感并透过镜子有切实的体验感，彷佛自己也是壁画中美轮美奂的神仙，仅花费比原本多一点甚至可以忽略不计的成本便达到了产品与用户之间的良好交互。
与这类设计有异曲同工之妙的，还有目前“汉服热”背景下兴起的敦煌汉服设计。其中以网上购物平台“淘宝”上数以千计的汉服店占据了主要市场，但大多数跟敦煌文化相结合的汉服都只是简单借鉴文章第二部分分析的大家耳熟能详的视觉元素，很少有能让人眼前一亮的设计。但一家名为“都城南庄汉服”的店铺内的设计无不体现着设计师的功夫。最著名的一款敦煌汉服“兰陵爵”虽然灵感来源同样是飞天仙女，然而它却从飞天仙女身上的璎珞为设计落脚点，上衣为砖红色搭配精美的璎珞绣花，腰身为莲花花瓣设计，佛语代表纯洁美好，下身以紫罗兰为主色调的纱裙印满了精致的璎珞和莲花花瓣，整体显得艳丽高贵，给人一种独特之美。
这种旧“画”新“颜”，以微小之处入手的贴合产品本身属性的应用，可以为我们在设计敦煌文化元素的产品时开辟不同的视野和思路。
（二）概念传承——互联网时代中的新“敦煌壁画”
互联网时代下的现代设计以前所未有的速度在社会中传播，而提到敦煌文化元素在现代设计中的应用，数量最庞大、制作最精良、表现风格最全面的当属互联网竞技游戏“王者荣耀”与敦煌研究院联合推出的为王者荣耀英雄角色创作皮肤的比赛。此次盛事使国内外各个著名画师点燃创作激情，涌现了一大批优秀的作品。其中，画师“撒旦君”创作的作品给笔者留下最为深刻印象。他将充满日本传统风格的英雄“达摩”完美融合进敦煌壁画中，让“达摩”化身佛像，赤裸上身，缠绕飘带，身旁烈火环绕，脚踩祥云，主色调也是敦煌壁画中最常采用的颜色：土红、赭石、钴蓝、紫色、淡黄色、土黄色、黑色及白色等。
这次结合产出的视觉设计，面向的用户属于2000年以后出生的“新新人类”，这种与互联网传播结合的应用，对传统灿烂文化不甚感兴趣的年轻一代提供了一个浸入式体验，在放松娱乐中感受敦煌壁画的魅力。
（三）文化与文化的碰撞——比多元多一元
敦煌文化元素在现代设计的应用中，还有一类设计师更偏向将敦煌文化与另一种文化提炼出的两种视觉元素结合在一起碰撞出意想不到的效果。而敦煌研究院的设计师们设计出的很多文创产品中都体现着这种碰撞。例如敦煌博物馆官方商店推出的这款滑板，它的底部有着繁复精美的花纹设计，而灵感来源于敦煌壁画中占了125壁的“净土变”，即对西方极乐世界的刻画。而滑板的设计师们选择和17世纪盛行于欧洲的巴洛克风格结合，构图上借鉴巴洛克风格的对称，密集型的版面，用繁复庄重奢靡和浮夸的视觉特质描绘设计师想象中的当时宫廷显贵们奢华的生活构成的“极乐净土”。敦煌文化本身就是时间跨度千年之久的多种文化与佛教艺术相互交流融合的艺术结晶，而巴洛克恰好也带有浓重的宗教色彩，两种艺术风格碰撞出别具一格的设计。
无独有偶，近年来声名鹊起的国产美妆品牌“girlcult”的彩妆包装设计也做出了这样的尝试。推出的“山海经”系列眼影盘，将敦煌壁画的表现风格与山海经中记录的奇珍异兽相结合绘制出充满了神秘色彩的插画。如图中可以很明显看出设计师在绘制云雀和狮的形象时借鉴了前文提到的敦化壁画中关于动物类的纹样，同时还有整体色调也和壁画有异曲同工之妙。《山海经》作为一部著于先秦时期的古籍并没有可视性的图像流传下来，无数后人被其中纪录的各种神话传说吸引而根据自己的理解为它创作视觉形象，而“girlcult”选择将中国古籍《山海经》与敦煌壁画中的视觉元素相结合，这一大胆的尝试使得呈现出的视觉设计比多元更多一元，也为我们提供了更多的设计思考。
三、研究意义与论文总结
以上为笔者对于敦煌文化元素在现代设计中的应用研究中提出的一些拙见，通过三个方面为设计师们在进行与敦煌文化有关的视觉设计时提供不同的视角：以小见大、利用新兴载体传播以及多元文化的结合等，探索将传统艺术结晶现代化时的多种可能。同时，笔者希望设计师们能将敦煌这样一个艺术宝库在庞大的体系之上建立更为系统更为规整的设计规范，不仅是面向中国，更是向全世界输出优良精美的敦煌文化视觉设计。如何将灿烂的敦煌文化发扬光大，未来我们还有很长一段路要走。
参考文献
[1]李秀清.[敦煌文博会]连辑：敦煌文化具有典型的时代特征[EB/OL].http：//www.huaxia.com/zt/zhwh/16-034/5023494.html，2016.9.26.
[2]般若波羅蜜多8.敦煌的飞天[EB/OL].http：//www.360doc31.net/wxarticlenew/919678151.html，2020.6.21.
[3]吴荣鉴.《敦煌壁画中的线描》[J].《敦煌研究》，2004，1：45-45.
[4]宋海燕.《浅谈广府传统建筑独特的装饰工艺》[J].《美术教育研究》，2013，12：22.
作者简介：李萌（1995.10-），女，汉族，籍贯：山西运城人，陕西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：视觉传达设计，研究方向：品牌设计
关键词：丝绸之路;敦煌文化;视觉元素;视觉设计应用
一、敦煌文化中的代表性视觉元素
在灿烂的敦煌文化中，以莫高窟的壁画最为著名。而这些壁画又根据创作时间不同被不同朝代的各种审美及外来文化所影响呈现出的视觉表现也不尽相同。在现代社会，越来越多的艺术家设计师们为敦煌文化所痴迷，并集思广益地将灿烂的敦煌文化与现代产品相结合，探索形式与美的完美结合。
这其中，以敦煌壁画中的人物、动物、其他纹饰三类视觉元素应用的最为广泛。
（一）人物类
在敦煌壁画中，最为人称道的当属飞天形象。飞天原先是一种乐位，也就是所谓的乐神。她的故乡原本在印度。据说，乐神原名叫“乾闼婆”，因周身散发着香气，所以又称为“香间神”。印度的佛教中，通常将能在空中飞行的天神称为“飞天”，“飞天”大都画在佛窟墓室的壁画中;而在中国的道教中，则称为“飞仙”，“飞仙”也大都画于石窟墓室的壁画中。无独有偶的是，不管是印度佛教中的“飞天”也好，抑或中国道教中的“飞仙”也好，相似之处，就是希望“神”和“仙”会飞，都希望墓室主人死后的灵魂能羽化升天。飞天的壁画形象与洞窟创建几乎同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象、姿态和意境、风格和情趣，都在不断地变化。然而不变的是飞天形象不靠翅膀羽毛等就能飞翔在彩云之间的极尽优美的动势，以唐朝丰满有力的形象表现，同时又结合印度佛教艺术中人物色彩的丰寓鲜浓，使得整个形象写实逼真的同时意境也渲染的十分唯美，达到了空前绝后的境地。
如今不论飞天形象经过设计师们的再创作应用在许多场景中，以与敦煌相关的文创产品数量最多，可以说敦煌飞天形象已然变成了敦煌文化的名片。通常情况下设计师们将飞天的艺术形象提炼概括为点、线、面的造型基本元素，在设计创作表现时使点、线、面的元素协调统一，再以不同的形态加以表现就能够轻易概括出飞天的形象特征，飞天的艺术形象得以创新性的视觉效果展现在人们面前，使欣赏者们能够直观感受出飞天元素，并且能使飞天形象更为多样，更具装饰性。同时，不仅是飞天形象，壁画中出现的不计其数的各类人物形象以及洞窟中的佛像雕塑等等，都为设计们在包装设计、视觉识别设计、服装设计、文创设计等提供不竭的创作灵感。
（二）动物类
在遍布敦煌735个洞窟的5万多平米的壁画中，宗教主题是绝对的主角。在追求饱满华丽的敦煌壁画上，动物也成为了不可或缺的身影，使得后人在此基础上提炼出许多动物类的视觉元素。敦煌壁画中，这些动物形象在前期基本不会单独出现，而是作为辅助作用使得许多壁画的画面更为完整。而隋唐时期由于佛教大兴，越来越多的动物成为了经变画中的独立形象，这其中以《鹿王本生》中鹿的形象最为著名，同时在佛教经典中有许多菩萨曾化身为鹦鹉的故事，因此佛教中认为鹦鹉、孔雀、鸡等禽鸟类是具有慧根的动物，在此时期的敦煌壁画中鹦鹉不再是作为装饰图案而是变成像九色鹿一样的独立形象而存在。除此之外敦煌壁画中的动物形象还有被人们视为“人中的雄杰或导师”的象征勇猛威仪的狮子，成为栗特人预防丝路强盗的“哨兵”猕猴等。同时也有跟当时人们生活、出行等息息相关的各种动物，例如丝路上运输货物的马、驴、骆驼、大象等形象。
在现代设计中，以鹿王本生故事衍生出的“九色鹿”形象应用最为广泛。同样，设计师们在创作过程中保留九色鹿的基本形象：飞扬的鹿角、圆润有力的身体曲线、精壮富有力量美的腿部以及身体上七彩的纹饰。而这一形象大多数被应用在文创产品上，当属敦煌文化最典型的视觉识别形象。
（三）纹饰类
在敦煌壁画提炼出的视觉元素中，不得不提的还有各式各样繁复精美的图案，这其中以不断发展的藻井图案最为著名。藻井是覆斗形的窟顶装饰，因和中国古代建筑的屋顶结构藻井相似而得其名。敦煌藻井简化了中国传统古建层层叠木藻井的结构，中心向上凸起，四面为斜坡，成为下大顶小的倒置斗形。主题作品在中心方井之内，周围的图案层层展开。由于藻井处于石窟内中央顶部，使石窟窟顶显有高远深邃的感觉。洞窟内藻井图案也随着朝代的变化样式也在不断变化，而学者们普遍认同的是隋代时期的藻井图案起到了承前启后的作用。她逐渐摆脱了早期藻井图案的旧样式，同时加入了具有波斯风格的“联珠纹”，采用纤细流畅的白线或深褐色勾边，以石青为主的冷色调中加入少量的署红色，使得色调清新雅致。这一切变化与创新构成了隋代藻井图案的独特时代风格和艺术特色。其次具有代表性的还有龛楣图案，它是佛龛壁上凿成的柜、阁状空间，供佛、菩萨造像。它的形制很独特，多为弓形，在龛楣图案中，莲花缠枝纹和忍冬纹组成了图案的大部分，当然还有一些由动物纹样构成的龛楣，例如龙、凤、朱雀等中国民间信仰的祥禽瑞兽，由此可以看出，龛楣图案也是佛教文化与中国民间文化结合的典范。
敦煌壁画中的纹式可谓数不胜数，例如前文提到的综合波斯艺术风格的联珠纹，唐代盛行的忍冬纹、莲花纹、卷草纹等等，而这些纹样中的大多数都被能工巧匠們巧妙的运用在藻井图案中，这也正是为何在现代设计中藻井图案应用的最为广泛，它是敦煌壁画纹饰类视觉元素的集大成者。
二、敦煌文化元素在现代视觉设计中的应用
上述文中提到的三大类视觉元素，在现代视觉设计中应用十分广泛，敦煌文化可以说是成为了设计师们取之不尽用之不竭的灵感素材库。在古今结合的设计中，许多设计师都会犯同一个错误，即将原本的视觉元素进行简单提炼并直接应用在自己的作品中，这样呈现出的作品虽然能够简单明了的体现主题，但好的作品应该能使欣赏者在发出美的赞叹以外产生更多思考，而不是单纯为了追求形式的美感。如何将这些代表灿烂文化的视觉元素应用好，呈现出引人深思的作品，成为了我们值得不断思考的难题。下文笔者将从三个方面举例阐述如何将敦煌文化巧妙结合自己的设计作品，体现设计师们的无限巧思。 （一）旧“画”新“颜”——以细微之处见大力量
著名日化产品品牌“旁氏”于2019年与敦煌博物馆联合推出敦煌系列日化产品中，别出心裁的面膜设计可谓牢牢抓住消费者的眼球。此次推出的三款面膜外包装分别以凤凰、飞天、九色鹿三个典型形象绘制的精美的插画为视觉主体，而之所以笔者认为这款包装设计与敦煌文化元素结合十分精巧，在于它的内包装上。内包装结合了自南北朝时期开始流行的妆容“花钿妆”，即把各种图案的花钿贴在面颊当作装饰的一种妆容，分别采用不同时期不同壁窟中女性人物脸上的花钿印在面膜布上，使用户在使用时有一种惊喜感并透过镜子有切实的体验感，彷佛自己也是壁画中美轮美奂的神仙，仅花费比原本多一点甚至可以忽略不计的成本便达到了产品与用户之间的良好交互。
与这类设计有异曲同工之妙的，还有目前“汉服热”背景下兴起的敦煌汉服设计。其中以网上购物平台“淘宝”上数以千计的汉服店占据了主要市场，但大多数跟敦煌文化相结合的汉服都只是简单借鉴文章第二部分分析的大家耳熟能详的视觉元素，很少有能让人眼前一亮的设计。但一家名为“都城南庄汉服”的店铺内的设计无不体现着设计师的功夫。最著名的一款敦煌汉服“兰陵爵”虽然灵感来源同样是飞天仙女，然而它却从飞天仙女身上的璎珞为设计落脚点，上衣为砖红色搭配精美的璎珞绣花，腰身为莲花花瓣设计，佛语代表纯洁美好，下身以紫罗兰为主色调的纱裙印满了精致的璎珞和莲花花瓣，整体显得艳丽高贵，给人一种独特之美。
这种旧“画”新“颜”，以微小之处入手的贴合产品本身属性的应用，可以为我们在设计敦煌文化元素的产品时开辟不同的视野和思路。
（二）概念传承——互联网时代中的新“敦煌壁画”
互联网时代下的现代设计以前所未有的速度在社会中传播，而提到敦煌文化元素在现代设计中的应用，数量最庞大、制作最精良、表现风格最全面的当属互联网竞技游戏“王者荣耀”与敦煌研究院联合推出的为王者荣耀英雄角色创作皮肤的比赛。此次盛事使国内外各个著名画师点燃创作激情，涌现了一大批优秀的作品。其中，画师“撒旦君”创作的作品给笔者留下最为深刻印象。他将充满日本传统风格的英雄“达摩”完美融合进敦煌壁画中，让“达摩”化身佛像，赤裸上身，缠绕飘带，身旁烈火环绕，脚踩祥云，主色调也是敦煌壁画中最常采用的颜色：土红、赭石、钴蓝、紫色、淡黄色、土黄色、黑色及白色等。
这次结合产出的视觉设计，面向的用户属于2000年以后出生的“新新人类”，这种与互联网传播结合的应用，对传统灿烂文化不甚感兴趣的年轻一代提供了一个浸入式体验，在放松娱乐中感受敦煌壁画的魅力。
（三）文化与文化的碰撞——比多元多一元
敦煌文化元素在现代设计的应用中，还有一类设计师更偏向将敦煌文化与另一种文化提炼出的两种视觉元素结合在一起碰撞出意想不到的效果。而敦煌研究院的设计师们设计出的很多文创产品中都体现着这种碰撞。例如敦煌博物馆官方商店推出的这款滑板，它的底部有着繁复精美的花纹设计，而灵感来源于敦煌壁画中占了125壁的“净土变”，即对西方极乐世界的刻画。而滑板的设计师们选择和17世纪盛行于欧洲的巴洛克风格结合，构图上借鉴巴洛克风格的对称，密集型的版面，用繁复庄重奢靡和浮夸的视觉特质描绘设计师想象中的当时宫廷显贵们奢华的生活构成的“极乐净土”。敦煌文化本身就是时间跨度千年之久的多种文化与佛教艺术相互交流融合的艺术结晶，而巴洛克恰好也带有浓重的宗教色彩，两种艺术风格碰撞出别具一格的设计。
无独有偶，近年来声名鹊起的国产美妆品牌“girlcult”的彩妆包装设计也做出了这样的尝试。推出的“山海经”系列眼影盘，将敦煌壁画的表现风格与山海经中记录的奇珍异兽相结合绘制出充满了神秘色彩的插画。如图中可以很明显看出设计师在绘制云雀和狮的形象时借鉴了前文提到的敦化壁画中关于动物类的纹样，同时还有整体色调也和壁画有异曲同工之妙。《山海经》作为一部著于先秦时期的古籍并没有可视性的图像流传下来，无数后人被其中纪录的各种神话传说吸引而根据自己的理解为它创作视觉形象，而“girlcult”选择将中国古籍《山海经》与敦煌壁画中的视觉元素相结合，这一大胆的尝试使得呈现出的视觉设计比多元更多一元，也为我们提供了更多的设计思考。
三、研究意义与论文总结
以上为笔者对于敦煌文化元素在现代设计中的应用研究中提出的一些拙见，通过三个方面为设计师们在进行与敦煌文化有关的视觉设计时提供不同的视角：以小见大、利用新兴载体传播以及多元文化的结合等，探索将传统艺术结晶现代化时的多种可能。同时，笔者希望设计师们能将敦煌这样一个艺术宝库在庞大的体系之上建立更为系统更为规整的设计规范，不仅是面向中国，更是向全世界输出优良精美的敦煌文化视觉设计。如何将灿烂的敦煌文化发扬光大，未来我们还有很长一段路要走。
参考文献
[1]李秀清.[敦煌文博会]连辑：敦煌文化具有典型的时代特征[EB/OL].http：//www.huaxia.com/zt/zhwh/16-034/5023494.html，2016.9.26.
[2]般若波羅蜜多8.敦煌的飞天[EB/OL].http：//www.360doc31.net/wxarticlenew/919678151.html，2020.6.21.
[3]吴荣鉴.《敦煌壁画中的线描》[J].《敦煌研究》，2004，1：45-45.
[4]宋海燕.《浅谈广府传统建筑独特的装饰工艺》[J].《美术教育研究》，2013，12：22.
作者简介：李萌（1995.10-），女，汉族，籍贯：山西运城人，陕西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：视觉传达设计，研究方向：品牌设计