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我们在钢琴教学和演奏活动中，比较重视的往往只是演奏的各种技术和技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是心理因素对钢琴演奏的作用和影响。其实成熟的钢琴演奏是熟练的技巧以及心理素质结合而成的。音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动，关系到认知、想象、直觉、记忆、情感、才能等各个方面。因此，进行怎样的钢琴演奏，显的愈发的重要。
一、钢琴演奏效果与心理因素的联系
我们知道钢琴演奏主要包括技能认知和艺术情感的表达，技巧能力的娴熟与提高在于演奏者的努力程度，而艺术情感的表达则需要演奏者在表演过程中拥有良好的心理素质。心理因素包括感知、注意力、记忆力、想象力等很多方面。因此，钢琴演奏是演奏者心理情感的表达，它与人的精神情感、内心世界有着千丝万缕的联系，所以演奏者在演奏过程中需要全身心的投入到乐曲当中。
1.素质因素
素质是指每个人所具有的身心条件的综合表现，是心理条件、生理条件及其技能特点的总和，其大脑特征最为重要。而心理素质的先决条件是心理机制，它是指原始情绪在演奏活动中的反应程度及其变量。不同的人在音乐演奏中的心理素质和心理调控能力存在着很大的差异，对于钢琴演奏者来说就要具备过硬的基本功，掌握弹奏时的技巧。因此，演奏者在演奏时外部和内部环境作用下形成的思维、情绪和意志等态度和程度都直接影响演奏的成败。
2.技术因素
钢琴演奏是一门极高深的表演艺术，演奏应达到心、手、音的一致。他要求演奏者的技术水平要过硬，要有良好的空间知觉和准确、敏捷的动作，以及良好的音准和较高的听觉能力，还要具备辨别音质的敏感性、对音乐意蕴的领悟把握能力等，从而能让音乐自内心经由手指的技巧达到正确的表达。
3.临场经验
在演奏时，周围环境与平时练习时的环境不同是造成演奏者心理紧张和怯场的一个直接原因。这就导致其不能正常发挥出自己真实的水平。因此，要进行艺术实践，在一次次的演出中去体会演出的过程与心得，让演奏者觉得演出与平时练习时的心态是一样的放松、自然。正如那句“台上一分钟，台下十年功”。只有基础打扎实，才能很自如地控制住键盘，另外在走台的过程中及时发现问题，排除心理负担。只有这样有目的、有计划地实施学习计划，有效地提高心理素质和心理调控能力，才能减弱演奏时的心理障碍，并全心全意地投入到演出中，消除演奏者的紧张心理，防止“怯场”，使演奏者的技术水平能得到充分发挥。
二、如何培养和调节良好的心理素质和心理调控能力
钢琴演奏要达到很高的境界需要经过一个长期的、艰苦的学习过程。像巴赫、莫扎特等这样的钢琴演奏大师，没有一位其演奏生涯是一帆风顺的，不费吹灰之力而一举成名的。因此，要求我们在漫长的学习过程种拥有良好的心理素质就显得尤为重要。至于培养的方法和渠道，我认为有两个：其一，要树立自信心。记得一位大师曾经讲过：“自信心、声音美、表演完整是成功演奏家必备的三要素。”其二，便是要多上台锻炼。俗话说：艺高人胆大，熟练地技巧是拥有良好心理素质的先决条件。在正式的演奏之前做好充分的准备，在扎实的基本功之上通过刻苦的努力，科学有效的练琴方法，以及对演奏作品的领悟，把基本工作准备好了，演奏时才能做到“胸有成竹”，这样才能增强现场心理承受能力。只有无数次的上台锻炼，才能形成良好的心理素质。只有这样，我们才能达到演奏中放松自如的境界。
三、 培养良好的心理素质的措施
1.顽强的毅力和反复的训练
钢琴的准确把握需要一个循序渐进的过程，在这个学习的过程中，我们需要人手反反复复的钢琴练习，这就需要我们要有一颗乐观的心态去积极的面对。这样我们就会有扎实的基本功和熟练地技巧。演奏者在舞台上的表现是自己对作品的理解，这就需要有灵敏而迅速的应变能力。在演奏的瞬间往往有一些不可预测的情况发生，如突然某个琴键不起来，演奏中不小心出现错误等问题都可能发生。这对演奏者是一个考验，必须要有坚强的毅力，敏捷的应变力，集中思想继续下去，这就要求思想上要有充足的准备。
2.自信意识的培养和应变能力的培养
自信意识是对自己钢琴演奏的一个肯定，作为演奏者，必须要有十足的信心，自信心，可以给人增加无形的能量。在平日的钢琴学习、练习中就要重视自信心的培养，在增强自信心的同时，也要对自己的演奏水平有着客观的认识，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范围。在演奏过程中，体现出了良好心理素质的重要性，更明确的指出，良好的心理素质是我们走向成功的关键。
3.做好演奏前的准备
所谓“艺高人胆大”，熟练地技能技巧和流畅自由的演奏，是表现出一部作品的起码要求，也是减少心理压力的基本保证。在准备阶段，演奏者就要严肃认真的对待每一个音符、每一个动作、每一种技巧，真正扎实地掌握，保证演奏效果达到完美。良好的演奏必须做到逻辑思维与形象思维并行、平行发展。要求在练习阶段下狠功夫，要有百分百的熟练程度的把握，将要演奏的作品真正做到心中有数，这样就会减少在演奏中错误和意外的发生，减轻自己的心理负担。在演奏中尽量抛弃“自我”，真正把自己融入音乐，表现出艺术家的心声和意境，只有这样，我们才能从根本上达到演奏中放松自如的境界，要全身心地倾听自己的演奏，以便及时调整演奏中的心理情绪，使其音乐达到和谐的美。
因此，要想让学生在钢琴演奏中获得最佳状态，必须在学习的各个阶段克服各类不同的心理障碍，大胆的参与到各类观摩、演出和实践中去，多参加学生艺术实践的机会，在一次次实践中去体会过程和心得，并不断的进行总结和交流，听取各方面的意见和比较自我感受来调整感觉，以便使学生对自己有一个客观而准确的评价，从而加强自身的心理素质和心里调控能力。
一、钢琴演奏效果与心理因素的联系
我们知道钢琴演奏主要包括技能认知和艺术情感的表达，技巧能力的娴熟与提高在于演奏者的努力程度，而艺术情感的表达则需要演奏者在表演过程中拥有良好的心理素质。心理因素包括感知、注意力、记忆力、想象力等很多方面。因此，钢琴演奏是演奏者心理情感的表达，它与人的精神情感、内心世界有着千丝万缕的联系，所以演奏者在演奏过程中需要全身心的投入到乐曲当中。
1.素质因素
素质是指每个人所具有的身心条件的综合表现，是心理条件、生理条件及其技能特点的总和，其大脑特征最为重要。而心理素质的先决条件是心理机制，它是指原始情绪在演奏活动中的反应程度及其变量。不同的人在音乐演奏中的心理素质和心理调控能力存在着很大的差异，对于钢琴演奏者来说就要具备过硬的基本功，掌握弹奏时的技巧。因此，演奏者在演奏时外部和内部环境作用下形成的思维、情绪和意志等态度和程度都直接影响演奏的成败。
2.技术因素
钢琴演奏是一门极高深的表演艺术，演奏应达到心、手、音的一致。他要求演奏者的技术水平要过硬，要有良好的空间知觉和准确、敏捷的动作，以及良好的音准和较高的听觉能力，还要具备辨别音质的敏感性、对音乐意蕴的领悟把握能力等，从而能让音乐自内心经由手指的技巧达到正确的表达。
3.临场经验
在演奏时，周围环境与平时练习时的环境不同是造成演奏者心理紧张和怯场的一个直接原因。这就导致其不能正常发挥出自己真实的水平。因此，要进行艺术实践，在一次次的演出中去体会演出的过程与心得，让演奏者觉得演出与平时练习时的心态是一样的放松、自然。正如那句“台上一分钟，台下十年功”。只有基础打扎实，才能很自如地控制住键盘，另外在走台的过程中及时发现问题，排除心理负担。只有这样有目的、有计划地实施学习计划，有效地提高心理素质和心理调控能力，才能减弱演奏时的心理障碍，并全心全意地投入到演出中，消除演奏者的紧张心理，防止“怯场”，使演奏者的技术水平能得到充分发挥。
二、如何培养和调节良好的心理素质和心理调控能力
钢琴演奏要达到很高的境界需要经过一个长期的、艰苦的学习过程。像巴赫、莫扎特等这样的钢琴演奏大师，没有一位其演奏生涯是一帆风顺的，不费吹灰之力而一举成名的。因此，要求我们在漫长的学习过程种拥有良好的心理素质就显得尤为重要。至于培养的方法和渠道，我认为有两个：其一，要树立自信心。记得一位大师曾经讲过：“自信心、声音美、表演完整是成功演奏家必备的三要素。”其二，便是要多上台锻炼。俗话说：艺高人胆大，熟练地技巧是拥有良好心理素质的先决条件。在正式的演奏之前做好充分的准备，在扎实的基本功之上通过刻苦的努力，科学有效的练琴方法，以及对演奏作品的领悟，把基本工作准备好了，演奏时才能做到“胸有成竹”，这样才能增强现场心理承受能力。只有无数次的上台锻炼，才能形成良好的心理素质。只有这样，我们才能达到演奏中放松自如的境界。
三、 培养良好的心理素质的措施
1.顽强的毅力和反复的训练
钢琴的准确把握需要一个循序渐进的过程，在这个学习的过程中，我们需要人手反反复复的钢琴练习，这就需要我们要有一颗乐观的心态去积极的面对。这样我们就会有扎实的基本功和熟练地技巧。演奏者在舞台上的表现是自己对作品的理解，这就需要有灵敏而迅速的应变能力。在演奏的瞬间往往有一些不可预测的情况发生，如突然某个琴键不起来，演奏中不小心出现错误等问题都可能发生。这对演奏者是一个考验，必须要有坚强的毅力，敏捷的应变力，集中思想继续下去，这就要求思想上要有充足的准备。
2.自信意识的培养和应变能力的培养
自信意识是对自己钢琴演奏的一个肯定，作为演奏者，必须要有十足的信心，自信心，可以给人增加无形的能量。在平日的钢琴学习、练习中就要重视自信心的培养，在增强自信心的同时，也要对自己的演奏水平有着客观的认识，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范围。在演奏过程中，体现出了良好心理素质的重要性，更明确的指出，良好的心理素质是我们走向成功的关键。
3.做好演奏前的准备
所谓“艺高人胆大”，熟练地技能技巧和流畅自由的演奏，是表现出一部作品的起码要求，也是减少心理压力的基本保证。在准备阶段，演奏者就要严肃认真的对待每一个音符、每一个动作、每一种技巧，真正扎实地掌握，保证演奏效果达到完美。良好的演奏必须做到逻辑思维与形象思维并行、平行发展。要求在练习阶段下狠功夫，要有百分百的熟练程度的把握，将要演奏的作品真正做到心中有数，这样就会减少在演奏中错误和意外的发生，减轻自己的心理负担。在演奏中尽量抛弃“自我”，真正把自己融入音乐，表现出艺术家的心声和意境，只有这样，我们才能从根本上达到演奏中放松自如的境界，要全身心地倾听自己的演奏，以便及时调整演奏中的心理情绪，使其音乐达到和谐的美。
因此，要想让学生在钢琴演奏中获得最佳状态，必须在学习的各个阶段克服各类不同的心理障碍，大胆的参与到各类观摩、演出和实践中去，多参加学生艺术实践的机会，在一次次实践中去体会过程和心得，并不断的进行总结和交流，听取各方面的意见和比较自我感受来调整感觉，以便使学生对自己有一个客观而准确的评价，从而加强自身的心理素质和心里调控能力。