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三名年轻中国设计师因海外留学而相识，共同经营设计工作室，用创意拥抱更多可能。
北京设计周期间，我们推开了在白塔寺一个独门小院的院门，这里已经被改造成一个面积不大但功能齐全的白色居住空间。Benwu Studio在这里展出了“Apartment Shanghai”家居系列。这是BenwuStudio出品的生活方式品牌。从通常居住空间较小同时也是Benwu所在城市之一上海提取地缘隐喻，他们希望用当代的设计语言设计出一系列兼顾风格与功能、时尚与舒适，同时有足够的灵活性可以适应中国人小体量居住空间的家具。
鱼形的置物架原本是Benwu为爱马仕做的橱窗设计，在这里它变成了可以融入日常生活空间的实用家具。名叫Sumo的硬木扶手椅，是设计师从日本相扑运动中获得的灵感，有着下蹲式大体框架、倾斜的靠背和扶手。在工艺上，设计师研究了120多种榫卯方式后，最终在这把座椅中使用了7种，让扶手椅的结构坚固，而无须任何螺钉与黏胶。还有Race Club茶几和4×4 Vessels，都是设计师对我们熟悉的日常生活用品提出的一种新的设想。
2011年，从瑞士洛桑艺术设计学院（ECAL）毕业的设计师王鸿超与从英国皇家艺术学院（RCA）毕业的游鹏，一起在纽约成立了Benwu Studio，新近加入的室内设计师葛炜也来自RCA，多年在海外接受的设计教育与工作经验，让这个年轻的设计团队从一开始就显示出很强的务实态度，从他们的设计领域看，包括产品、家居、灯光、展示甚至品牌策划等各个方面。他们也并不局限于打造自己的品牌和工作室，在与众多客户的合作上显示出极高的灵活性与适应性。Benwu的客户列表里已经有了爱马仕、连卡佛、巴卡拉、施华洛世奇这样的名字，这对一支年轻的设计团队来说，可以说是高起点。他们希望能与客户共同开发作品，做设计产业链中设计师应当关注的部分，而不是像一些独立设计师那样全部包揽。
和国外的设计生态相比，国内的设计大环境还存在很多不规范，Benwu的设计师并不因此沮丧，而是看到这里更多的机会，并始终关注如何将想法完好落地。“设计是需要很多努力的工作。即便是试错，也是一个向前推进的过程。”去冒险，并有足够的耐心，投入更多的时间与智力，Benwu Studio就像他们的名字“本无”一样，把自己放得很轻，去拥抱更多的可能。
古今中外“野茶馆”
这是一个非常奇妙的组合，用“古今中外”来形容再恰当不过。在大栅栏生活了大半辈子的周国利师傅怎么也不会想到，自己的看家手艺“铁艺纱灯”在一群年轻人的眼里竟然大有文章可做。这门传自他爷爷、有十几种变化的铁丝编织工艺，一直被他看作闲米无事时聊以消遣的“玩意儿”，只在2003年琉璃厂街道委员会做民俗工艺宣传时，他才出山展示了一下绝活。直到去年的北京设计周前夕，通过组委会介绍，周师傅结识了几位金发碧眼的美国设计师组成的团队Atlas。它的几位合伙人是美国同一所建筑学院毕业的校友，又碰巧在万里之外的北京发现了彼此的身影，便一起成立了这家设计事务所。自从碰到周师傅，他们便开始对“铁艺纱灯”这种中国传统手工艺进行设计再生，通过更新材质和形态开发出带有古韵的现代设计品。比如用纸浆糊在铜丝编织的喇叭形网面上，再用墨汁施以晕染，便做成了极具艺术美感的灯罩。
Atlas与周师傅的跨文化合作，还需要融入一处特定的空间来展示美感和功能性，于是他们迎米了创建“东方大叶”茶品牌的两位茶人薇薇和萧逸。在云南西双版纳的南糯山，布满奇花异草的高山密林深处，他们拥有自己心中的那片“未被污染的茶园”。他们历尽艰难险阻，呵护着几万棵有着30年树龄的茶树，又在当地“茶农状元”老人的帮助下，制作出高品质的普洱、红茶和白茶。就连他们的品牌Logo，都是用新鲜茶叶的叶片蘸墨汁印在纸上而制成的。“最初请来做VI的设计师怎么也做不到我想要的感觉，我们便买机票请他们来茶山。感受到那片无污染的处女地，做出来的设计立刻就不一样了！”这一次，Atlas的现代设计与茶和大栅栏在地文化紧紧融合在一起，传统、时尚伴着沁人心脾的茶香，为每个人带来视觉、嗅觉连同味觉上的清新宴飨。
UBI画廊瓷人律动
每年的北京国际设计周，你都可以期待杨梅竹斜街上的UBI画廊会拿出“好料”。今年他们请来了荷兰陶艺家Babs Haenen和Peter Hoogeboom，两位虽然在创作品类和创作方式上大相径庭，却一望而知都是热诚的爱瓷人，他们的联手展览，让陶瓷在多个想上开出美丽花朵。曾经是专业舞者的Haenen女士，举手投足露出一种飘逸的优雅，而她的陶艺作品也是如此，造型奔放、沛，随时随地散发着灵动气质。她曾以充满褶皱的青花瓷花名欧洲，也曾为荷兰的一座建筑设计过陶瓷外墙。
2010年一次对景德镇的拜访，让她爱上了那里的青山绿水和制瓷环境，遂与其他几位陶艺家一起创办了Flow工作室。以中国的瀑布和荷兰的泥沙海岸为灵感，她的陶瓷作品上总是充满细小的褶皱。“我最敬佩的美国舞蹈家Martha Graham在跳舞的时候总是喜欢穿一些带褶皱的衣衫，那些褶皱随着她身体舞动的样子美极了！”因此Haenen女士的瓷器作品上仿佛也有着衣衫的律动，生生不息。瓷器的表面再以中国水墨画的笔触施釉下彩，以这种方式做出的中式茶杯，西式Espresso杯、咖啡杯、马克杯、花瓶……拿在手上是实用器物，摆在展架上又绝对是艺术品。
Hoogeboom先生可谓是荷兰制作可穿戴瓷器首饰的元老级艺术家。他最初想到用瓷器制作首饰时，遭到了朋友们的一致反对，因为这种材料易碎、不昂贵，所以不够高级。然而当他硬着头皮拿出自己的第一个系列的作品时，那些灌浆制成、紧密串成三排的米色小葫芦仿佛组成了中世纪贵族服饰上的褶皱堆领，质地轻盈而气场强大，一下子就征服了与他合作的艺廊主，对方甚至当即决定为他开办个展。于是，Hoogeboom进而做出了灵感来源于古代武士细铁片铠甲Beara Peninsula系列。“这两个系列推出以后，常常有评论者认为我的首饰带着浓郁的部落风甚至异教风情，但我可是正正经经的基督徒！”他笑着说。不过这索性启发他做出了充满异域风情的第三个系列。喜欢逛中国城的他，以葫芦、粽子、天津酱菜坛子为原型制作成项链和胸针，又与一位台湾地区首饰设计师互换彼此的标志性元素进行再创意，造型天马行空，想象无处不在。 “艺术首饰是艺术与设计的结合体，它的艺术性让我可以自由地尝试各种材质，探索创造的无限可能，设计上我又需要考虑佩戴的实用性，这让想象有放有收。而当大家佩戴着它们，便是用身体在做一场鲜活的移动展览，这岂不是妙极了？”
无有传承与创新
走进位于劝业场一层的“无有”空间，家具平直到一丝不苟的线条、细腻的触感、好木料莹润出的光泽，立刻将人带人一种沉静馥郁的氛围中。而当身着蓝布裙、外套烫金长罩衫的设计师华雍一出现，那份沉稳娴雅正合了她名字中的那个“雍”字，令我们不仅暗忖：这不是古代仕女图上走下来的人物么？“无有”便是她和丈夫顾畅共同创立的家具品牌。顾畅可谓生于制木世家，爷爷曾是南通最大木器行的老板，父亲顾永琦更是一代紫檀巨匠。拥有来自于父辈的木材处理技术、无缝衔接工艺和打磨抛光工艺，华雍和顾畅形容他们是站在巨人的肩膀上再向前走一步，用最高品质的制木工艺、手工技艺融合现代的设计和审美眼光，打造出属于他们更属于这个时代的家具产品。
“现在我们工厂中的工人大多是90后，要想将传统技艺传承下去，必须设法用机器代替手工环节中最枯燥的一部分，将人解放出来去做更重要的事。”历经3年的筹备，如今他们正式推出“无有”品牌。这不是与父辈的对立，而是在传承的纽带上，钤上一枚自己的烙印。正如华雍此刻一身中式服饰上别着的那枚巴洛克风格家具造型的胸针，虽然来自不同时空，搭配好了依旧美不胜收。
迪拜展来自中东的问候
今年的北京国际设计周迎来了第一个来自亚洲的主宾城市——中东明珠迪拜。位于大栅栏大外廊营继电器厂中的展览展现了迪拜和阿联酋的本土设计，带来了浓郁的中东风情。此次迪拜展有三个核心内容：“自然环境”包含沙漠、粗犷偏远的山地地区、沿海景观以及棕榈绿洲；“家庭生活”展现那些在传统家庭风俗中使用的物品和设计手法，既可以表现延传至今的制作工艺，也可以展现濒临消失的传统工艺；“大都市”则涵盖了设计师对发生在现代都市中的各类事件的思考和感悟。
而北京的大栅栏与迪拜的阿勒法赫迪老城区也有着高度的相似之处：均采用以人为中心的设计布局，院落的设计以及建筑与树木的关系也惊人地相似。尽管城市在不断变化，然而两处老城区却依然静静维持着自己的原貌，此次展览在作品的遴选上，也对这种惺惺相借的遥远互动做了充分的考量。
Georg Jensen，：历久弥新
本届北京国际设计周初期，借着丹麦百年银器设计品牌Georg Jensen进入中国的契机，Jensen花园的联合策划人翁菱女士邀来品牌CEO朱钦骐，纽约Moss Bureau创始人Murrav Moss，设计师Marc Nweson、Peter Bundgaard Rutzou，建筑师刘家琨、马岩松、朱小地、张永和、胡如珊等，在新落成的Georg Jensen Hus里展开了一场名为“从镀金时代到白银时代”的精彩论坛。
到底是什么样的品牌能够吸引到如此多的设计大腕？徜徉在刚刚改造好的Jensen花园中，你能找到些许答案。这里中式建筑的白墙灰瓦、茂林修竹安在，却流露出浓浓的现代空间感。仔细观察，可能源于灰砖墙上开出的那一条条长方形的窗洞，可能源于斗拱檐角下大面积的法式玻璃门，更可能源于打破了传统建筑格局的开放式空间分布。丹麦设计师Peter Bundgaard Rutzou，就这样在一个象征着传统与经典的中式院落中有机注入了自己的西方设计思想，而这一点与Georg Jensen一贯的品牌特质正好不谋而合。
百年来，从瑞典王室的王子、丹麦设计师到各种国际力量，Georg Jensen坚持与各路设计师合作米充实自己的产品线，沉淀下从古典、贵族化的餐具，到1920年代Art Deco风格的作品，再到1960年代的极简设计产品。如今的Georg Jensen并不将自己定位成奢侈品，而是设计和艺术结合的品牌。不锈钢餐具、家居品、珠宝及男士配饰，都可以成为大众消费得起的精致礼物。只有古董银器、定制餐具以及某些限量产品才是产品线中的奢侈品，这其中就包括本次推出的全球限量10套的由Marc Newson设计的纯银手工茶具组。
品牌CEO朱钦骐先生非常喜欢进行跨届合作，“没必要做珠宝产品就只能找珠宝设计师，如果你在一个行业太久，可能反而没办法突破。”因此他与建筑师Zaha Hadid合作设计的一系列天马行空的珠宝作品将在明年推出，而与日本设计师隈研吾的合作，则打破了Georg Jensen从未聘请亚洲设计师的品牌纪录。“我认为上一个世纪是西方的世纪，而这一个世纪将是东方的世纪，要走向下一代的国际品牌，一定要跟东方结合。大英帝国在100多年前最强盛的时候，无论中国的青瓷还是伊朗的地毯，他们将世界各地最好的东西带回家里，融入自己的生活方式。那么现在中国生活优渥的一代也应该走这个路线：从全世界选好东西，再用自己的品位，请设计师重新组合。”而Georg Jensen将产品有机搭配到北京传统的四合院环境中，正是意图引领这样的一种生活方式：经典即奢侈，于朴素中见高贵。
北京设计周期间，我们推开了在白塔寺一个独门小院的院门，这里已经被改造成一个面积不大但功能齐全的白色居住空间。Benwu Studio在这里展出了“Apartment Shanghai”家居系列。这是BenwuStudio出品的生活方式品牌。从通常居住空间较小同时也是Benwu所在城市之一上海提取地缘隐喻，他们希望用当代的设计语言设计出一系列兼顾风格与功能、时尚与舒适，同时有足够的灵活性可以适应中国人小体量居住空间的家具。
鱼形的置物架原本是Benwu为爱马仕做的橱窗设计，在这里它变成了可以融入日常生活空间的实用家具。名叫Sumo的硬木扶手椅，是设计师从日本相扑运动中获得的灵感，有着下蹲式大体框架、倾斜的靠背和扶手。在工艺上，设计师研究了120多种榫卯方式后，最终在这把座椅中使用了7种，让扶手椅的结构坚固，而无须任何螺钉与黏胶。还有Race Club茶几和4×4 Vessels，都是设计师对我们熟悉的日常生活用品提出的一种新的设想。
2011年，从瑞士洛桑艺术设计学院（ECAL）毕业的设计师王鸿超与从英国皇家艺术学院（RCA）毕业的游鹏，一起在纽约成立了Benwu Studio，新近加入的室内设计师葛炜也来自RCA，多年在海外接受的设计教育与工作经验，让这个年轻的设计团队从一开始就显示出很强的务实态度，从他们的设计领域看，包括产品、家居、灯光、展示甚至品牌策划等各个方面。他们也并不局限于打造自己的品牌和工作室，在与众多客户的合作上显示出极高的灵活性与适应性。Benwu的客户列表里已经有了爱马仕、连卡佛、巴卡拉、施华洛世奇这样的名字，这对一支年轻的设计团队来说，可以说是高起点。他们希望能与客户共同开发作品，做设计产业链中设计师应当关注的部分，而不是像一些独立设计师那样全部包揽。
和国外的设计生态相比，国内的设计大环境还存在很多不规范，Benwu的设计师并不因此沮丧，而是看到这里更多的机会，并始终关注如何将想法完好落地。“设计是需要很多努力的工作。即便是试错，也是一个向前推进的过程。”去冒险，并有足够的耐心，投入更多的时间与智力，Benwu Studio就像他们的名字“本无”一样，把自己放得很轻，去拥抱更多的可能。
古今中外“野茶馆”
这是一个非常奇妙的组合，用“古今中外”来形容再恰当不过。在大栅栏生活了大半辈子的周国利师傅怎么也不会想到，自己的看家手艺“铁艺纱灯”在一群年轻人的眼里竟然大有文章可做。这门传自他爷爷、有十几种变化的铁丝编织工艺，一直被他看作闲米无事时聊以消遣的“玩意儿”，只在2003年琉璃厂街道委员会做民俗工艺宣传时，他才出山展示了一下绝活。直到去年的北京设计周前夕，通过组委会介绍，周师傅结识了几位金发碧眼的美国设计师组成的团队Atlas。它的几位合伙人是美国同一所建筑学院毕业的校友，又碰巧在万里之外的北京发现了彼此的身影，便一起成立了这家设计事务所。自从碰到周师傅，他们便开始对“铁艺纱灯”这种中国传统手工艺进行设计再生，通过更新材质和形态开发出带有古韵的现代设计品。比如用纸浆糊在铜丝编织的喇叭形网面上，再用墨汁施以晕染，便做成了极具艺术美感的灯罩。
Atlas与周师傅的跨文化合作，还需要融入一处特定的空间来展示美感和功能性，于是他们迎米了创建“东方大叶”茶品牌的两位茶人薇薇和萧逸。在云南西双版纳的南糯山，布满奇花异草的高山密林深处，他们拥有自己心中的那片“未被污染的茶园”。他们历尽艰难险阻，呵护着几万棵有着30年树龄的茶树，又在当地“茶农状元”老人的帮助下，制作出高品质的普洱、红茶和白茶。就连他们的品牌Logo，都是用新鲜茶叶的叶片蘸墨汁印在纸上而制成的。“最初请来做VI的设计师怎么也做不到我想要的感觉，我们便买机票请他们来茶山。感受到那片无污染的处女地，做出来的设计立刻就不一样了！”这一次，Atlas的现代设计与茶和大栅栏在地文化紧紧融合在一起，传统、时尚伴着沁人心脾的茶香，为每个人带来视觉、嗅觉连同味觉上的清新宴飨。
UBI画廊瓷人律动
每年的北京国际设计周，你都可以期待杨梅竹斜街上的UBI画廊会拿出“好料”。今年他们请来了荷兰陶艺家Babs Haenen和Peter Hoogeboom，两位虽然在创作品类和创作方式上大相径庭，却一望而知都是热诚的爱瓷人，他们的联手展览，让陶瓷在多个想上开出美丽花朵。曾经是专业舞者的Haenen女士，举手投足露出一种飘逸的优雅，而她的陶艺作品也是如此，造型奔放、沛，随时随地散发着灵动气质。她曾以充满褶皱的青花瓷花名欧洲，也曾为荷兰的一座建筑设计过陶瓷外墙。
2010年一次对景德镇的拜访，让她爱上了那里的青山绿水和制瓷环境，遂与其他几位陶艺家一起创办了Flow工作室。以中国的瀑布和荷兰的泥沙海岸为灵感，她的陶瓷作品上总是充满细小的褶皱。“我最敬佩的美国舞蹈家Martha Graham在跳舞的时候总是喜欢穿一些带褶皱的衣衫，那些褶皱随着她身体舞动的样子美极了！”因此Haenen女士的瓷器作品上仿佛也有着衣衫的律动，生生不息。瓷器的表面再以中国水墨画的笔触施釉下彩，以这种方式做出的中式茶杯，西式Espresso杯、咖啡杯、马克杯、花瓶……拿在手上是实用器物，摆在展架上又绝对是艺术品。
Hoogeboom先生可谓是荷兰制作可穿戴瓷器首饰的元老级艺术家。他最初想到用瓷器制作首饰时，遭到了朋友们的一致反对，因为这种材料易碎、不昂贵，所以不够高级。然而当他硬着头皮拿出自己的第一个系列的作品时，那些灌浆制成、紧密串成三排的米色小葫芦仿佛组成了中世纪贵族服饰上的褶皱堆领，质地轻盈而气场强大，一下子就征服了与他合作的艺廊主，对方甚至当即决定为他开办个展。于是，Hoogeboom进而做出了灵感来源于古代武士细铁片铠甲Beara Peninsula系列。“这两个系列推出以后，常常有评论者认为我的首饰带着浓郁的部落风甚至异教风情，但我可是正正经经的基督徒！”他笑着说。不过这索性启发他做出了充满异域风情的第三个系列。喜欢逛中国城的他，以葫芦、粽子、天津酱菜坛子为原型制作成项链和胸针，又与一位台湾地区首饰设计师互换彼此的标志性元素进行再创意，造型天马行空，想象无处不在。 “艺术首饰是艺术与设计的结合体，它的艺术性让我可以自由地尝试各种材质，探索创造的无限可能，设计上我又需要考虑佩戴的实用性，这让想象有放有收。而当大家佩戴着它们，便是用身体在做一场鲜活的移动展览，这岂不是妙极了？”
无有传承与创新
走进位于劝业场一层的“无有”空间，家具平直到一丝不苟的线条、细腻的触感、好木料莹润出的光泽，立刻将人带人一种沉静馥郁的氛围中。而当身着蓝布裙、外套烫金长罩衫的设计师华雍一出现，那份沉稳娴雅正合了她名字中的那个“雍”字，令我们不仅暗忖：这不是古代仕女图上走下来的人物么？“无有”便是她和丈夫顾畅共同创立的家具品牌。顾畅可谓生于制木世家，爷爷曾是南通最大木器行的老板，父亲顾永琦更是一代紫檀巨匠。拥有来自于父辈的木材处理技术、无缝衔接工艺和打磨抛光工艺，华雍和顾畅形容他们是站在巨人的肩膀上再向前走一步，用最高品质的制木工艺、手工技艺融合现代的设计和审美眼光，打造出属于他们更属于这个时代的家具产品。
“现在我们工厂中的工人大多是90后，要想将传统技艺传承下去，必须设法用机器代替手工环节中最枯燥的一部分，将人解放出来去做更重要的事。”历经3年的筹备，如今他们正式推出“无有”品牌。这不是与父辈的对立，而是在传承的纽带上，钤上一枚自己的烙印。正如华雍此刻一身中式服饰上别着的那枚巴洛克风格家具造型的胸针，虽然来自不同时空，搭配好了依旧美不胜收。
迪拜展来自中东的问候
今年的北京国际设计周迎来了第一个来自亚洲的主宾城市——中东明珠迪拜。位于大栅栏大外廊营继电器厂中的展览展现了迪拜和阿联酋的本土设计，带来了浓郁的中东风情。此次迪拜展有三个核心内容：“自然环境”包含沙漠、粗犷偏远的山地地区、沿海景观以及棕榈绿洲；“家庭生活”展现那些在传统家庭风俗中使用的物品和设计手法，既可以表现延传至今的制作工艺，也可以展现濒临消失的传统工艺；“大都市”则涵盖了设计师对发生在现代都市中的各类事件的思考和感悟。
而北京的大栅栏与迪拜的阿勒法赫迪老城区也有着高度的相似之处：均采用以人为中心的设计布局，院落的设计以及建筑与树木的关系也惊人地相似。尽管城市在不断变化，然而两处老城区却依然静静维持着自己的原貌，此次展览在作品的遴选上，也对这种惺惺相借的遥远互动做了充分的考量。
Georg Jensen，：历久弥新
本届北京国际设计周初期，借着丹麦百年银器设计品牌Georg Jensen进入中国的契机，Jensen花园的联合策划人翁菱女士邀来品牌CEO朱钦骐，纽约Moss Bureau创始人Murrav Moss，设计师Marc Nweson、Peter Bundgaard Rutzou，建筑师刘家琨、马岩松、朱小地、张永和、胡如珊等，在新落成的Georg Jensen Hus里展开了一场名为“从镀金时代到白银时代”的精彩论坛。
到底是什么样的品牌能够吸引到如此多的设计大腕？徜徉在刚刚改造好的Jensen花园中，你能找到些许答案。这里中式建筑的白墙灰瓦、茂林修竹安在，却流露出浓浓的现代空间感。仔细观察，可能源于灰砖墙上开出的那一条条长方形的窗洞，可能源于斗拱檐角下大面积的法式玻璃门，更可能源于打破了传统建筑格局的开放式空间分布。丹麦设计师Peter Bundgaard Rutzou，就这样在一个象征着传统与经典的中式院落中有机注入了自己的西方设计思想，而这一点与Georg Jensen一贯的品牌特质正好不谋而合。
百年来，从瑞典王室的王子、丹麦设计师到各种国际力量，Georg Jensen坚持与各路设计师合作米充实自己的产品线，沉淀下从古典、贵族化的餐具，到1920年代Art Deco风格的作品，再到1960年代的极简设计产品。如今的Georg Jensen并不将自己定位成奢侈品，而是设计和艺术结合的品牌。不锈钢餐具、家居品、珠宝及男士配饰，都可以成为大众消费得起的精致礼物。只有古董银器、定制餐具以及某些限量产品才是产品线中的奢侈品，这其中就包括本次推出的全球限量10套的由Marc Newson设计的纯银手工茶具组。
品牌CEO朱钦骐先生非常喜欢进行跨届合作，“没必要做珠宝产品就只能找珠宝设计师，如果你在一个行业太久，可能反而没办法突破。”因此他与建筑师Zaha Hadid合作设计的一系列天马行空的珠宝作品将在明年推出，而与日本设计师隈研吾的合作，则打破了Georg Jensen从未聘请亚洲设计师的品牌纪录。“我认为上一个世纪是西方的世纪，而这一个世纪将是东方的世纪，要走向下一代的国际品牌，一定要跟东方结合。大英帝国在100多年前最强盛的时候，无论中国的青瓷还是伊朗的地毯，他们将世界各地最好的东西带回家里，融入自己的生活方式。那么现在中国生活优渥的一代也应该走这个路线：从全世界选好东西，再用自己的品位，请设计师重新组合。”而Georg Jensen将产品有机搭配到北京传统的四合院环境中，正是意图引领这样的一种生活方式：经典即奢侈，于朴素中见高贵。