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灵魂乐新星给我们上的一堂充满戏剧色彩的大师课
JANELLE MON?E
THE ELECTRIC LADY
ATLANTIC，9月6日
Janelle Monáe来自美国堪萨斯州，27岁，很上相，性别模糊，戴领结，梳Little Richard式的高卷发型，她用2010年的处女作专辑《The ArchAndroid》给灵魂乐带来了光彩和想象力。人们对这样的音乐及其创作者都很着迷。她在2011年格拉斯顿伯里音乐节上的表演大受欢迎，自从这件事上了BBC的新闻，专辑销量狂涨了40多倍。同时，由于客串了去年的全球热门单曲“We Are Young”，她的人气一直居高不下，即便她已经离开人们的视线去录制下一张专辑了。
《The Electric Lady》比上一张在音乐上更传统，在概念上更奇怪。虽然压在一张碟里面，实际上是个双张，分成不同的“组曲”。第一组讲的是Monáe的另一个自我Cindi Mayweather，在一个机器人对抗人类的故事里，她是一个逃亡的仿生人和自由战士，这很明显是对美国种族分裂的隐喻。她如此彻底地栖身在这个角色里，以至于那一句“我们每晚狂欢，然后走进雨里”，让你担心她会生锈。专辑处处是典故，一眨眼就会错过。比如向Philip K Dick的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》致敬，还有那个反复出现的“DJ Crash-Crash”，一个电台DJ中的异类，喊着打鸡血的励志话，是在怀念电影《粉身碎骨》（Vanishing Point）中的Cleavon Little和《时代广场》（Times Square）中的Tim Curry。
客串明星纷至沓来。第一个来的，也是最厉害的一位，是Prince本尊。“Givin' Em What They Love”的出现源自于他们之间越来越多的相互欣赏（她在台上向他致敬，他在采访时称赞过她）。他贡献了几声神秘的浅吟、犀利的吉他和令人叹为观止的假音；她贡献了双行体歌词“她跟着我回到大堂，用眼睛向索我要一种秘密的爱……”这成了Prince的那首“Darling Nikki”的沙弗风格的对应版本；“The Purple One”的影响也在某处显现：慢板的“PrimeTime”里面有个独奏段落，如果不是Prince弹的，也很明显能听出他的影子；而结尾松散的“Dance Apocalyptic”也效仿了他的“Pop Life”。
和Erykah Badu合作的“Q.U.E.E.N.”是一首令人振奋的电子funk女性主义歌曲，里面点名提到了Marie Antoinette和Nefertiti，而专辑同名曲坚定地声明Monáe拒绝做任何人的殉道者：“现代圣女贞德？我要当一个法老。”第二组曲的大部分是很棒的灵魂乐，没有什么特别的意义，但拉丁风格的“Ghetto Woman”向妇女解放之前的黑人女性致敬（其中一段疯狂的rap赞美了Monáe的祖母）；“Dorothy Dandridge Eyes”向第一位获得奥斯卡提名的美国黑人女性表示了敬意；在“Sally Ride”中Monáe唱道：“醒醒吧，Mary，你有选择的权利”。难道她是指那位Mary和那个选择的权利吗？
《The ArchAndroid》帮助灵魂乐接纳了彻底的革新，有了它万花筒一样绚美的风格在先，来自伯明翰的歌手Laura Mvula也推出了令人惊艳的专辑处女作。《The Electric Lady》又提高了水准，是一张令人目眩的唱片，而Janelle Monáe是一个了不得的天才，在她的领域做到了顶尖级别。★★★★
文>Simon Price 译>钟晓京
推荐曲目：Givin' Em What They Love/Q.U.E.E.N./Dance Apocalyptic
WILLIE NELSON
TO ALL THE GIRLS…
LAGACY/SONY，10月15日
乡村一线女歌手纷纷与Willie合作
这张18首歌的对唱专辑是Willie Nelson 80岁大寿庆祝活动的一部分，专辑名字俗到不能再俗了。好在《To All The Girls…》的整体音乐水准超过它的概念好几条街，一是由于配角名单—从Emmylou Harris、Dolly Parton、Loretta Lynn到Mavis Staples和Nora Jones；二是由于歌曲的品质。Parton的“From Here To The Moon And Back”、Bill Withers的“Granma’s Hands”（与Staple合唱）以及Bruce Springsteen的“Dry Lightning”（与Harris合唱）是最突出的三首，但无可争议的明星是Nelson本人。他的声音在近期的其他专辑中有点不稳，这可以理解，但这次他感情用得到位，听起来比30年来都要年轻。《To All The Girls…》肯定是Nelson众多合作专辑中的上乘之作。★★★★
文>Andy Fyfe 译>钟晓京
推荐曲目：From Here To The Moon And Back/Bloody Mary Morning/Grandma’s Hands/Dry Lightning
GARY NUMAN
SPLINTER （SONGS FROM A BROKEN MIND）
MORTAL，10月4日
合成器大神在疗伤
2001年，电子乐先锋Gary Numan发现他得了轻度自闭症。在第20张录音室专辑中，他尝试与正在抬头的病魔作斗争，这次的尝试最公开也最有意识。他毫不畏缩地进行自我批判，他吟唱着歌词：“我不相信像我这样的人的善良。”弦乐和贝斯线给人一种不祥之感。Numan因制作合成器流行乐而成名，他现在花两倍的时间制作黑暗的工业摇滚，而《Splinter》还是这个路子。Nine Inch Nails的吉他手Robin Finck大面积介入，结果是：《Splinter》的某些地方特别像九寸钉的《The Downward Spiral》。当然，令人啼笑皆非的是，如果没有Numan的原始模板，Nine Inch Nails那样的乐队也不会有今天。★★★★ 文>Simon Price 译>钟晓京
推荐曲目：Here In The Black/A Shadow Falls On Me
AGNES OBEL
AVENTINE
PLAY IT AGAIN SAM，9月30日
潜力十足的丹麦音乐人发行第2张专辑，其中用了六孔竖笛
Agnes Obel的首张专辑《Philharmonics》是一张慢热型的专辑，但其中冰冷的人声、维多利亚式的客厅钢琴和大提琴以及回潮般的绝望让北欧人深深为之陶醉。第二次发片，这张专辑的名字取自罗马的七座山之一，Obel拓宽了她的音乐范畴，用了更坚定的旋律（不仅仅是在洒脱的“Dorian”中）、额外的小提琴、六孔竖笛（想像一种另类的笛子），甚至用了几乎静音但是听得很清楚的吉他。照例，《Aventine》朦胧的魅力没有立刻显露出来。从短小精悍的器乐曲“Tokka”可以看出，她一不小心就能跑到室内乐那边去，但多听几遍就能听出各种奇妙之处。“The Curse”让人觉得她今后做电影配乐也许会比幽怨的北欧音乐更成功，但她离成大器已经不远了。★★★★
文>John Aizlewood 译>钟晓京
推荐曲目：The Curse/Dorian/Smoke & Mirrors/Fuel To Fire
OF MONTREAL
LOUSY WITH SYLVIANBRIAR
POLYVINYL，10月8日
曾经充满活力，现在却迷失方向
2007年Of Montreal出版了专辑《Hissing Fauna， Are You The Destroyer？》，其中包括情节曲折的叙事歌曲“The Past Is A Grotesque Animal”，他们这支乐队当时看起来像是可以给2000年代中期的indie-pop带来一点奇特的、刚柔并济的小刺激。但后面的事却让人大跌眼镜。这张专辑里，主唱Kenvin Barnes阴沉的叙述方式和不食人间烟火的形象应该是符合他们所受的乡村音乐和美国正典的影响，然而拙劣的演唱和粗糙的制作使整张专辑很难听，听起来有一点像Neil Young（“Triumph of Disintegration”）和弱化了的Bob Dylan（“Belle Glade Missionaries”）。Of Montreal曾经很耀眼，现在却在单调乏味中无法自拔。★
文>Luke Turner 译>钟晓京
推荐曲目：Belle Glade Missionaries
ICONA POP
THIS IS... ICONA POP
ATLANTIC，10月7日
瑞典二人组的三分钟热度流行乐快要过劲儿了
Icona Pop的冠军单曲“I Love It”是一首既有态度又非常适合跳舞的歌曲。她们获得了全球性的成功，成名单曲仅在美国就卖出了200万张。来自斯德哥尔摩的二人组合Caroline Hjelt和Aino Jawo看起来比她们的电子流行乐同辈人Disclosure和AlunaGeorge更加放肆无礼。她们的第2张专辑乍一听比较有趣，但那些小噱头很快就显得干瘪无力了。优点还是有的，甩头大歌“All Night”和洗脑神曲“On A Roll”是直接面向美国不断壮大的荧光棒大军的；而“Girlfriend”聪明地把Tupac的“Me And My Girlfriend”再加工，变成一首时髦的女孩力量卡拉OK金曲。问题是，她们从来没有一个自己要表达的连贯的中心思想。虽然其中的文化典故和歌曲品质值得欣赏，但还是会感觉很平淡。《This is… Icona Pop》确实有不错的地方，但没有获得实质性的胜利。等新鲜劲儿一过，就没什么值得留恋的了。★★
文>Paul Moody 译>钟晓京
推荐曲目：I Love It/On A Roll/All Night
JANELLE MON?E
THE ELECTRIC LADY
ATLANTIC，9月6日
Janelle Monáe来自美国堪萨斯州，27岁，很上相，性别模糊，戴领结，梳Little Richard式的高卷发型，她用2010年的处女作专辑《The ArchAndroid》给灵魂乐带来了光彩和想象力。人们对这样的音乐及其创作者都很着迷。她在2011年格拉斯顿伯里音乐节上的表演大受欢迎，自从这件事上了BBC的新闻，专辑销量狂涨了40多倍。同时，由于客串了去年的全球热门单曲“We Are Young”，她的人气一直居高不下，即便她已经离开人们的视线去录制下一张专辑了。
《The Electric Lady》比上一张在音乐上更传统，在概念上更奇怪。虽然压在一张碟里面，实际上是个双张，分成不同的“组曲”。第一组讲的是Monáe的另一个自我Cindi Mayweather，在一个机器人对抗人类的故事里，她是一个逃亡的仿生人和自由战士，这很明显是对美国种族分裂的隐喻。她如此彻底地栖身在这个角色里，以至于那一句“我们每晚狂欢，然后走进雨里”，让你担心她会生锈。专辑处处是典故，一眨眼就会错过。比如向Philip K Dick的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》致敬，还有那个反复出现的“DJ Crash-Crash”，一个电台DJ中的异类，喊着打鸡血的励志话，是在怀念电影《粉身碎骨》（Vanishing Point）中的Cleavon Little和《时代广场》（Times Square）中的Tim Curry。
客串明星纷至沓来。第一个来的，也是最厉害的一位，是Prince本尊。“Givin' Em What They Love”的出现源自于他们之间越来越多的相互欣赏（她在台上向他致敬，他在采访时称赞过她）。他贡献了几声神秘的浅吟、犀利的吉他和令人叹为观止的假音；她贡献了双行体歌词“她跟着我回到大堂，用眼睛向索我要一种秘密的爱……”这成了Prince的那首“Darling Nikki”的沙弗风格的对应版本；“The Purple One”的影响也在某处显现：慢板的“PrimeTime”里面有个独奏段落，如果不是Prince弹的，也很明显能听出他的影子；而结尾松散的“Dance Apocalyptic”也效仿了他的“Pop Life”。
和Erykah Badu合作的“Q.U.E.E.N.”是一首令人振奋的电子funk女性主义歌曲，里面点名提到了Marie Antoinette和Nefertiti，而专辑同名曲坚定地声明Monáe拒绝做任何人的殉道者：“现代圣女贞德？我要当一个法老。”第二组曲的大部分是很棒的灵魂乐，没有什么特别的意义，但拉丁风格的“Ghetto Woman”向妇女解放之前的黑人女性致敬（其中一段疯狂的rap赞美了Monáe的祖母）；“Dorothy Dandridge Eyes”向第一位获得奥斯卡提名的美国黑人女性表示了敬意；在“Sally Ride”中Monáe唱道：“醒醒吧，Mary，你有选择的权利”。难道她是指那位Mary和那个选择的权利吗？
《The ArchAndroid》帮助灵魂乐接纳了彻底的革新，有了它万花筒一样绚美的风格在先，来自伯明翰的歌手Laura Mvula也推出了令人惊艳的专辑处女作。《The Electric Lady》又提高了水准，是一张令人目眩的唱片，而Janelle Monáe是一个了不得的天才，在她的领域做到了顶尖级别。★★★★
文>Simon Price 译>钟晓京
推荐曲目：Givin' Em What They Love/Q.U.E.E.N./Dance Apocalyptic
WILLIE NELSON
TO ALL THE GIRLS…
LAGACY/SONY，10月15日
乡村一线女歌手纷纷与Willie合作
这张18首歌的对唱专辑是Willie Nelson 80岁大寿庆祝活动的一部分，专辑名字俗到不能再俗了。好在《To All The Girls…》的整体音乐水准超过它的概念好几条街，一是由于配角名单—从Emmylou Harris、Dolly Parton、Loretta Lynn到Mavis Staples和Nora Jones；二是由于歌曲的品质。Parton的“From Here To The Moon And Back”、Bill Withers的“Granma’s Hands”（与Staple合唱）以及Bruce Springsteen的“Dry Lightning”（与Harris合唱）是最突出的三首，但无可争议的明星是Nelson本人。他的声音在近期的其他专辑中有点不稳，这可以理解，但这次他感情用得到位，听起来比30年来都要年轻。《To All The Girls…》肯定是Nelson众多合作专辑中的上乘之作。★★★★
文>Andy Fyfe 译>钟晓京
推荐曲目：From Here To The Moon And Back/Bloody Mary Morning/Grandma’s Hands/Dry Lightning
GARY NUMAN
SPLINTER （SONGS FROM A BROKEN MIND）
MORTAL，10月4日
合成器大神在疗伤
2001年，电子乐先锋Gary Numan发现他得了轻度自闭症。在第20张录音室专辑中，他尝试与正在抬头的病魔作斗争，这次的尝试最公开也最有意识。他毫不畏缩地进行自我批判，他吟唱着歌词：“我不相信像我这样的人的善良。”弦乐和贝斯线给人一种不祥之感。Numan因制作合成器流行乐而成名，他现在花两倍的时间制作黑暗的工业摇滚，而《Splinter》还是这个路子。Nine Inch Nails的吉他手Robin Finck大面积介入，结果是：《Splinter》的某些地方特别像九寸钉的《The Downward Spiral》。当然，令人啼笑皆非的是，如果没有Numan的原始模板，Nine Inch Nails那样的乐队也不会有今天。★★★★ 文>Simon Price 译>钟晓京
推荐曲目：Here In The Black/A Shadow Falls On Me
AGNES OBEL
AVENTINE
PLAY IT AGAIN SAM，9月30日
潜力十足的丹麦音乐人发行第2张专辑，其中用了六孔竖笛
Agnes Obel的首张专辑《Philharmonics》是一张慢热型的专辑，但其中冰冷的人声、维多利亚式的客厅钢琴和大提琴以及回潮般的绝望让北欧人深深为之陶醉。第二次发片，这张专辑的名字取自罗马的七座山之一，Obel拓宽了她的音乐范畴，用了更坚定的旋律（不仅仅是在洒脱的“Dorian”中）、额外的小提琴、六孔竖笛（想像一种另类的笛子），甚至用了几乎静音但是听得很清楚的吉他。照例，《Aventine》朦胧的魅力没有立刻显露出来。从短小精悍的器乐曲“Tokka”可以看出，她一不小心就能跑到室内乐那边去，但多听几遍就能听出各种奇妙之处。“The Curse”让人觉得她今后做电影配乐也许会比幽怨的北欧音乐更成功，但她离成大器已经不远了。★★★★
文>John Aizlewood 译>钟晓京
推荐曲目：The Curse/Dorian/Smoke & Mirrors/Fuel To Fire
OF MONTREAL
LOUSY WITH SYLVIANBRIAR
POLYVINYL，10月8日
曾经充满活力，现在却迷失方向
2007年Of Montreal出版了专辑《Hissing Fauna， Are You The Destroyer？》，其中包括情节曲折的叙事歌曲“The Past Is A Grotesque Animal”，他们这支乐队当时看起来像是可以给2000年代中期的indie-pop带来一点奇特的、刚柔并济的小刺激。但后面的事却让人大跌眼镜。这张专辑里，主唱Kenvin Barnes阴沉的叙述方式和不食人间烟火的形象应该是符合他们所受的乡村音乐和美国正典的影响，然而拙劣的演唱和粗糙的制作使整张专辑很难听，听起来有一点像Neil Young（“Triumph of Disintegration”）和弱化了的Bob Dylan（“Belle Glade Missionaries”）。Of Montreal曾经很耀眼，现在却在单调乏味中无法自拔。★
文>Luke Turner 译>钟晓京
推荐曲目：Belle Glade Missionaries
ICONA POP
THIS IS... ICONA POP
ATLANTIC，10月7日
瑞典二人组的三分钟热度流行乐快要过劲儿了
Icona Pop的冠军单曲“I Love It”是一首既有态度又非常适合跳舞的歌曲。她们获得了全球性的成功，成名单曲仅在美国就卖出了200万张。来自斯德哥尔摩的二人组合Caroline Hjelt和Aino Jawo看起来比她们的电子流行乐同辈人Disclosure和AlunaGeorge更加放肆无礼。她们的第2张专辑乍一听比较有趣，但那些小噱头很快就显得干瘪无力了。优点还是有的，甩头大歌“All Night”和洗脑神曲“On A Roll”是直接面向美国不断壮大的荧光棒大军的；而“Girlfriend”聪明地把Tupac的“Me And My Girlfriend”再加工，变成一首时髦的女孩力量卡拉OK金曲。问题是，她们从来没有一个自己要表达的连贯的中心思想。虽然其中的文化典故和歌曲品质值得欣赏，但还是会感觉很平淡。《This is… Icona Pop》确实有不错的地方，但没有获得实质性的胜利。等新鲜劲儿一过，就没什么值得留恋的了。★★
文>Paul Moody 译>钟晓京
推荐曲目：I Love It/On A Roll/All Night