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用旺盛的荷尔蒙撑起一个音乐乌托邦
A公馆
这个时代的爱
美丽世界音乐，9月18日
无论你是否承认，内地摇滚乐界在经历重新洗牌，层出不穷的新鲜元素加上被荷尔蒙搅动的青春是加速其向前的永恒引擎。眼下的A公馆乐队也走上了一条与前辈同样的摇滚不归路，在苦大仇深已经过时， 死磕只是传说的当下，荷尔蒙、蘑菇头、嘶吼，才是宣誓存在的最好证明。
A公馆于去年发行了首张专辑，其中的“婚礼进行曲”和“送春”，着实带来了一阵惊艳。对一支仅成军4年的乐队而言，这份娴熟的掌控可圈可点。新EP中，A公馆将上述两首旧作重新编曲，并加入了3首新作，而其中的“这个时代的爱”被大众汽车品牌相中，给这支年轻乐队提供了一次融入主流的契机。
立场与态度是摇滚乐的内核。在A公馆这里，即便生活充满艰辛，也要打破沉默进而改变。这或者基于冲动又或者基于年轻，所有的喜怒哀乐都在音乐里释放。A公馆的音乐有着独立摇滚的华丽与不羁，一股扑面而来的冲撞感，甚至有着“前辈”重塑的影子，正如主唱昭昭所说，他们喜欢惊喜、喜欢意外的快乐，尊重不同观点，不拘泥于任何类型，虽说这样的态度大大扩展了乐队的创作空间，但也会显得风格泛泛，个性不明。如果摇滚乐只属于年轻人，那么他们的青春除了摇滚，别无他选。而“A公馆”究竟为何物？想必就是一个用旺盛的荷尔蒙撑起的音乐乌托邦。★★★
文>刘荣倩
推荐曲目：这个时代的爱/送春
发光曲线
迷航
摩登天空，9月26日
一种后摇乐队的转向
让我们再次用“丝不如竹，竹不如肉”这句话来谈论发光曲线的人声。事实上，他们的第1张专辑就已经出现了人声，相较于当时彰显的后摇范儿，人声在里面完全是一次试验：飘渺、空间感，或者其实显露了人声的不确信。所以，那个时期他们的人声是暧昧的，模棱两可的。这张新作则强化了他们关于人声—也就是开头所引用的其主唱薛染用来谈论人声的一句话—人声明确得多，也许你会感到薛染的唱，或是其他人的和声，如同流行式病毒一样朗朗上口，讲究感伤、沧桑和易听性。这变化与其说是在唱功方面所做的努力，毋宁说是如何将一种感伤的人声置入空间，让它们融合，流行化。另一方面，后摇那种缠缠绵绵的歌曲元素完全被摒弃了。以旧作“鲜花圣母”为例，砍掉累赘的桥段，节奏感放大，切分成一首同名“新”歌和开场曲。正是这样音乐结构上的变化，发光曲线调度方向变得紧凑有型—也许是一种酷的新风向。★★★★
文>loafe
推荐曲目：午夜快车/鲜花圣母/银河革命计划
郝云
活着
巨匠文化，9月25日
为琐碎的生活换一副模样
郝云的音乐总是以北京为原点，在时间与空间的弥合处持续更迭。这张新专辑的推出，恰好组成了郝云音乐的“北京三部曲”。新专辑已经难觅郝云之前作品的影子，犀利消逝，旋律上扬，从“不着调”到好听的转变，是否表明郝云已向主流乐坛缴械投降？北京的文化土壤让本地音乐人的创作不由自主地接上了地气儿。对郝云这一代音乐人而言，曾经的“新音乐的春天”已渐行渐远。没有人比他们更了解自己的城市， 但这份“先觉先知”也迅速将其推向边缘。于做音乐，这或许是最好的时代，得益于传媒业的发达，入行门槛降到最低；于音乐理想，这可能是最坏的时代，面对瞬息万变的音乐市场，他们更加无力。 因而，郝云的这份“迎合”既聪明又无奈。郝云有无数个离开北京的理由，也有无数个热爱北京的理由。这种表面冷漠，内心炽热的“痞气”被他拿捏得恰到好处。他用北京爷们儿的乐观来消解生活中的各种纷扰。既然不能逃离，就让生活继续，而活着才是生活本来的模样。★★★
文>刘荣倩
推荐曲目：该装就装/买还私奔的
CNdY
Hi Fi
摩登天空，9月26日
介于私人与共享之间
电子音乐是一场在秘密空间里的私人旅行。这段旅行并非肢体的迁移，往往是内心情绪的贲张与碰撞。新生代乐队CNdY的创作理念也基于此。新碟《Hi Fi》试图在聆听电子音乐的私人与共享之间制造一种平衡。《Hi Fi》本是一个声响概念，但在这张新碟里却被解读为“High Friday”。从专辑“献给劳动人民”的定位可以看出，CNdY不想将自己局限在电子音乐的小圈子里，反而想要为与电子音乐鲜有交集的普罗大众制造一场属于电子音乐的派对旅行。这种看似戏谑的演绎让原本只属于小圈子的“自娱自乐”变成了一场最大程度上的集体狂欢。在这里，CNdY让一向自我的电子音乐展现出包容的一面。此外，与尚雯婕的合作也表明了他们在创作模式上的开放，这或许是电子音乐的另一重包容，但这份包容却难逃本末倒置之嫌。另外，这张新碟不免让人想起摩登天空早年发行的主打“四季”系列的Chill Out合辑，同样是用电子节拍制造的一场场情绪释放，只是CNdY的这份释放让“劳动人民”在50分钟内完成，并且仅为了“周末”。★★★
文>刘荣倩
推荐曲目：你的手臂很凉/Prewake Up
嘿！！！
《嘿！运动会》
独立发行，9月18日
嘿！！！的神气活现活泼可爱
套用学术界的表述方式来说，嘿！！！的音乐就是那种显然很表面，使人听到的这些“表面”就是它的内容，那么显而易见，没法儿去解析作品内里的隐喻。也正是这样，嘿！！！的这种轻，包括他们的成员雷磊的个人动画作品，还有小老虎的单人说唱灵动生气干净活泼，这些都是那么迷人。换句话说，这样的作品，好听之处在于换上一种新的音乐语言：古语信手拈来，巧妙地嫁接到白话中；三人模仿运动会开幕式的发言，对领导们的戏谑；还假设航天器发射，或者遇到外星人，某种充满想象力的假说，模仿，这些都变成了涌动的生命力。对于那些时尚有态度的年轻听众来说，给这样的作品点一万个赞也不为过。★★★★ 文>loafe
推荐曲目：领导发言/火箭发射
陈升
我的小清新
滚石唱片，10月18日
陈升的新专辑=陈升+左小祖咒
对于爱陈升但恨他的好基友左小祖咒的歌迷来说，这张专辑不会让你更加爱陈升，不过会让你更加恨左小祖咒。因为，整张专辑都在越来越浓地散发着“左式”的调调。陈升的歌词，例如歌曲“雅米蛋糕店”的曲调就来自左小祖咒的“平安大道的延伸”，他拣出“平安大道”这个符号，配以无厘头的轻松小调；小清新，这是左小祖咒乐于调侃并加以利用的元素，现在陈升也找到这样的契机了，甚至听起来还有点像是在对小清新这种现象发表一番言论；还有忽悠，左小祖咒惯用的伎俩，这些让你只会感觉到是不着边的歌词。最为要命的是，陈升那副沧桑的忧伤的声音现在彻底没有了，一切都是无厘头，玩世不恭，老顽童。从近几年陈升表露的这些作品倾向来看，左小祖咒之于陈升，好比王林“大师”之于王菲李连杰刘志军，走火入魔了。如果说最开始陈升还能从左小祖咒那儿学到些什么，那现在只是学到一味的重复，和变本加厉了。对于广大歌迷们来说，这是不科学的。★★
文>loafe
推荐曲目：我的小清新
顶楼马戏团
谈钞票伤感情 谈感情又伤钞票又伤感情
独立发行，10月25日
顶马向小清新致敬
作为上海市最具小市民趣味的摇滚乐队，顶马借助新专辑宣布了他们向小清新领域进军。历数乐队发行的5张专辑，第1张《EP》里还有点苦闷、实验，主唱陆晨阴郁得如同年轻时期的左小祖咒；而第2张则确定了他们“小市民趣味”的称号。如果说前两张专辑“顶马”是在搭建自己的音乐框架，那么往后的3张专辑则是他们向不同音乐领域的扩张，以此来丰富自己音乐肌理。2006年的朋克，2010年的流行摇滚，现在主打的则是独立流行。从一种风格轻巧地切换到另一种风格，这也应和了他们“朋克就是娘娘腔”的宣言：剥下这些“风格”，甚至剥下“摇滚乐”，地标上海才是他们立足的地方。但当我们发现他们几年来如一日地宣扬热爱上海，更为娴熟地反讽，这些戏路好比一个公共知识分子几十年如一日“抨击”政府风范，这种风范让双CD 30首歌只不过可以拿来当口水歌听听罢了。★★
文>loafe
推荐曲目：南方个南方/谈钞票伤感情 谈感情又伤钞票又伤感情
A公馆
这个时代的爱
美丽世界音乐，9月18日
无论你是否承认，内地摇滚乐界在经历重新洗牌，层出不穷的新鲜元素加上被荷尔蒙搅动的青春是加速其向前的永恒引擎。眼下的A公馆乐队也走上了一条与前辈同样的摇滚不归路，在苦大仇深已经过时， 死磕只是传说的当下，荷尔蒙、蘑菇头、嘶吼，才是宣誓存在的最好证明。
A公馆于去年发行了首张专辑，其中的“婚礼进行曲”和“送春”，着实带来了一阵惊艳。对一支仅成军4年的乐队而言，这份娴熟的掌控可圈可点。新EP中，A公馆将上述两首旧作重新编曲，并加入了3首新作，而其中的“这个时代的爱”被大众汽车品牌相中，给这支年轻乐队提供了一次融入主流的契机。
立场与态度是摇滚乐的内核。在A公馆这里，即便生活充满艰辛，也要打破沉默进而改变。这或者基于冲动又或者基于年轻，所有的喜怒哀乐都在音乐里释放。A公馆的音乐有着独立摇滚的华丽与不羁，一股扑面而来的冲撞感，甚至有着“前辈”重塑的影子，正如主唱昭昭所说，他们喜欢惊喜、喜欢意外的快乐，尊重不同观点，不拘泥于任何类型，虽说这样的态度大大扩展了乐队的创作空间，但也会显得风格泛泛，个性不明。如果摇滚乐只属于年轻人，那么他们的青春除了摇滚，别无他选。而“A公馆”究竟为何物？想必就是一个用旺盛的荷尔蒙撑起的音乐乌托邦。★★★
文>刘荣倩
推荐曲目：这个时代的爱/送春
发光曲线
迷航
摩登天空，9月26日
一种后摇乐队的转向
让我们再次用“丝不如竹，竹不如肉”这句话来谈论发光曲线的人声。事实上，他们的第1张专辑就已经出现了人声，相较于当时彰显的后摇范儿，人声在里面完全是一次试验：飘渺、空间感，或者其实显露了人声的不确信。所以，那个时期他们的人声是暧昧的，模棱两可的。这张新作则强化了他们关于人声—也就是开头所引用的其主唱薛染用来谈论人声的一句话—人声明确得多，也许你会感到薛染的唱，或是其他人的和声，如同流行式病毒一样朗朗上口，讲究感伤、沧桑和易听性。这变化与其说是在唱功方面所做的努力，毋宁说是如何将一种感伤的人声置入空间，让它们融合，流行化。另一方面，后摇那种缠缠绵绵的歌曲元素完全被摒弃了。以旧作“鲜花圣母”为例，砍掉累赘的桥段，节奏感放大，切分成一首同名“新”歌和开场曲。正是这样音乐结构上的变化，发光曲线调度方向变得紧凑有型—也许是一种酷的新风向。★★★★
文>loafe
推荐曲目：午夜快车/鲜花圣母/银河革命计划
郝云
活着
巨匠文化，9月25日
为琐碎的生活换一副模样
郝云的音乐总是以北京为原点，在时间与空间的弥合处持续更迭。这张新专辑的推出，恰好组成了郝云音乐的“北京三部曲”。新专辑已经难觅郝云之前作品的影子，犀利消逝，旋律上扬，从“不着调”到好听的转变，是否表明郝云已向主流乐坛缴械投降？北京的文化土壤让本地音乐人的创作不由自主地接上了地气儿。对郝云这一代音乐人而言，曾经的“新音乐的春天”已渐行渐远。没有人比他们更了解自己的城市， 但这份“先觉先知”也迅速将其推向边缘。于做音乐，这或许是最好的时代，得益于传媒业的发达，入行门槛降到最低；于音乐理想，这可能是最坏的时代，面对瞬息万变的音乐市场，他们更加无力。 因而，郝云的这份“迎合”既聪明又无奈。郝云有无数个离开北京的理由，也有无数个热爱北京的理由。这种表面冷漠，内心炽热的“痞气”被他拿捏得恰到好处。他用北京爷们儿的乐观来消解生活中的各种纷扰。既然不能逃离，就让生活继续，而活着才是生活本来的模样。★★★
文>刘荣倩
推荐曲目：该装就装/买还私奔的
CNdY
Hi Fi
摩登天空，9月26日
介于私人与共享之间
电子音乐是一场在秘密空间里的私人旅行。这段旅行并非肢体的迁移，往往是内心情绪的贲张与碰撞。新生代乐队CNdY的创作理念也基于此。新碟《Hi Fi》试图在聆听电子音乐的私人与共享之间制造一种平衡。《Hi Fi》本是一个声响概念，但在这张新碟里却被解读为“High Friday”。从专辑“献给劳动人民”的定位可以看出，CNdY不想将自己局限在电子音乐的小圈子里，反而想要为与电子音乐鲜有交集的普罗大众制造一场属于电子音乐的派对旅行。这种看似戏谑的演绎让原本只属于小圈子的“自娱自乐”变成了一场最大程度上的集体狂欢。在这里，CNdY让一向自我的电子音乐展现出包容的一面。此外，与尚雯婕的合作也表明了他们在创作模式上的开放，这或许是电子音乐的另一重包容，但这份包容却难逃本末倒置之嫌。另外，这张新碟不免让人想起摩登天空早年发行的主打“四季”系列的Chill Out合辑，同样是用电子节拍制造的一场场情绪释放，只是CNdY的这份释放让“劳动人民”在50分钟内完成，并且仅为了“周末”。★★★
文>刘荣倩
推荐曲目：你的手臂很凉/Prewake Up
嘿！！！
《嘿！运动会》
独立发行，9月18日
嘿！！！的神气活现活泼可爱
套用学术界的表述方式来说，嘿！！！的音乐就是那种显然很表面，使人听到的这些“表面”就是它的内容，那么显而易见，没法儿去解析作品内里的隐喻。也正是这样，嘿！！！的这种轻，包括他们的成员雷磊的个人动画作品，还有小老虎的单人说唱灵动生气干净活泼，这些都是那么迷人。换句话说，这样的作品，好听之处在于换上一种新的音乐语言：古语信手拈来，巧妙地嫁接到白话中；三人模仿运动会开幕式的发言，对领导们的戏谑；还假设航天器发射，或者遇到外星人，某种充满想象力的假说，模仿，这些都变成了涌动的生命力。对于那些时尚有态度的年轻听众来说，给这样的作品点一万个赞也不为过。★★★★ 文>loafe
推荐曲目：领导发言/火箭发射
陈升
我的小清新
滚石唱片，10月18日
陈升的新专辑=陈升+左小祖咒
对于爱陈升但恨他的好基友左小祖咒的歌迷来说，这张专辑不会让你更加爱陈升，不过会让你更加恨左小祖咒。因为，整张专辑都在越来越浓地散发着“左式”的调调。陈升的歌词，例如歌曲“雅米蛋糕店”的曲调就来自左小祖咒的“平安大道的延伸”，他拣出“平安大道”这个符号，配以无厘头的轻松小调；小清新，这是左小祖咒乐于调侃并加以利用的元素，现在陈升也找到这样的契机了，甚至听起来还有点像是在对小清新这种现象发表一番言论；还有忽悠，左小祖咒惯用的伎俩，这些让你只会感觉到是不着边的歌词。最为要命的是，陈升那副沧桑的忧伤的声音现在彻底没有了，一切都是无厘头，玩世不恭，老顽童。从近几年陈升表露的这些作品倾向来看，左小祖咒之于陈升，好比王林“大师”之于王菲李连杰刘志军，走火入魔了。如果说最开始陈升还能从左小祖咒那儿学到些什么，那现在只是学到一味的重复，和变本加厉了。对于广大歌迷们来说，这是不科学的。★★
文>loafe
推荐曲目：我的小清新
顶楼马戏团
谈钞票伤感情 谈感情又伤钞票又伤感情
独立发行，10月25日
顶马向小清新致敬
作为上海市最具小市民趣味的摇滚乐队，顶马借助新专辑宣布了他们向小清新领域进军。历数乐队发行的5张专辑，第1张《EP》里还有点苦闷、实验，主唱陆晨阴郁得如同年轻时期的左小祖咒；而第2张则确定了他们“小市民趣味”的称号。如果说前两张专辑“顶马”是在搭建自己的音乐框架，那么往后的3张专辑则是他们向不同音乐领域的扩张，以此来丰富自己音乐肌理。2006年的朋克，2010年的流行摇滚，现在主打的则是独立流行。从一种风格轻巧地切换到另一种风格，这也应和了他们“朋克就是娘娘腔”的宣言：剥下这些“风格”，甚至剥下“摇滚乐”，地标上海才是他们立足的地方。但当我们发现他们几年来如一日地宣扬热爱上海，更为娴熟地反讽，这些戏路好比一个公共知识分子几十年如一日“抨击”政府风范，这种风范让双CD 30首歌只不过可以拿来当口水歌听听罢了。★★
文>loafe
推荐曲目：南方个南方/谈钞票伤感情 谈感情又伤钞票又伤感情