现在我们要谈论的这个人，是一个有点奇特的人。如果你看到他，你会觉得他长得俊俏。如果你和他交谈，你会觉得他有一点羞涩。如果你了解他，你就会觉得他执着、善良。
　　他是一位中学教员。他在所谓的支教活动中，有意选择边远地区，选择不太有人愿意去的地方。呵呵，他想来真的。和孩子们相处，他说孩子们天真活泼的劲儿，直接就打动了他。孩子们把他围起来，炫耀自己的画作。孩子们有福了。
　　他是一位山水画画家。从少年时代热爱山水画，拜乡贤罗积叶先生为师。早年从师范毕业以后，他把几乎所有的闲余时间都花费到涂涂抹抹上来。在近20年的涂涂抹抹中，皴擦点染这一套山水画传统技法，被他熟练地掌握。但是，他不满足已经获得的基本技能，并没有试图在程式化的古代山水画传统中寻找出路。这就注定了他现在的工作方法和工作目标。
　　在他十年前的作品中，我们还能看到黄秋园式的表现手法，它虽然没有黄秋园图式繁密，但是点线的书写和组合方式基本还是一种撮合传统的尝试。难能可贵的是，在这之后，他放弃了这种复古主义的惯有做法，尝试运用一些新鲜的方法。这样，夸张的山体、变形的树木和房屋，陆续进入他的画面，它们不再按照《芥子园画谱》方式组合，它们在一种平面化空间里自由的组合，为了进一步增强这种视觉效应，他又把山石的皴擦尽可能地减弱，把树木的图案感加强，把中国画一般意义上所追求的用笔要求降低。因此，画面的构成感被凸显了出来。在这种反复尝试中，他带有工笔意味的山水画形式语言产生了。
　　所以，在最近几年里，他创作了一批这样的山水画作品，得到好友同道的喜爱和认可，也参加了不少展览，声名逐渐鹊起，作品也有了买家。
　　如果你认为他会沾沾自喜于此，那么你实在是小觑了他。
　　2010年，他自己跑到北京去进修学习，拜著名山水画画家林容生先生为师，结识了不少外地画友，四处看展览，到处画写生，由此，他的艺术观念遂也发生变化。工笔山水画在他的创作中逐渐退隐。代之而起的是一幅幅清新淡雅的田园式山水画。有人会批评他变化得太快，也有人会赞扬他的善变，毁誉不一是完全正常的事。对于关注他绘画成长的人来说，这种变化是值得思考和探讨的。
　　现在，一些油画风景画册，还有一些西方风景素描画册在他的书桌上，他随手翻阅。现在，他走在路上东张西望，看马路和菜地，看枯树和原野，看远山和月亮。现在，他以为一切都可以入画。所以，你能看到马路施工的标识物在画面近景出现，你能看到温室大棚，你能看到月亮在雪夜中的孤寂。
　　从笔墨技法来论，他用笔较轻，用墨较淡，皴擦简约，设色单纯。在构图上，他大胆剪裁，上面的天空和底下最近的景物，占据画面很大的空间，最近的景物往往也是以虚淡的手法写出，中间实上下虚的处理手法，使得画面极其空灵，视觉被引导到中间地带，在这个中间地带，我们看到房屋在树丛中出没，田地伸展到村前。没有高山大川，只有平原或远山。不见林木繁茂，只见树木枯寂。只见屋，不见人。和先前的山水画相比，现在的画在意境的发掘上要成熟得多，技法也表现出笔墨的某种回归，但是这种回归并没有指向他早年的笔墨经验，而是指向一个未曾开发的区域。也许他真该在这片区域里仔细思索，认真耕耘。
　　以他的执着之性，我们有理由相信，他会将这种已经开始了的新的山水画探索旅程进行下去。他的善良也必将增益这个旅程。我们拭目以待。
　　他叫林兵。他是一个画家。他正在来的路上。