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吴冠中是中国画坛著名的画家，美术成就举世瞩目，是学贯中西的绘画大师，享誉中外。在长期的艺术创作实践中，其绘画的美学思想也不断更新。本文简单分析了吴冠中美学思想的形成，并从绘画的形式美、绘画的意境美、绘画的抽象美三个方面对吴冠中绘画的美学思想进行相关探索，仅供参考。
吴冠中作为中国当代画家的杰出代表，始终致力于研究油画与国画的新形式，探索东西方不同文化下的艺术绘画美学，在油画民族化和中国画现代化的发展中发挥了重要的推动作用。同时，作为著名的美术教育家，他培养出许多优秀的美术人才，为中国美术事业发展做出了卓越的贡献。吴冠中绘画风格独树一帜，在其艺术生涯中也创作出许多经典的绘画作品，《北国风光》《周庄》《嘉陵江边》等代表作品都具有独特的审美特征，蕴含着独特的美学思想，民族风格和形式美特色显著。
一、吴冠中美学思想的形成
吴冠中的绘画美学思想在中国画坛乃至世界画坛都有着极大的影响力，其美学思想的形成也受多方面因素的影响，时代背景、求学经历、自身性格特征以及自身所具有的艺术天分等都是影响其美学思想形成的重要因素。吴冠中对于绘画艺术的热爱是发自肺腑的，没有将艺术创作作为谋生的手段，其拥有良好的艺术天分，始终坚持自由的艺术气息进行绘画艺术的创作和学习，并在长期脚踏实地的绘画艺术创作实践中不断更新美学观念，美学思想逐渐形成。
吴冠中绘画美学思想的形成与其求学经历也存在着一定的联系，吴冠中出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农村家庭，1934年，其在无锡师范学校毕业之后入读浙江大学代办的工业学校电机科学习机电专业相关知识和技能，以求工业报国。1936年，他考入国立杭州艺术专科学校，走上了绘画艺术创作的发展道路，师承潘天寿、林风眠、常书鸿等绘画名家，学习油画中国画和水彩画，开辟了艺术创作生涯。通过杭州艺术专科学校的学习，吴冠中掌握了丰富的绘画理论和扎实的绘画技能，并在学校开放学风的影响下，积极汲取中外绘画艺术的精髓，对绘画的艺术美有了一定认识，这就为其绘画美学思想的形成和以后的绘画艺术创作奠定了基础。
1946年，吴冠中获得了全国公费留学绘画第一名的优异成绩，赴法国巴黎高等美术学校留学，进修油画。留学期间，其对于欧洲绘画的抽象美、形式美、意境美等有了更加清晰的理解，对于绘画艺术美也有了更加深入的认知，并深刻地认识到了绘画民族化的重要性，在汲取西方先进绘画技术精髓的同时使之与中国传统绘画技法融合，创作出一批具有中国民族特色的绘画作品。1950年留学归国后，吴冠中先后在中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教，为中国美术教育事业做出了卓越贡献。纵观吴冠中的求学历程，他在长时间的学习和研究以及创作实践中逐渐形成了独特的美学思想和创作风格。
二、吴冠中绘画的美学思想
（一）绘画的形式美
形式美是吴冠中绘画作品的艺术特征，也是其毕生的艺术追求，绘画的形式美是其绘画的重要美学思想。吴冠中认为，绘画美感主要是通过形式来体现的，写实性的艺术语言在情感表达方面存在一定的局限性，难以充分表达人的情感需要，因此，现代绘画艺术创作要遵循形式美的艺术法则，要通过形式美来传递和表达情感。各种绘画元素的有机结合可以丰富作品的视觉表现，可以使作品呈现出独特的视觉美。点、线、面、色等是视觉形态的构成要素，也是表现形式美的基本视觉元素，吴冠中在绘画作品画面表现中善于化具象为抽象，通过对形式要素的提取和艺术加工展现植根于形式美中的抽象美。
在艺术创作中，吴冠中注重点、线、面、色等要素的有机结合，遵循形式构成法则，以在展现作品独有的视觉美的同时也更好地体现出作品的形式美。在国画现代化发展中，吴冠中对于传统绘画构图形式的程式化问题有了更加深入的认识，传统绘画在画面分割中的单一性对情感表现形成了一定的制约，也降低了作品画面视觉表现的冲击力，因此，其在绘画艺术创作中借鉴了西方的形式美构成法则，按照形式美的法则对形式要素进行综合的运用。例如，吴冠中的作品《江南忆》画面极其简洁明了，其在作品创作中就充分遵循形式美的构成法则，通过对点、线、面、色等形式要素的有机结合和巧妙组织淋漓尽致地展现出江南水乡的润泽灵动、幽静之美，使作品呈现出鲜明的形式美感。透过《江南忆》这幅作品，人们可以体会和感受到吴冠中绘画形式美的美学思想特征。
（二）绘画的意境美
意境是中国绘画的灵魂，意境的创造需要艺术创作者具有较高的艺术修养和绘画能力，并用心发现生活的美，进而在艺术创作中以心造“境”，寓情于景。意境美是吴冠中绘画一生的追求，其在绘画艺术创作中注重发现、捕捉生活中的美，融入自身的情感色彩，在情景交融中更好地表达情感，使绘画作品的情感更加升华。
绘画的意境美不仅是吴冠中艺术创作的一生追求，也是其重要的绘画美学思想，了解环境、观察取景是其绘画艺术创作的关键环节，再进行综合想象、挖掘意境，在创作中融入自己的思想和情感，借景抒情，使作品画面呈现出一种独特的意境之美。例如，吴冠中的作品《水巷》，其在艺术创作中运用长短不一、具有节奏感的直立线条淋漓尽致地勾勒出江南乡村民居的质朴之美，使作品画面展现出江南水乡的诗情画意，同时作品中平铺向前的小河又增添了绘画作品的深邃之美，营造出江南水乡宁静淡泊的意境。
在中国传统文化的影响下，吴冠中在油画民族化的探索中把中国传统绘画中的意境与西方油画技法有机结合在一起，并运用简洁的手法使油画呈现出独特的东方神韵、焕发出中国水墨画的魅力和意境。例如，吴冠中的作品《水乡人家》写意倾向十足，其通过运用大色块的黑白二色以及皴擦手法表现和描绘出乡间风景的寂静与祥和，使作品呈现出深远的意境。
（三）绘画的抽象美
吴冠中对绘画的抽象美这一美学思想进行了深入的研究和探讨，他认为抽象并不是和现实生活相脱离，和自然物象没有任何联系的无形象也存在着较大的区别，抽象应该以现实生活中的原型为基础，并且具备美的形式，才能呈现出艺术之美。舍象美是吴冠中绘画的抽象美学思想的基本特征，所谓舍象就是遵循“去其糟粕、取其精华”的原则，舍棄物象多余和繁杂部分，并对物象最具形式美感的精华部分进行提炼和概括。
在吴冠中的绘画作品中，一团墨就可以在画面上呈现出一棵树，一笔色就可以在画面上呈现出一条鱼，点、线、面的有机结合就可以使一座房屋跃然纸上，寥寥数笔就可以创作出经典的绘画作品，他的绘画作品具有显著的抽象美艺术特色。例如，《双燕》《秋瑾故居》等绘画作品用笔简练，抽象有度，在对作品的赏析中，人们可以深刻地感受到其独特的抽象美艺术特点，这也是吴冠中绘画抽象美的美学思想的体现。
三、结语
不管是形式美，还是意境美，抑或是抽象美，它们都是传统美学思想的重要组成部分。在长期的研究和探索中，吴冠中结合时代美学精神赋予了形式美、意境美、抽象美这三种传统美学思想以新的思想内涵，并以其为重要理论指导艺术实践，进而在多元文化背景下形成了独特的创作风格。无论是吴冠中的油画作品还是国画作品，都呈现出鲜明的艺术特色，都体现出他绘画的美学思想。
（河南工业大学设计艺术学院）
吴冠中作为中国当代画家的杰出代表，始终致力于研究油画与国画的新形式，探索东西方不同文化下的艺术绘画美学，在油画民族化和中国画现代化的发展中发挥了重要的推动作用。同时，作为著名的美术教育家，他培养出许多优秀的美术人才，为中国美术事业发展做出了卓越的贡献。吴冠中绘画风格独树一帜，在其艺术生涯中也创作出许多经典的绘画作品，《北国风光》《周庄》《嘉陵江边》等代表作品都具有独特的审美特征，蕴含着独特的美学思想，民族风格和形式美特色显著。
一、吴冠中美学思想的形成
吴冠中的绘画美学思想在中国画坛乃至世界画坛都有着极大的影响力，其美学思想的形成也受多方面因素的影响，时代背景、求学经历、自身性格特征以及自身所具有的艺术天分等都是影响其美学思想形成的重要因素。吴冠中对于绘画艺术的热爱是发自肺腑的，没有将艺术创作作为谋生的手段，其拥有良好的艺术天分，始终坚持自由的艺术气息进行绘画艺术的创作和学习，并在长期脚踏实地的绘画艺术创作实践中不断更新美学观念，美学思想逐渐形成。
吴冠中绘画美学思想的形成与其求学经历也存在着一定的联系，吴冠中出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农村家庭，1934年，其在无锡师范学校毕业之后入读浙江大学代办的工业学校电机科学习机电专业相关知识和技能，以求工业报国。1936年，他考入国立杭州艺术专科学校，走上了绘画艺术创作的发展道路，师承潘天寿、林风眠、常书鸿等绘画名家，学习油画中国画和水彩画，开辟了艺术创作生涯。通过杭州艺术专科学校的学习，吴冠中掌握了丰富的绘画理论和扎实的绘画技能，并在学校开放学风的影响下，积极汲取中外绘画艺术的精髓，对绘画的艺术美有了一定认识，这就为其绘画美学思想的形成和以后的绘画艺术创作奠定了基础。
1946年，吴冠中获得了全国公费留学绘画第一名的优异成绩，赴法国巴黎高等美术学校留学，进修油画。留学期间，其对于欧洲绘画的抽象美、形式美、意境美等有了更加清晰的理解，对于绘画艺术美也有了更加深入的认知，并深刻地认识到了绘画民族化的重要性，在汲取西方先进绘画技术精髓的同时使之与中国传统绘画技法融合，创作出一批具有中国民族特色的绘画作品。1950年留学归国后，吴冠中先后在中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教，为中国美术教育事业做出了卓越贡献。纵观吴冠中的求学历程，他在长时间的学习和研究以及创作实践中逐渐形成了独特的美学思想和创作风格。
二、吴冠中绘画的美学思想
（一）绘画的形式美
形式美是吴冠中绘画作品的艺术特征，也是其毕生的艺术追求，绘画的形式美是其绘画的重要美学思想。吴冠中认为，绘画美感主要是通过形式来体现的，写实性的艺术语言在情感表达方面存在一定的局限性，难以充分表达人的情感需要，因此，现代绘画艺术创作要遵循形式美的艺术法则，要通过形式美来传递和表达情感。各种绘画元素的有机结合可以丰富作品的视觉表现，可以使作品呈现出独特的视觉美。点、线、面、色等是视觉形态的构成要素，也是表现形式美的基本视觉元素，吴冠中在绘画作品画面表现中善于化具象为抽象，通过对形式要素的提取和艺术加工展现植根于形式美中的抽象美。
在艺术创作中，吴冠中注重点、线、面、色等要素的有机结合，遵循形式构成法则，以在展现作品独有的视觉美的同时也更好地体现出作品的形式美。在国画现代化发展中，吴冠中对于传统绘画构图形式的程式化问题有了更加深入的认识，传统绘画在画面分割中的单一性对情感表现形成了一定的制约，也降低了作品画面视觉表现的冲击力，因此，其在绘画艺术创作中借鉴了西方的形式美构成法则，按照形式美的法则对形式要素进行综合的运用。例如，吴冠中的作品《江南忆》画面极其简洁明了，其在作品创作中就充分遵循形式美的构成法则，通过对点、线、面、色等形式要素的有机结合和巧妙组织淋漓尽致地展现出江南水乡的润泽灵动、幽静之美，使作品呈现出鲜明的形式美感。透过《江南忆》这幅作品，人们可以体会和感受到吴冠中绘画形式美的美学思想特征。
（二）绘画的意境美
意境是中国绘画的灵魂，意境的创造需要艺术创作者具有较高的艺术修养和绘画能力，并用心发现生活的美，进而在艺术创作中以心造“境”，寓情于景。意境美是吴冠中绘画一生的追求，其在绘画艺术创作中注重发现、捕捉生活中的美，融入自身的情感色彩，在情景交融中更好地表达情感，使绘画作品的情感更加升华。
绘画的意境美不仅是吴冠中艺术创作的一生追求，也是其重要的绘画美学思想，了解环境、观察取景是其绘画艺术创作的关键环节，再进行综合想象、挖掘意境，在创作中融入自己的思想和情感，借景抒情，使作品画面呈现出一种独特的意境之美。例如，吴冠中的作品《水巷》，其在艺术创作中运用长短不一、具有节奏感的直立线条淋漓尽致地勾勒出江南乡村民居的质朴之美，使作品画面展现出江南水乡的诗情画意，同时作品中平铺向前的小河又增添了绘画作品的深邃之美，营造出江南水乡宁静淡泊的意境。
在中国传统文化的影响下，吴冠中在油画民族化的探索中把中国传统绘画中的意境与西方油画技法有机结合在一起，并运用简洁的手法使油画呈现出独特的东方神韵、焕发出中国水墨画的魅力和意境。例如，吴冠中的作品《水乡人家》写意倾向十足，其通过运用大色块的黑白二色以及皴擦手法表现和描绘出乡间风景的寂静与祥和，使作品呈现出深远的意境。
（三）绘画的抽象美
吴冠中对绘画的抽象美这一美学思想进行了深入的研究和探讨，他认为抽象并不是和现实生活相脱离，和自然物象没有任何联系的无形象也存在着较大的区别，抽象应该以现实生活中的原型为基础，并且具备美的形式，才能呈现出艺术之美。舍象美是吴冠中绘画的抽象美学思想的基本特征，所谓舍象就是遵循“去其糟粕、取其精华”的原则，舍棄物象多余和繁杂部分，并对物象最具形式美感的精华部分进行提炼和概括。
在吴冠中的绘画作品中，一团墨就可以在画面上呈现出一棵树，一笔色就可以在画面上呈现出一条鱼，点、线、面的有机结合就可以使一座房屋跃然纸上，寥寥数笔就可以创作出经典的绘画作品，他的绘画作品具有显著的抽象美艺术特色。例如，《双燕》《秋瑾故居》等绘画作品用笔简练，抽象有度，在对作品的赏析中，人们可以深刻地感受到其独特的抽象美艺术特点，这也是吴冠中绘画抽象美的美学思想的体现。
三、结语
不管是形式美，还是意境美，抑或是抽象美，它们都是传统美学思想的重要组成部分。在长期的研究和探索中，吴冠中结合时代美学精神赋予了形式美、意境美、抽象美这三种传统美学思想以新的思想内涵，并以其为重要理论指导艺术实践，进而在多元文化背景下形成了独特的创作风格。无论是吴冠中的油画作品还是国画作品，都呈现出鲜明的艺术特色，都体现出他绘画的美学思想。
（河南工业大学设计艺术学院）