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摘要：美术课是中职课程体系重要的公共基础艺术课程，主要培养学生的审美能力、鉴赏能力，提升学生的人文素养，这些素养也是工匠精神不可缺少的部分。我根据自己的教学经验，阐述一下工匠精神融入中职美术课堂的教学方法。
关键词：工匠精神 中职 美术课堂 教学方法
一、教师要转变教学思路，以身作则践行工匠精神
中职美术教师首先要把自己看做是一名“工匠”，把美术课堂当做是自己的作品，不断地去实践自己的教学方法，提高自己的教学水准。教师首先要提升自身的素养，扩大知识面，在鉴赏美术作品时可以向学生进行全面介绍，教师在课堂教学时不要“光说不练”，要做好带头作用，规范严格地进行课堂示范，为学生树立良好的榜样。美术教师要做到虔诚修心，精心雕琢自己的绘画技法，提升对美术教学的追求，以身作则践行工匠精神。例如教师在讲解人民艺术家齐白石的作品时，可以从齐白石对艺术的超高追求切入新课，挖掘齐白石身上的工匠精神，结合典型的名人事例，激发学生对工匠精神的感悟。教师可以分析齐白石对艺术的“死磕”精神，他学习篆刻艺术时，用木章和石头练习时都是一筐一筐地练，练习十分刻苦。
二、从美术鉴赏中领悟美术作品的“匠心”
纵观中职美术教材内容主要是名作鉴赏，鉴赏远古的中国陶艺、玉器作品时，要着重讲解即使在生产力低下的时代，工匠们依然凭借高超的技艺，完成了高难度的烧制、镂空、雕刻艺术，这就是匠人们的“匠心”。例如中国青绿山水名作《千里江山图》，作者是北宋山水画大家王希孟，这幅画创作于他十八岁，整幅画作气势恢宏，体现了作者少年英姿豪情壮志的情怀，也反映出宋代开明的文化政策；《千里江山图》主色是青绿色，彰显了宋朝的文化繁荣。教师还可以引导学生站在文化情境的角度鉴赏美术作品，可以加深学生的情感体验，收获对中华传统文化的热爱和文化自信，体会中国画的“诗画一体”的意境美。着重讲解学生鉴赏作者的匠心独运，引导学生学习这种“匠心”，并鼓励学生把这种“匠心”运用到自己的美术创作中。
三、传授学生良好的绘画技巧，精雕细琢习作作品
美术学习离不开习作训练，主要引导学生静下心来，精雕细琢自己的习作。中职美术教学并不是要培养专业的画家，而是引导学生在美术学习中，提升自身的审美能力，学习美术家精益求精、日复一日的绘画练习，他们的这些职业素养符合当代工匠精神的内涵，所以我们要在美术教学中融入工匠精神的培养。美术教师要引导学生积极进行习作练习，例如教师可以带领学生临摹优秀的美术作品，从名家名作中汲取美术创作的灵感和技巧，教师要引导学生把这些收获呈现在自己的美术作品中。例如教师在指导学生绘制人物肖像画时，可以先带领学生鉴赏著名画家罗中立的名画《父亲》，刻画了典型的中国父亲形象：一位饱经风霜的农民父亲，皱纹已经爬满了他的额头，或许口中已经缺了几颗牙，伤痕累累的双手捧着中国特有的粗瓷碗。教师要引导学生学习罗中立刻画人物的手法，从面部特征、线条、用色、神态等角度进行绘画，教师不要拘泥于教材上的内容，要鼓励学生积极创新，让学生真正画出自己的内心所想，让学生的习作更有灵魂，更有艺术感染力，把每一幅习作进行精雕细琢，这就是工匠精神的体现。
四、凸显中职美术的教学特色，把美术和职业教育结合起来
中职美术教学和普通高中的美术教学是有明显区别的，教师要凸显中职美术的教学特色，把职业教育和美术教学融合起来。很多中职学生都认为美术是一门可有可无的课程，对于职业教育没有特别大的用处，所以对美术课没有什么兴趣。为了改变这种现状，中职美术教师要把美术教学和学生的专业结合起来，引导学生集众家之所长，把美术学科的优势运用到专业学习中，激发学生的创新思维，提升学生的职业技能，这就是工匠精神的体现。例如带领学生绘制一些不同角度的静物，帮助机械专业学生识别机械零件的剖面图、俯视图等；例如在平面设计专业的美术教学中，教师可以多讲解一些色彩搭配和图形组合的知识，这样可以为学生提供帮助，让他们的设计脱颖而出；例如教师在财会专业的美术教学中，可以根据本专业特点适当增加一些关于严谨方面的内容：如画家绘制一幅画需做足各项准备，在色彩调配时含量差一点，都难以调配出理想的色彩，让学生意识到美术创作的精益求精，引导财会专业学生认真负责，细心算好每一笔账的职业素养。美术教师在不同专业美术教学中凸显出职业特色，有助于在美术教学中渗透工匠精神。
结语
美术教师要把工匠精神融入到日常教学中，融入到美术鉴赏课、美术习作练习中，教师要转变教学思路，以身作则践行工匠精神，提升学生的美术鉴赏能力，领悟美术作品的“匠心”，培养具有工匠精神的新时期职业人才。
参考文献：
[1]吕娜.由“工匠精神”谈中职校美术教师的基本能力[J].美术教育研究，2018（16）：144.
[2]吴峭.用工匠精神滋养中职学生的核心素养——以泥金彩漆传承人培养为例[J].职业，2018（17）：46-47.
作者单位：聊城高級财经职业学校
关键词：工匠精神 中职 美术课堂 教学方法
一、教师要转变教学思路，以身作则践行工匠精神
中职美术教师首先要把自己看做是一名“工匠”，把美术课堂当做是自己的作品，不断地去实践自己的教学方法，提高自己的教学水准。教师首先要提升自身的素养，扩大知识面，在鉴赏美术作品时可以向学生进行全面介绍，教师在课堂教学时不要“光说不练”，要做好带头作用，规范严格地进行课堂示范，为学生树立良好的榜样。美术教师要做到虔诚修心，精心雕琢自己的绘画技法，提升对美术教学的追求，以身作则践行工匠精神。例如教师在讲解人民艺术家齐白石的作品时，可以从齐白石对艺术的超高追求切入新课，挖掘齐白石身上的工匠精神，结合典型的名人事例，激发学生对工匠精神的感悟。教师可以分析齐白石对艺术的“死磕”精神，他学习篆刻艺术时，用木章和石头练习时都是一筐一筐地练，练习十分刻苦。
二、从美术鉴赏中领悟美术作品的“匠心”
纵观中职美术教材内容主要是名作鉴赏，鉴赏远古的中国陶艺、玉器作品时，要着重讲解即使在生产力低下的时代，工匠们依然凭借高超的技艺，完成了高难度的烧制、镂空、雕刻艺术，这就是匠人们的“匠心”。例如中国青绿山水名作《千里江山图》，作者是北宋山水画大家王希孟，这幅画创作于他十八岁，整幅画作气势恢宏，体现了作者少年英姿豪情壮志的情怀，也反映出宋代开明的文化政策；《千里江山图》主色是青绿色，彰显了宋朝的文化繁荣。教师还可以引导学生站在文化情境的角度鉴赏美术作品，可以加深学生的情感体验，收获对中华传统文化的热爱和文化自信，体会中国画的“诗画一体”的意境美。着重讲解学生鉴赏作者的匠心独运，引导学生学习这种“匠心”，并鼓励学生把这种“匠心”运用到自己的美术创作中。
三、传授学生良好的绘画技巧，精雕细琢习作作品
美术学习离不开习作训练，主要引导学生静下心来，精雕细琢自己的习作。中职美术教学并不是要培养专业的画家，而是引导学生在美术学习中，提升自身的审美能力，学习美术家精益求精、日复一日的绘画练习，他们的这些职业素养符合当代工匠精神的内涵，所以我们要在美术教学中融入工匠精神的培养。美术教师要引导学生积极进行习作练习，例如教师可以带领学生临摹优秀的美术作品，从名家名作中汲取美术创作的灵感和技巧，教师要引导学生把这些收获呈现在自己的美术作品中。例如教师在指导学生绘制人物肖像画时，可以先带领学生鉴赏著名画家罗中立的名画《父亲》，刻画了典型的中国父亲形象：一位饱经风霜的农民父亲，皱纹已经爬满了他的额头，或许口中已经缺了几颗牙，伤痕累累的双手捧着中国特有的粗瓷碗。教师要引导学生学习罗中立刻画人物的手法，从面部特征、线条、用色、神态等角度进行绘画，教师不要拘泥于教材上的内容，要鼓励学生积极创新，让学生真正画出自己的内心所想，让学生的习作更有灵魂，更有艺术感染力，把每一幅习作进行精雕细琢，这就是工匠精神的体现。
四、凸显中职美术的教学特色，把美术和职业教育结合起来
中职美术教学和普通高中的美术教学是有明显区别的，教师要凸显中职美术的教学特色，把职业教育和美术教学融合起来。很多中职学生都认为美术是一门可有可无的课程，对于职业教育没有特别大的用处，所以对美术课没有什么兴趣。为了改变这种现状，中职美术教师要把美术教学和学生的专业结合起来，引导学生集众家之所长，把美术学科的优势运用到专业学习中，激发学生的创新思维，提升学生的职业技能，这就是工匠精神的体现。例如带领学生绘制一些不同角度的静物，帮助机械专业学生识别机械零件的剖面图、俯视图等；例如在平面设计专业的美术教学中，教师可以多讲解一些色彩搭配和图形组合的知识，这样可以为学生提供帮助，让他们的设计脱颖而出；例如教师在财会专业的美术教学中，可以根据本专业特点适当增加一些关于严谨方面的内容：如画家绘制一幅画需做足各项准备，在色彩调配时含量差一点，都难以调配出理想的色彩，让学生意识到美术创作的精益求精，引导财会专业学生认真负责，细心算好每一笔账的职业素养。美术教师在不同专业美术教学中凸显出职业特色，有助于在美术教学中渗透工匠精神。
结语
美术教师要把工匠精神融入到日常教学中，融入到美术鉴赏课、美术习作练习中，教师要转变教学思路，以身作则践行工匠精神，提升学生的美术鉴赏能力，领悟美术作品的“匠心”，培养具有工匠精神的新时期职业人才。
参考文献：
[1]吕娜.由“工匠精神”谈中职校美术教师的基本能力[J].美术教育研究，2018（16）：144.
[2]吴峭.用工匠精神滋养中职学生的核心素养——以泥金彩漆传承人培养为例[J].职业，2018（17）：46-47.
作者单位：聊城高級财经职业学校