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摘要：流行歌曲中中国风的应用是音乐表现的风格之一，在当前时代发展背景下要注重探索中国风的应用，对流行歌曲的创作进行探索，发挥中国风的元素特征以此对流行歌曲进行表达，更好的体现音乐特色，挖掘民族文化内涵。本文在对流行音乐与“中国风”概述的基础上，阐述新时代背景下“中国风”流行歌曲产生背景，分析新时代背景下“中国风”流行歌曲的创作，以此更好的将中国风融入其中，促进流行歌曲的发展。
关键词：新时代;流行歌曲;中国风;创作
流行歌曲的要求是具有一定的传唱、流行性，能够在歌曲中应用当下最为流行的元素，这类歌曲能够在短时间内引起大众的喜爱。在当前时代背景下，大众更加喜欢将中国风应用其中，将中国风融入到创作中受到大众的喜爱，成为当前流行音乐的发展趋势。在时代背景下还要不断探索中国风在流行歌曲中的应用，以此更好的发挥中国风元素作用，推进流行歌曲的发展，体现流行歌曲中的中国风要素。
一、流行音乐与“中国风”概述
当前流行歌曲主要是以盈利为目的，属于商品性质。从西方传来的爵士、摇滚就成为当前流行的一种新的类型。风格变化多端，并且在其中会加入rap中国风，具有中国传统元素。将传统元素融入到具体的事物中，在原有的流行音乐的基础上配上中国风的元素从而形成具有中国古典元素的流行歌曲。
二、新时代背景下“中国风”流行歌曲产生背景
随着改革开放的推进，西方一些国家的技术和文化在中国开始兴起，在音乐方面表现特别明显的是欧洲的音乐形式对于我国音乐的影响。受到影响最为深刻的香港对西方的文化进行推崇，欧美大多数都流行音乐在香港产生了深远的影响，当然这也受到了内地人民的喜爱。在20世纪90年代时，内地一些原有的流行音乐对于人民来说更多的是产生了审美疲劳，在这种形式下一些具有创作性的歌手，例如周杰伦、王力宏，开始在原有的音乐当中融入了一些新的形式，从而得到很好的反响。这些歌手善于在流行音乐当中将中国元素融入其中，并在流行音乐中与中国本地特色文化相融合。这些文化形式被大众所接受，也能够更好地激发人们的情感，正是在这种背景下中国风开始融入流行音乐的发展中。
三、古典与流行的融汇贯通
在流行音乐还没有出现之前，中国民族音乐在市场发展中占有主流位置。然而随着时代的发展，古典音乐逐渐被流行音乐所取代，这种形式也更加符合大众的审美需求。自从中国古典音乐融入流行音乐当中之后，使得具有中国传统元素的音乐开始向世界进行推广，从而在一定程度上促进了我国音乐的发展。但是中国风元素仅仅是流行音乐当中的一点，中国风音乐的创作仅仅是为了娱乐更多的大众，更多地体现出生搬硬套的感觉。在歌词的创作方面也仅仅是一些词语的叠加功能，不能很好地体现出中国古典文化的深层次内涵。
在当前复古的环境氛围，中国古典元素的流行音乐要想得到进一步的发展，需要音乐人对于当前的流行音乐进行深层次的探索，在流行音乐当中融入中国音乐的特色元素，以此更好地推进具有中国风流行音乐的发展。例如具有典型特点的周杰伦所创作的歌曲具有典型的中国古典元素，作词人一般都是方文山，方文山所创作的具有中国风的流行元素，注重在主题以及整首歌的意境当中进行创作，从而更好的在音乐当中体现中国文化的古典特色。
例如，《发如雪》歌曲创作中就将中国风应用到了极致，其中用到了中国所具有的转换手法，例如“红尘醉微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑”“你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁，邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美”。在歌词创作中可以看到应用了一些抽象名词，“醉微醺的岁月”“凄美了离别”“焚香”“邀明月”等，通过这些词的应用创设了具有中国古典元素的意境，并根据对这些诗歌的理解创作出忧伤的氛围，另外加之二胡的演奏，从而使得整首歌更加具有韵味。
在编曲方面要这种结合运用一些西方乐器，例如钢琴、吉他等，将西方的乐器与中国的相互交合，从而形成音色的对比，但是要能夠意识到对于西方乐器的应用仅仅是起到锦上添花的目的，并不能够取代中国风音乐当中中国乐器所发挥的作用。此外，将中国风融于入到流行乐当中，要能够对歌曲进行重新的包装，以便更好地体现出流行音乐当中的中国古典特色。
例如，《菊花台》的编曲刚开始使用弦乐表现沧桑的氛围，中间使用琵琶、古筝等乐器创设出伤感的氛围，最后一段主要使用葫芦丝进行独奏的方式让人们感觉意犹未尽。通过这种中西方结合的方式能够更好的表达中国的传统音乐，增加一定的氛围。另外加之使用具有中国特色的歌词内容，从而将整个氛围渲染到极致。
四、新时代背景下“中国风”流行歌曲的创作
（一）歌词方面的特征
首先要能够体现其韵律美，主要是两个方面，一个是对偶，另外要能够考虑到押韵，对偶是修辞的一种方式，主要是利用结构、字数、对称的词语来表达相同或者是相反的意思，这种修辞方法在古代诗词表达当中经常用到。在语言表达当中押韵也是其重要的表达方式，通过押韵的使用能够更好地展现出语言之外所表达的音乐内涵，这不仅仅是在中文歌曲当中运用到，在很多艺术形式当中也会用到押韵的形式，但在中文歌曲中的应用时大多会考虑到声母和韵母的使用，尤其是在较为特殊的位置，以便使得歌词能够体现出和谐的感觉。例如《兰亭序》中的歌词内容都是按照对仗的形式进行创作，按照相似的句式，在内容上并没有对情感进行针对性的突出，但是在歌词中的“水”“推”“碎”都具有一定的押韵。
此外，是表达一定的意境美，意境主要分为具体的两个层次，一个是实境，另外一个是虚镜，实境就是在各自的创作中模仿古风，或者是应用典故将中国风的意境进行创设，这种方式难度相对比较低。利用虚境的方式就是在歌曲创作中将作者的意图进行表达，将自己作为故事中的主人公，这种表现手法虽然不算是华丽，但是能够极大的引起更多的共鸣。在歌曲中能够突出其中的气质，并将其中的境界和感情进行表达，在一定的语言环境氛围中创设一定的意向，对文字赋予一定的灵魂，以此最终达到对生命主题的升华。例如在《青花瓷》歌词中的“天青色”“烟雨”都是相对普通的现象，但是如果结合“而我在等你”这句话后，就会变成意境的一部分，能够带来不同的情感，从而能够达到情感方面的共鸣。 最后是要能够表现出含蓄的美，在对情感进行表达时除了从风格中进行体现之外，还要能够有内在风格进行搭配，通过一定的行为对其中的情感进行表达，例如摇滚或者流行歌曲类型，一般都是通过较为欢快语调的形式对歌曲的意思进行表达，但是对于具有中国风类型的歌曲大多都带有冷色调的性质，这类歌曲大多都会显得悲凉，具有含蓄方面的特点。例如《烟花易冷》这首歌中通过歌词“我听闻你始终一个人”“斑驳的城门盘踞着老树根”点出其中你和我的情感还有两个人是来自同一个地方，但是由于歌词本身字数的限制并不能进行详细的表达，但是听众却能够体会到歌词当中所要表达的内涵，主要是能够起到含蓄的表达作用。
（二）旋律方面的特征
首先要能够具有调式性的特点，流行歌曲中所含有的中国风主要是利用民族元素作为其主旋律，其中中国风的旋律大体来说主要分为三种，分别是五声、六声以及七声的调式，这三种调式又可以进一步的进行划分。例如《青花瓷》这首歌曲中的主要部分是利用五声调式的方式将这首歌进行陈述音与音之间的跨度比较大，主要是通过旋律的方式进行写作，将歌词的韵味融入其中，以此更好的体现出音乐中所要表达的书卷氛围。副歌部分也使用了下行方面的动机，将音与音的跨度进行拉宽，从不同的音进行开展，其中较为稳定的音级在于骨干音，与主歌之间形成对比，对歌曲中的情绪进行表达，副歌的部分在A宫进行结束，以此能够更好的凸显其中的气势。
其次是表现在旋律方面的特点，流行歌曲在融入中国风以后，整体的旋律也会处于稳定的状态。例如《菊花台》中的主歌部分第一句是以B角为骨干的音符，在歌词中总共出现了六次，从旋律的开始到结尾，组成整个旋律的部分，并将其作为旋律的整个发展趋势，主要是利用叙事的手法对歌曲中的旋律和其中的节奏进行表达。流行歌曲中所融入的中国风元素在节奏上相对比较整齐，一般来说不会出现相对复杂的节奏，每个音乐之间大部分是进行模仿或者是简单的重复。例如，《半城烟沙》主歌中的旋律主要是按照八分音符或者是十六分音符进行的方式，在音乐小节中表现出的节奏具有一致性，就是对上述句子的重复，仅仅是对节奏进行改变。类似于这种节奏的应用主要是为了更好的体现出其中的中国风蕴含，将中国风的意境进行表现，节奏主要是以平稳为主，但是对于听众来说更多的是欣赏山水画，平凡中带有韵味。
（三）器配方面的特征
流行歌曲中中国风的融入主要是使用电声乐作为其音乐乐器，为了更好地体现其中的民族特色，在流行歌曲当中会引入一些具有中国民族特色的乐器。例如，二胡、古筝等这些乐器人们相对比较熟，在歌曲音乐中将这些乐器进行应用，可以让人们更加体会歌曲当中所描绘的意境，仿佛让人们感受到在山水之间。在流行歌曲的表达中，为了更好地强化歌词当中所表达的画面感，一般会将中国风融入其中，主要是在歌词中间或者是结尾部分。例如在《青花瓷》这首歌曲当中，中国风特色的应用主要是在前奏部分，乐器主要是使用打鼓，通过大鼓将歌曲的开头部分进行演奏，以此引领听众更好的融入到歌曲所表达的情境中。此外再加入滚奏，灵武在山水之间被拨开。让听众能够更好地体会到歌词当中，犹如山水之美被剥开，然后利用古筝的形式对其后的旋律进行表达，用竖琴的方式来增加歌词当中的色彩，作为铺垫在和声部分应用不同的旋律，通过这些乐器的使用也能够让听众更好地感受到歌词当中所表达的中国风。
（四）演唱方面的特征
在流行歌曲中将戏曲元素进行融入其中，流行歌曲当中融入中国风的元素与外国流行歌曲在演唱方面具有一定的相同点。中国风中的戏曲元素在流行歌曲中的应用是外国歌曲中所不能模仿的。流行歌中戏曲元素的应用一般是在主歌和副歌之间。例如《三国恋》就插入了演唱者反串的京剧女旦唱腔：“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”。《霍元甲》中主要是表达繁华世事，满足不同阶层人们的需求。在流行歌曲中融入中国风就是利用更加直接的方式对内心进行表达，而应用中国风的方式则是以委婉的方式进行表达，带领人们更加融入其中的意境，让人们能够对其中的画面产生共鸣。流行歌曲中将中国风进行融入是开辟了一种新的风格，这也是时代发展的审美需求，能够表达音乐的热爱，也能够更好的体现中国民族的韵味。例如在《东风破》中主要是对爱情进行描述，在《千里之外》中主要展现离别时的一种情绪，《青花瓷》通过描绘使得瓷器跃然纸上。在流行歌曲中融入中国风元素，主要是采用独具匠心的方式将歌曲中的情景进行表达，从而能够更好的引导听众达到对歌曲的共鸣，体会歌曲中所表达的情怀，融入到意境中。通过这种方式能够更好的表达其中的宝贵财富，也能够将传统文化进行弘扬。
结语
在流行音乐还没有出现之前，中国民族音乐在市场发展中占有主流位置。然而随着时代的发展，古典音乐逐渐被流行音乐所取代，这种形式也更加符合大众的审美需求。在语言表达当中押韵也是其重要的表达方式，通过押韵的使用能够更好地展现出语言之外所表达的音乐内涵，这不仅仅是在中文歌曲当中运用到，在很多艺术形式当中也会用到押韵的形式，但在中文歌曲中的应用时大多会考虑到声母和韵母的使用，尤其是在较为特殊的位置，以便使得歌词能够体现出和谐的感觉。流行歌曲中中国风的融入主要是使用电声乐作为其音乐乐器，为了更好地体现其中的民族特色，在流行歌曲当中会引入一些具有中国民族特色的乐器。
参考文献：
[1]何丙瑞. 论“中国风”流行音乐的特征及其教育价值[J]. 艺术评鉴，2018（09）：62-63.
[2]张晓. 流行的中国风——浅谈当下中国风歌曲的创作特点[J]. 大众文艺，2011（03）：1.
[3]戚慧敏. 中国风流行歌曲歌词的文学性研究[J]. 剑南文学（经典教苑），2012（07）：152-153.
[4]李梅. “中国风”流行音乐艺术特征之探索[J]. 艺术评论，2012（10）：131-135.
[5]周晓莹，刘茜. “中国风”流行歌曲的审美特征研究[J]. 大舞台，2010（09）：130-131.
作者简介：夏士康（1971.10—），男，汉族，本科学历，副研究馆员，研究方向：群眾文化、声乐演唱。
关键词：新时代;流行歌曲;中国风;创作
流行歌曲的要求是具有一定的传唱、流行性，能够在歌曲中应用当下最为流行的元素，这类歌曲能够在短时间内引起大众的喜爱。在当前时代背景下，大众更加喜欢将中国风应用其中，将中国风融入到创作中受到大众的喜爱，成为当前流行音乐的发展趋势。在时代背景下还要不断探索中国风在流行歌曲中的应用，以此更好的发挥中国风元素作用，推进流行歌曲的发展，体现流行歌曲中的中国风要素。
一、流行音乐与“中国风”概述
当前流行歌曲主要是以盈利为目的，属于商品性质。从西方传来的爵士、摇滚就成为当前流行的一种新的类型。风格变化多端，并且在其中会加入rap中国风，具有中国传统元素。将传统元素融入到具体的事物中，在原有的流行音乐的基础上配上中国风的元素从而形成具有中国古典元素的流行歌曲。
二、新时代背景下“中国风”流行歌曲产生背景
随着改革开放的推进，西方一些国家的技术和文化在中国开始兴起，在音乐方面表现特别明显的是欧洲的音乐形式对于我国音乐的影响。受到影响最为深刻的香港对西方的文化进行推崇，欧美大多数都流行音乐在香港产生了深远的影响，当然这也受到了内地人民的喜爱。在20世纪90年代时，内地一些原有的流行音乐对于人民来说更多的是产生了审美疲劳，在这种形式下一些具有创作性的歌手，例如周杰伦、王力宏，开始在原有的音乐当中融入了一些新的形式，从而得到很好的反响。这些歌手善于在流行音乐当中将中国元素融入其中，并在流行音乐中与中国本地特色文化相融合。这些文化形式被大众所接受，也能够更好地激发人们的情感，正是在这种背景下中国风开始融入流行音乐的发展中。
三、古典与流行的融汇贯通
在流行音乐还没有出现之前，中国民族音乐在市场发展中占有主流位置。然而随着时代的发展，古典音乐逐渐被流行音乐所取代，这种形式也更加符合大众的审美需求。自从中国古典音乐融入流行音乐当中之后，使得具有中国传统元素的音乐开始向世界进行推广，从而在一定程度上促进了我国音乐的发展。但是中国风元素仅仅是流行音乐当中的一点，中国风音乐的创作仅仅是为了娱乐更多的大众，更多地体现出生搬硬套的感觉。在歌词的创作方面也仅仅是一些词语的叠加功能，不能很好地体现出中国古典文化的深层次内涵。
在当前复古的环境氛围，中国古典元素的流行音乐要想得到进一步的发展，需要音乐人对于当前的流行音乐进行深层次的探索，在流行音乐当中融入中国音乐的特色元素，以此更好地推进具有中国风流行音乐的发展。例如具有典型特点的周杰伦所创作的歌曲具有典型的中国古典元素，作词人一般都是方文山，方文山所创作的具有中国风的流行元素，注重在主题以及整首歌的意境当中进行创作，从而更好的在音乐当中体现中国文化的古典特色。
例如，《发如雪》歌曲创作中就将中国风应用到了极致，其中用到了中国所具有的转换手法，例如“红尘醉微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑”“你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁，邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美”。在歌词创作中可以看到应用了一些抽象名词，“醉微醺的岁月”“凄美了离别”“焚香”“邀明月”等，通过这些词的应用创设了具有中国古典元素的意境，并根据对这些诗歌的理解创作出忧伤的氛围，另外加之二胡的演奏，从而使得整首歌更加具有韵味。
在编曲方面要这种结合运用一些西方乐器，例如钢琴、吉他等，将西方的乐器与中国的相互交合，从而形成音色的对比，但是要能夠意识到对于西方乐器的应用仅仅是起到锦上添花的目的，并不能够取代中国风音乐当中中国乐器所发挥的作用。此外，将中国风融于入到流行乐当中，要能够对歌曲进行重新的包装，以便更好地体现出流行音乐当中的中国古典特色。
例如，《菊花台》的编曲刚开始使用弦乐表现沧桑的氛围，中间使用琵琶、古筝等乐器创设出伤感的氛围，最后一段主要使用葫芦丝进行独奏的方式让人们感觉意犹未尽。通过这种中西方结合的方式能够更好的表达中国的传统音乐，增加一定的氛围。另外加之使用具有中国特色的歌词内容，从而将整个氛围渲染到极致。
四、新时代背景下“中国风”流行歌曲的创作
（一）歌词方面的特征
首先要能够体现其韵律美，主要是两个方面，一个是对偶，另外要能够考虑到押韵，对偶是修辞的一种方式，主要是利用结构、字数、对称的词语来表达相同或者是相反的意思，这种修辞方法在古代诗词表达当中经常用到。在语言表达当中押韵也是其重要的表达方式，通过押韵的使用能够更好地展现出语言之外所表达的音乐内涵，这不仅仅是在中文歌曲当中运用到，在很多艺术形式当中也会用到押韵的形式，但在中文歌曲中的应用时大多会考虑到声母和韵母的使用，尤其是在较为特殊的位置，以便使得歌词能够体现出和谐的感觉。例如《兰亭序》中的歌词内容都是按照对仗的形式进行创作，按照相似的句式，在内容上并没有对情感进行针对性的突出，但是在歌词中的“水”“推”“碎”都具有一定的押韵。
此外，是表达一定的意境美，意境主要分为具体的两个层次，一个是实境，另外一个是虚镜，实境就是在各自的创作中模仿古风，或者是应用典故将中国风的意境进行创设，这种方式难度相对比较低。利用虚境的方式就是在歌曲创作中将作者的意图进行表达，将自己作为故事中的主人公，这种表现手法虽然不算是华丽，但是能够极大的引起更多的共鸣。在歌曲中能够突出其中的气质，并将其中的境界和感情进行表达，在一定的语言环境氛围中创设一定的意向，对文字赋予一定的灵魂，以此最终达到对生命主题的升华。例如在《青花瓷》歌词中的“天青色”“烟雨”都是相对普通的现象，但是如果结合“而我在等你”这句话后，就会变成意境的一部分，能够带来不同的情感，从而能够达到情感方面的共鸣。 最后是要能够表现出含蓄的美，在对情感进行表达时除了从风格中进行体现之外，还要能够有内在风格进行搭配，通过一定的行为对其中的情感进行表达，例如摇滚或者流行歌曲类型，一般都是通过较为欢快语调的形式对歌曲的意思进行表达，但是对于具有中国风类型的歌曲大多都带有冷色调的性质，这类歌曲大多都会显得悲凉，具有含蓄方面的特点。例如《烟花易冷》这首歌中通过歌词“我听闻你始终一个人”“斑驳的城门盘踞着老树根”点出其中你和我的情感还有两个人是来自同一个地方，但是由于歌词本身字数的限制并不能进行详细的表达，但是听众却能够体会到歌词当中所要表达的内涵，主要是能够起到含蓄的表达作用。
（二）旋律方面的特征
首先要能够具有调式性的特点，流行歌曲中所含有的中国风主要是利用民族元素作为其主旋律，其中中国风的旋律大体来说主要分为三种，分别是五声、六声以及七声的调式，这三种调式又可以进一步的进行划分。例如《青花瓷》这首歌曲中的主要部分是利用五声调式的方式将这首歌进行陈述音与音之间的跨度比较大，主要是通过旋律的方式进行写作，将歌词的韵味融入其中，以此更好的体现出音乐中所要表达的书卷氛围。副歌部分也使用了下行方面的动机，将音与音的跨度进行拉宽，从不同的音进行开展，其中较为稳定的音级在于骨干音，与主歌之间形成对比，对歌曲中的情绪进行表达，副歌的部分在A宫进行结束，以此能够更好的凸显其中的气势。
其次是表现在旋律方面的特点，流行歌曲在融入中国风以后，整体的旋律也会处于稳定的状态。例如《菊花台》中的主歌部分第一句是以B角为骨干的音符，在歌词中总共出现了六次，从旋律的开始到结尾，组成整个旋律的部分，并将其作为旋律的整个发展趋势，主要是利用叙事的手法对歌曲中的旋律和其中的节奏进行表达。流行歌曲中所融入的中国风元素在节奏上相对比较整齐，一般来说不会出现相对复杂的节奏，每个音乐之间大部分是进行模仿或者是简单的重复。例如，《半城烟沙》主歌中的旋律主要是按照八分音符或者是十六分音符进行的方式，在音乐小节中表现出的节奏具有一致性，就是对上述句子的重复，仅仅是对节奏进行改变。类似于这种节奏的应用主要是为了更好的体现出其中的中国风蕴含，将中国风的意境进行表现，节奏主要是以平稳为主，但是对于听众来说更多的是欣赏山水画，平凡中带有韵味。
（三）器配方面的特征
流行歌曲中中国风的融入主要是使用电声乐作为其音乐乐器，为了更好地体现其中的民族特色，在流行歌曲当中会引入一些具有中国民族特色的乐器。例如，二胡、古筝等这些乐器人们相对比较熟，在歌曲音乐中将这些乐器进行应用，可以让人们更加体会歌曲当中所描绘的意境，仿佛让人们感受到在山水之间。在流行歌曲的表达中，为了更好地强化歌词当中所表达的画面感，一般会将中国风融入其中，主要是在歌词中间或者是结尾部分。例如在《青花瓷》这首歌曲当中，中国风特色的应用主要是在前奏部分，乐器主要是使用打鼓，通过大鼓将歌曲的开头部分进行演奏，以此引领听众更好的融入到歌曲所表达的情境中。此外再加入滚奏，灵武在山水之间被拨开。让听众能够更好地体会到歌词当中，犹如山水之美被剥开，然后利用古筝的形式对其后的旋律进行表达，用竖琴的方式来增加歌词当中的色彩，作为铺垫在和声部分应用不同的旋律，通过这些乐器的使用也能够让听众更好地感受到歌词当中所表达的中国风。
（四）演唱方面的特征
在流行歌曲中将戏曲元素进行融入其中，流行歌曲当中融入中国风的元素与外国流行歌曲在演唱方面具有一定的相同点。中国风中的戏曲元素在流行歌曲中的应用是外国歌曲中所不能模仿的。流行歌中戏曲元素的应用一般是在主歌和副歌之间。例如《三国恋》就插入了演唱者反串的京剧女旦唱腔：“等待良人归来那一刻，眼泪为你唱歌”。《霍元甲》中主要是表达繁华世事，满足不同阶层人们的需求。在流行歌曲中融入中国风就是利用更加直接的方式对内心进行表达，而应用中国风的方式则是以委婉的方式进行表达，带领人们更加融入其中的意境，让人们能够对其中的画面产生共鸣。流行歌曲中将中国风进行融入是开辟了一种新的风格，这也是时代发展的审美需求，能够表达音乐的热爱，也能够更好的体现中国民族的韵味。例如在《东风破》中主要是对爱情进行描述，在《千里之外》中主要展现离别时的一种情绪，《青花瓷》通过描绘使得瓷器跃然纸上。在流行歌曲中融入中国风元素，主要是采用独具匠心的方式将歌曲中的情景进行表达，从而能够更好的引导听众达到对歌曲的共鸣，体会歌曲中所表达的情怀，融入到意境中。通过这种方式能够更好的表达其中的宝贵财富，也能够将传统文化进行弘扬。
结语
在流行音乐还没有出现之前，中国民族音乐在市场发展中占有主流位置。然而随着时代的发展，古典音乐逐渐被流行音乐所取代，这种形式也更加符合大众的审美需求。在语言表达当中押韵也是其重要的表达方式，通过押韵的使用能够更好地展现出语言之外所表达的音乐内涵，这不仅仅是在中文歌曲当中运用到，在很多艺术形式当中也会用到押韵的形式，但在中文歌曲中的应用时大多会考虑到声母和韵母的使用，尤其是在较为特殊的位置，以便使得歌词能够体现出和谐的感觉。流行歌曲中中国风的融入主要是使用电声乐作为其音乐乐器，为了更好地体现其中的民族特色，在流行歌曲当中会引入一些具有中国民族特色的乐器。
参考文献：
[1]何丙瑞. 论“中国风”流行音乐的特征及其教育价值[J]. 艺术评鉴，2018（09）：62-63.
[2]张晓. 流行的中国风——浅谈当下中国风歌曲的创作特点[J]. 大众文艺，2011（03）：1.
[3]戚慧敏. 中国风流行歌曲歌词的文学性研究[J]. 剑南文学（经典教苑），2012（07）：152-153.
[4]李梅. “中国风”流行音乐艺术特征之探索[J]. 艺术评论，2012（10）：131-135.
[5]周晓莹，刘茜. “中国风”流行歌曲的审美特征研究[J]. 大舞台，2010（09）：130-131.
作者简介：夏士康（1971.10—），男，汉族，本科学历，副研究馆员，研究方向：群眾文化、声乐演唱。