在中国大陆艺术品拍卖市场上，油画雕塑板块经历了发轫期（1994至2001年）、成长期（2002至2004年）和价格高峰转折期（2004年底至今），逐渐形成以北京、香港为中心，纽约为重要观察点，台湾、上海、南京、杭州为区域中心的态势。至今仍是中央美术学院硕士研究生的李峰，担任北京华辰拍卖公司油画部主管已两年多光景，对市场有着深刻而独到的见解。
　　“油画雕塑板块的飞涨态势在‘非典’结束后的2003年初现端倪，2005年攀至高点。”在2004年秋之前，北京艺术品拍卖市场仅中国嘉德、北京华辰两家拍卖公司不间断地设立油画雕塑拍卖专场，翰海、荣宝等间或从事相关业务。在油画市场尚未形成的最初几年，各家成交额每场多在二三百万元左右，成交率徘徊在50%上下。2004年秋，北京翰海重启油画雕塑项目；次年春，北京荣宝油画雕塑重新开拍；同年秋，北京保利、北京诚轩加入油画经营行列。2006年春，北京匡时首拍推出油画雕塑项目。迄今，北京艺术品拍卖市场基本形成嘉德、翰海、华辰、保利、诚轩、匡时、荣宝等多家共竞的局面：2005至2006年，这7家拍卖行设了23个油画雕塑专场，成交额16.68亿元，平均每场成交额7767.08万元，拍品总数也升至4728件。在香港，主要是佳士得、苏富比，佳士得自1985年便经营中国油画拍卖，并于1991年将刘小东、喻红等当代艺术家作品整场推出。纽约苏富比于2006年3月份推出以中国当代艺术为主的“亚洲当代艺术专场”。在台北，苏富比、佳士得曾短暂经营油画雕塑业务，而今则主要是罗芙奥、景薰楼在经营。在欧洲，2005至2006年间曾有多家公司推出中国当代艺术拍卖。其中，瑞士克勒（Koller）等开始持续举办中国当代艺术拍卖专场
　　市场的高速成长与拍卖行的同步骤增，加剧了竞争及市场调整的加速到来。在北京，2006年11月18日至19日，匡时、保利、嘉德、诚轩、华辰竞相开槌，68.6%的成交率相对于春拍平均下挫18.2%。“投放量迅速扩充、拍品的定价及拍品的征集共同造就了这一结果。而价格适当的精品的成交率依然很高。”李峰统计，嘉德、保利、匡时三家分别增加70%（154件）、73.6%（204件）、53％（60件）。而成交额增长的仅保利、匡时――匡时拍品增加53％，成交额增加1434万元，增长48％；保利增加拍品73.6%，成交额增加4400万元，约增长30%。华辰、诚轩的拍品数量分别减少15％（33件）、1.6％（2件）。值得玩味的是，随后进行的香港佳士得、北京翰海、台湾罗芙奥的成交率又回升至80%以上。
　　“拍品数量的剧增使竞拍几乎变成一种体力劳动，而对于拍卖行而言，整体成交率不升反降的拍卖结果，实际上给拍卖行增加了图录、展场、人员等各项成本，回报率相对来说下降了。”市场经过调整发展后，调整是必然的，这也有利于市场的长远发展。“市场调整期，对拍卖行而言，一要走精品路线，以质取胜，二要定价合理。对收藏者而言，市场调整已洗去部分浮躁，价格相对合理，可选择的作品更多，倒是购藏良机。”
　　拍卖公司因直接向艺术家征集作品而媒体指为超级画廊。但是，李峰表示，“这种情况已不是主流了。据我所知，拍卖行从艺术家手中直接拿画的比例越来越低，甚至可以忽略不济。绝大多数拍卖行主要是从收藏家、画廊等处征集拍品。拍卖行是一个保守、高端的二级市场，不应高估其学术责任，有时甚至会与学术有较大距离。作为一级市场的主体，画廊则承担着发掘和培养新艺术家的义务，推介的艺术作品经学术审视和市场检验后，再进入拍卖行方是一种良性发展过程。”目前，画廊等一级市场逐渐壮大，拍卖行数量的剧增反倒显示出其力量的减弱，在拍卖行繁盛的背后是画廊的崛起：画廊在两年前迎来了它的全面盈利时代，共学术作用和市场作用也都在超越拍卖行，一级市场和二级市场的有序分工态势日益明显。
　　


　　2007年艺术拍卖市场“可能不会出现2005年和2006年现买现涨的现象，那种收藏家所买之画还未取回、尚在画廊，价格已翻番，或者春买秋卖就翻番的现象不在。市场在调整，加之受股市走好的影响。“真正喜欢艺术的人会留下来，获得回报的是尊重艺术、懂得鉴赏的长线考虑者。”写实画派有着广泛的受众，也拥有一批优秀的艺术家，他们的精品在市场上还是比较受欢迎。“我个人比较看好40岁以下年青艺术家的市场，他们是真正属于具有新资本、新知识结构的新一代藏家的。”但是，李峰提醒藏家，“5万元以内的年轻艺术家作品可能只是一种时尚消费，它们未必能够进入美术馆级的收藏系统。所以这类购藏还是有一定风险的，所收之作可能是下一个刘小东，也有可能一文不值。”艺术家助手代笔的作品也流通市场，“收藏家总是希望自己收藏的作品是艺术家亲自创作的，亲笔创作的作品与代笔作品的价格是有差异的。在当代艺术领域，艺术家认可的代笔是被视为原作的。艺术家的认可是要负责任的，在认可时就应充分考虑到市场的接受度，市场会有自发调整。”应当说，“即使在当代艺术领域，收藏家也是需要不断学习的。专业化了的收藏家多会培养新的收藏家，新收藏家与资金的不断注入才是真正扩大市场。收藏系统的扩大对整个艺术市场来说是好事，有识的藏家不止推动了艺术市场，甚至直接推动了当代艺术的发展进程。而他的收藏无疑也在这种长线考虑中获得令人艳羡的回报。”
　　对中国当代艺术过热与否，李峰有自己的见解：“我不赞同把市场的火热归结为炒作。没有人喜欢艺术、没有正常的流通、没有人出钱买单，再炒也是无用的，形成不了市场。还有一个特殊情况，中国当代艺术的购买者几乎来自世界各地，相对造成了资源的短缺，资金的介入与买家的分散必然造就市场的火热。当然，火热也并非一直持续。实际上，自2006年秋拍，中国当代艺术市场业已转入平稳的发展状态，所谓的火热不再。”
　　与油画高速成长相比，雕塑作品显得默默无闻，增幅有限且只体现在有限的几位艺术家的作品上。李峰看好雕塑作品的前景，“但雕塑与油画一样，需要有学术的支持及市场接受度，拍卖公司应当适量推介新艺术家。”
　　
　　喻红《姜杰肖像》布面油彩 130×97厘米1989创作北京华辰2007春拍估价38万至42万元
　　范明正 《鉴-非中的女孩》布面油彩 50×80厘米 2003创作2006年秋拍北京华辰2006秋拍11.1万元