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长江石一向被石界称赞有诗情画意，其画面表现异常丰富、变化万千，与人类平面艺术广泛相通，又自有天趣。因很多表现贴近绘画，于是人们认为，天然画面石的优劣应当以绘画艺术品作为鉴赏评判标准。长江石的天然画面与人类绘画作品既相通，又有别，不是艺术水准孰高低的问题，而是两者不同属性的艺术分野，即评价体系的区别问题。因此，是参考借鉴还是照搬套路，是需要厘清的。
在赏石实践中，有以下典型现象：
1、模仿长江石图案作画来诠释石头画面内容。但是，按石头画面的构图布局，人为加强了细节刻画与色彩变化可辨性，目的是比照提示对石头内容的识别理解。很显然，是人为改变、夸大石头画面的自然特征，来攀附绘画作品。
2、有人套用谢赫（南朝齐、梁画家，绘画理论家）的画论六法去衡量天然画面石的优劣。谢赫的“画品六法”是绘画创作的总结，大多内容不适于自然妙造的画面石鉴赏评价，例如“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“传移模写”等，生搬“画品六法”，有削足适履之嫌。
3、曾经有人在网上开贴，以绘画的审美标准为网友点评画面石，一时成为热点。
但这种所谓艺术点评，无非以个人意志，套用绘画的构图布局去要求天然的石头，完全无视石头的自然特性。
4、有人常以什么天空不够、留白多少、画面太满之类简单套路来去评判长江石画面，并影响到不少人盲从。须知长江石画面的表现形式远远超出中国画范畴，即使中国画的构图布局，也是千变万化的。机械狭隘地照搬某些简单绘画形式，所导致的择石行为，不仅严重地束缚着自己，同时也对画面石资源造成浪费。
上述典型现象，无疑都想把天然的长江石画面，当作绘画艺术的附庸。这是受自身观念束缚，对自然大美认知乏术，自筑藩篱来禁锢自己，是舍本逐末的，是与长江石赏玩的独立自由精神相悖的。
受此影响，在一部分石友嘴里，天然画面的艺术水准会被夸大拔高；而比照绘画，又让圈外人对天然画面的艺术水准产生质疑，无形之中受到大幅贬低。对长江石与绘画二者的客观评判，应从不同属性的艺术本质上去予以剖析，厘清其原理相通而形式有别的审美评价的差异特性。
首先，我们来看绘画。绘画是艺术家利用绘画材料、工具，按长期形成的传统，通过构图、技法，创作图案表现其希望表达的概念与想法。其构思与创作到完成作品，遵循一定的绘画法度。因此，作品充分体现了作者创作构思的完整性，作品表现的艺术形态具有统一、协调、完备的整体特征。其优劣评价主要体现在作品的思想、技法、艺术创造性上。我们在现实中不难发现，许许多多尚未成熟的艺术家，他们的作品虽统一、协调、完备，但却常常露出单薄、雕琢、稚嫩、柔弱的无力感，经不得品鉴，登不上殿堂。所以画面构图形式整体完备并非是艺术水准衡量的充分条件。
自然造化的长江画面石不受任何既定形式的局限。它是带有丰富多变自然纹理的岩石，偶然脱落于江流，经随江水滚动自然磨圆成卵石状，
巧合保留住有意味形式的图案，并氧化出丰富的纹理色彩，被人们发现拣出赋意而成。其图案具有极大的不可知、不可控、不受人意志左右、超越人经验认知的随机性。其优劣评价在圈内提出的形、质、色、纹基本质素基础之上，重点应体现出对赋意内容表现的艺术表现力。实践中不难发现，长江画面石无论构图、细节，都是那么自然随性，细而不弱、淡而不薄、厚而不滞、简而不略。其图案表现，体现一种大自然合乎天则的无法之法。
从二者各自属性可以看出：绘画作品虽然完整统一，但有传统继承的固有特征，即使创新作品亦然，无非多少而已。而且强烈地体现了作者认知与表达的个人特征，作者的作品规律性很强。对于绘画，人是作品的主宰。
长江石的形式内容跳跃幅度很大，只有石种纹理形成的规律，缺乏内容题材形式表现的规律。更似一个艺术狂人情绪起伏、随兴而舞、兴尽而止的率性而为，多无连贯性、完整性、统一性。但更为自由放达，没有传统规矩限制，有许多突破常规常识的构图表现，比人类艺术创作更加自由超脱。更高层面地体现出人类艺术永恒追求的去雕琢合天则，最高境界的无序之序、独立不羁的由由创造精神。对于长江石，人是自然的仆人。
因为长江石是自然造化之物，按自然法则我行我素，巧合有意味的形式已属神奇，若符合绘画意味儿更属不易。因此，欣赏长江石，重在理解其超凡脱俗、人力难以企及的自由境界，而不是对照固有的套路亦步亦趋。尊重石头，尊重自然法则，抓住典型要素，重视整体气息，结合形式表现，领悟画面意韵。总之引用人类对客观自然认识总结出的艺术审美方法（而不是照搬艺术样式），以敬畏自然之心，来认识理解评价长江石的画面才是赏石正途。
下面試举几例：
例图1，“狂欢节”，简单重复的元素，宏大的人物场景，不仅表现出光影效果，而且传递出了热烈的气氛。但是，它并非传统绘画的表现形式。
例图2，“云山深处”，画面似泼墨晕染，浓淡变幻的墨色营造出云山雾漫的空濛意境，只在左上部点出意味的建筑，画面的人文气立刻丰厚起来，让人产生丰富的联想。换作绘画，只有张大千的泼墨山水与之类似。
例图3，“禅机”，画面似以特写手法，抓住老僧侧头看镜的面部瞬间情态，表现“明镜亦非台”的禅机。其余全部省略，与绘画构思迥然不同。
例图4，“幽篁新霁”，画面精致写实，光线穿过竹林洒在地面，似摄影表现手法。但画面左边及上部几道线条，又似绘画手法，表现从竹林后边透出的远山山际线。构图元素跨界组合，表现新颖。
例图5，“白练飞泉”，画面把瀑布轻柔细腻的灵动表现得淋漓尽致，而把两边的景物全部省掉。这种突出重点的表现手法，是绘画作品中极难见到的。
上述五例长江石的画面表现相对较为贴近绘画，但可以看出诸多差异，而更多长江石的画面表现则完全超越绘画，其形式更加自由。
在赏石实践中，有以下典型现象：
1、模仿长江石图案作画来诠释石头画面内容。但是，按石头画面的构图布局，人为加强了细节刻画与色彩变化可辨性，目的是比照提示对石头内容的识别理解。很显然，是人为改变、夸大石头画面的自然特征，来攀附绘画作品。
2、有人套用谢赫（南朝齐、梁画家，绘画理论家）的画论六法去衡量天然画面石的优劣。谢赫的“画品六法”是绘画创作的总结，大多内容不适于自然妙造的画面石鉴赏评价，例如“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“传移模写”等，生搬“画品六法”，有削足适履之嫌。
3、曾经有人在网上开贴，以绘画的审美标准为网友点评画面石，一时成为热点。
但这种所谓艺术点评，无非以个人意志，套用绘画的构图布局去要求天然的石头，完全无视石头的自然特性。
4、有人常以什么天空不够、留白多少、画面太满之类简单套路来去评判长江石画面，并影响到不少人盲从。须知长江石画面的表现形式远远超出中国画范畴，即使中国画的构图布局，也是千变万化的。机械狭隘地照搬某些简单绘画形式，所导致的择石行为，不仅严重地束缚着自己，同时也对画面石资源造成浪费。
上述典型现象，无疑都想把天然的长江石画面，当作绘画艺术的附庸。这是受自身观念束缚，对自然大美认知乏术，自筑藩篱来禁锢自己，是舍本逐末的，是与长江石赏玩的独立自由精神相悖的。
受此影响，在一部分石友嘴里，天然画面的艺术水准会被夸大拔高；而比照绘画，又让圈外人对天然画面的艺术水准产生质疑，无形之中受到大幅贬低。对长江石与绘画二者的客观评判，应从不同属性的艺术本质上去予以剖析，厘清其原理相通而形式有别的审美评价的差异特性。
首先，我们来看绘画。绘画是艺术家利用绘画材料、工具，按长期形成的传统，通过构图、技法，创作图案表现其希望表达的概念与想法。其构思与创作到完成作品，遵循一定的绘画法度。因此，作品充分体现了作者创作构思的完整性，作品表现的艺术形态具有统一、协调、完备的整体特征。其优劣评价主要体现在作品的思想、技法、艺术创造性上。我们在现实中不难发现，许许多多尚未成熟的艺术家，他们的作品虽统一、协调、完备，但却常常露出单薄、雕琢、稚嫩、柔弱的无力感，经不得品鉴，登不上殿堂。所以画面构图形式整体完备并非是艺术水准衡量的充分条件。
自然造化的长江画面石不受任何既定形式的局限。它是带有丰富多变自然纹理的岩石，偶然脱落于江流，经随江水滚动自然磨圆成卵石状，
巧合保留住有意味形式的图案，并氧化出丰富的纹理色彩，被人们发现拣出赋意而成。其图案具有极大的不可知、不可控、不受人意志左右、超越人经验认知的随机性。其优劣评价在圈内提出的形、质、色、纹基本质素基础之上，重点应体现出对赋意内容表现的艺术表现力。实践中不难发现，长江画面石无论构图、细节，都是那么自然随性，细而不弱、淡而不薄、厚而不滞、简而不略。其图案表现，体现一种大自然合乎天则的无法之法。
从二者各自属性可以看出：绘画作品虽然完整统一，但有传统继承的固有特征，即使创新作品亦然，无非多少而已。而且强烈地体现了作者认知与表达的个人特征，作者的作品规律性很强。对于绘画，人是作品的主宰。
长江石的形式内容跳跃幅度很大，只有石种纹理形成的规律，缺乏内容题材形式表现的规律。更似一个艺术狂人情绪起伏、随兴而舞、兴尽而止的率性而为，多无连贯性、完整性、统一性。但更为自由放达，没有传统规矩限制，有许多突破常规常识的构图表现，比人类艺术创作更加自由超脱。更高层面地体现出人类艺术永恒追求的去雕琢合天则，最高境界的无序之序、独立不羁的由由创造精神。对于长江石，人是自然的仆人。
因为长江石是自然造化之物，按自然法则我行我素，巧合有意味的形式已属神奇，若符合绘画意味儿更属不易。因此，欣赏长江石，重在理解其超凡脱俗、人力难以企及的自由境界，而不是对照固有的套路亦步亦趋。尊重石头，尊重自然法则，抓住典型要素，重视整体气息，结合形式表现，领悟画面意韵。总之引用人类对客观自然认识总结出的艺术审美方法（而不是照搬艺术样式），以敬畏自然之心，来认识理解评价长江石的画面才是赏石正途。
下面試举几例：
例图1，“狂欢节”，简单重复的元素，宏大的人物场景，不仅表现出光影效果，而且传递出了热烈的气氛。但是，它并非传统绘画的表现形式。
例图2，“云山深处”，画面似泼墨晕染，浓淡变幻的墨色营造出云山雾漫的空濛意境，只在左上部点出意味的建筑，画面的人文气立刻丰厚起来，让人产生丰富的联想。换作绘画，只有张大千的泼墨山水与之类似。
例图3，“禅机”，画面似以特写手法，抓住老僧侧头看镜的面部瞬间情态，表现“明镜亦非台”的禅机。其余全部省略，与绘画构思迥然不同。
例图4，“幽篁新霁”，画面精致写实，光线穿过竹林洒在地面，似摄影表现手法。但画面左边及上部几道线条，又似绘画手法，表现从竹林后边透出的远山山际线。构图元素跨界组合，表现新颖。
例图5，“白练飞泉”，画面把瀑布轻柔细腻的灵动表现得淋漓尽致，而把两边的景物全部省掉。这种突出重点的表现手法，是绘画作品中极难见到的。
上述五例长江石的画面表现相对较为贴近绘画，但可以看出诸多差异，而更多长江石的画面表现则完全超越绘画，其形式更加自由。