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摘要：随着全国基础教育课程改革工作的深入，音乐鉴赏课已经成为音乐教学的重要部分。本文结合多年教学经验着重阐述情感体验在音乐鉴赏课中的核心作用，以及情感体验的获得方式。
关键词：音乐；鉴赏课；情感体验
随着经济的发展与社会的进步，人们的业余文化生活变得丰富多彩起来，各种形式的文娱活动在各地纷纷开展起来，这对于我国音乐事业的发展起到了相应的促进作用。上世纪末国务院颁发的《面向21世纪教育振兴行动计划》使得我国审美教育上升到了一个新的高度。21世纪初，启动的全国的基础教育课程改革工作又将职高音乐课从选修课改成必修课。作为学校教学中的重要组成部分音乐课的作用表现在，音乐作为一种情艺术、一种心灵语言，对学生的成长起着重要作用，它不仅可以陶冶学生的情操、健全学生的品格，还能提高学生的审美能力、表达能力， 促进学生全面健康发。
一、情感体验是音乐鉴赏课的核心
著名的哲学家、思想家黑格尔曾说过“音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒發中取得慰藉”。当美妙的音乐响起，跳动的音符在天空中遨游，沁人心脾、心旷神怡，这是一种美的享受，爱的解读，是其它任何事物所替代不了的听觉盛宴，仅细想来，这不就是创造者与聆听者之间的情感沟通、心灵相映。就像黑格尔说的那样，无论是喜悦的亦或是悲伤的，我们都可以通过音乐来获得精神上的慰藉，在音乐的世界里，我们可以与贝多芬一起感受《命运交响曲》中的激动与振奋，与田汉先生在《义勇军进行曲》中回忆那段激情燃烧的岁月。
职高阶段是一个人成长的关键阶段，看待事物的思维方式开始发生变化，逐渐由感性认识向理性认识转变；气质类型趋于稳定；接受新事物的能力更加积极主动；所面临的升学压力也是前所未有的。所以，在职高阶段对学生进行音乐鉴赏教育是十分必要的也是不可缺少的，它有利于学生健康人格的发展、掌握合理释放压力的方法，还有利于学生陶冶情操、获得情感方面的抚慰。
二、音乐鉴赏课中情感体验的获得方式
（一）运用多种教学手段、方法获得情感体验
就高一学生而言，他们在生活阅历和情感表达能力方面还不完善，看待事物的观点比较单一，对于一首陌生的曲子可能无法产生情感层面的升华，因此，我遵循音乐欣赏对于心理反应的过程：外部感知??——联系想象——情感共鸣——理解认识，从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。最初可以选择一些学生比较容易产生共鸣的作品，教师先在班级内对作品创作的背景、作者的基本情况进行介绍，组织学生欣赏音乐作品，然后学生划分学习小组进行组内讨论以形成短文，最后由各组代表进行发言，同学之间相互交流，共同学习。
（二）利用音乐的内容进行情感的体验
音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，节奏具有特殊的重要性，高度发展的节奏是非洲音乐的最主要的特点。复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。常见多、线条多层次的节奏，而且往往以即兴演奏。非洲的音域窄，乐句比较短小，常做反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音。在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐鉴赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会一下节奏的变化。
（三）结合学生的心理、生理特点获得情感的体验
在职高学生属于青春期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐鉴赏课中都能体现出来，为学生提供了一方面情感体验的热土。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，让学生们用心去感受体会音乐，而不是装装样子，聆听音乐是在听得过程中要去感受旋律的线条的流动性，而不是固定你的思维强加去听音乐，有时会带有一些强迫性去听，是让你听音乐得到放松而不是在舒服强压音乐之上。只要你有听觉有感官，音乐会用它特殊的方式与情感沟通，与你心灵的交汇，当音乐结束了，它会留在每个同学的心中这真挚而难忘的情感，这正是学生们所应有具有的和正在寻找音乐给大家带来无尽的快乐跟真诚，有一句话是这样说的音乐是不断提高认得艺术修养，在你收到音乐的熏陶时，也让你感受到生活也是多姿多彩的，爱音乐也爱生活。
（四）联系学生的实际生活获得情感体验
不管哪一种音乐都反映一种情感与价值观，只要你有情感，就会表达出来不同的感受。虽然欣赏古典音乐不懂歌词大意但是在节奏跟旋律的起伏，也能让你感受到作曲家所表达意境等。如在课堂上禁止欣赏通俗音乐，那就等于事倍功半了，课上多找一些时间留给给学生们自己，听一些学生们喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，而且也促进老师跟同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味也在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，让学生们自由发挥，在台下也能真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。不管是流行音乐还是古典音乐只要孩子们用心去感受，能读懂音乐这就是最大的进步，让学生感受到音乐是活灵活现的不是那种死板的，音乐是源于人们的生产生活，还有民族与地域、风俗习俗的不同，时代与文学跟不同的社会背景等。音乐的难易就是看你用什么的态度去学习和理解，就拿我来说吧！以前我特别不喜欢声乐，甚至上声乐课都是煎熬，总是流于形势完成老师留给的作品，不要求什么作品处理的好与坏，质量的要求达到一个什么样的歌唱的标准，但是这是我错了没有把声乐作品吃透，也没有细细的去体会作曲家的想法与所表达的情感，没有好好的处理每一个音所表达的意义，只有你在认真体会每一个音的音准与时值、还有节奏时你就会全明白了其中的秘密所在，这就告诉你无论干哪一件事情不能去应付了事，都要非常专注。
三、结语
音乐这门课程是一门综合性艺术，我相信只要你用心去聆听音乐，就能感受到音乐给你带来的无尽快乐。所以音乐跟人们的生活是密切相关的，只是表达的形式不同，用优美的旋律所表达作者们的情感，不管学生们聆听古典音乐还是通俗音乐，只要能听出来基本的音乐情绪所表达出来的情感，鉴赏课就没有白上，所以我相信总有一天学生们会在某一时刻真正的懂得音乐，真正体会到音乐给他们带来无尽快乐！
关键词：音乐；鉴赏课；情感体验
随着经济的发展与社会的进步，人们的业余文化生活变得丰富多彩起来，各种形式的文娱活动在各地纷纷开展起来，这对于我国音乐事业的发展起到了相应的促进作用。上世纪末国务院颁发的《面向21世纪教育振兴行动计划》使得我国审美教育上升到了一个新的高度。21世纪初，启动的全国的基础教育课程改革工作又将职高音乐课从选修课改成必修课。作为学校教学中的重要组成部分音乐课的作用表现在，音乐作为一种情艺术、一种心灵语言，对学生的成长起着重要作用，它不仅可以陶冶学生的情操、健全学生的品格，还能提高学生的审美能力、表达能力， 促进学生全面健康发。
一、情感体验是音乐鉴赏课的核心
著名的哲学家、思想家黑格尔曾说过“音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒發中取得慰藉”。当美妙的音乐响起，跳动的音符在天空中遨游，沁人心脾、心旷神怡，这是一种美的享受，爱的解读，是其它任何事物所替代不了的听觉盛宴，仅细想来，这不就是创造者与聆听者之间的情感沟通、心灵相映。就像黑格尔说的那样，无论是喜悦的亦或是悲伤的，我们都可以通过音乐来获得精神上的慰藉，在音乐的世界里，我们可以与贝多芬一起感受《命运交响曲》中的激动与振奋，与田汉先生在《义勇军进行曲》中回忆那段激情燃烧的岁月。
职高阶段是一个人成长的关键阶段，看待事物的思维方式开始发生变化，逐渐由感性认识向理性认识转变；气质类型趋于稳定；接受新事物的能力更加积极主动；所面临的升学压力也是前所未有的。所以，在职高阶段对学生进行音乐鉴赏教育是十分必要的也是不可缺少的，它有利于学生健康人格的发展、掌握合理释放压力的方法，还有利于学生陶冶情操、获得情感方面的抚慰。
二、音乐鉴赏课中情感体验的获得方式
（一）运用多种教学手段、方法获得情感体验
就高一学生而言，他们在生活阅历和情感表达能力方面还不完善，看待事物的观点比较单一，对于一首陌生的曲子可能无法产生情感层面的升华，因此，我遵循音乐欣赏对于心理反应的过程：外部感知??——联系想象——情感共鸣——理解认识，从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。最初可以选择一些学生比较容易产生共鸣的作品，教师先在班级内对作品创作的背景、作者的基本情况进行介绍，组织学生欣赏音乐作品，然后学生划分学习小组进行组内讨论以形成短文，最后由各组代表进行发言，同学之间相互交流，共同学习。
（二）利用音乐的内容进行情感的体验
音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，节奏具有特殊的重要性，高度发展的节奏是非洲音乐的最主要的特点。复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。常见多、线条多层次的节奏，而且往往以即兴演奏。非洲的音域窄，乐句比较短小，常做反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音。在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐鉴赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会一下节奏的变化。
（三）结合学生的心理、生理特点获得情感的体验
在职高学生属于青春期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐鉴赏课中都能体现出来，为学生提供了一方面情感体验的热土。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，让学生们用心去感受体会音乐，而不是装装样子，聆听音乐是在听得过程中要去感受旋律的线条的流动性，而不是固定你的思维强加去听音乐，有时会带有一些强迫性去听，是让你听音乐得到放松而不是在舒服强压音乐之上。只要你有听觉有感官，音乐会用它特殊的方式与情感沟通，与你心灵的交汇，当音乐结束了，它会留在每个同学的心中这真挚而难忘的情感，这正是学生们所应有具有的和正在寻找音乐给大家带来无尽的快乐跟真诚，有一句话是这样说的音乐是不断提高认得艺术修养，在你收到音乐的熏陶时，也让你感受到生活也是多姿多彩的，爱音乐也爱生活。
（四）联系学生的实际生活获得情感体验
不管哪一种音乐都反映一种情感与价值观，只要你有情感，就会表达出来不同的感受。虽然欣赏古典音乐不懂歌词大意但是在节奏跟旋律的起伏，也能让你感受到作曲家所表达意境等。如在课堂上禁止欣赏通俗音乐，那就等于事倍功半了，课上多找一些时间留给给学生们自己，听一些学生们喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，而且也促进老师跟同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味也在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，让学生们自由发挥，在台下也能真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。不管是流行音乐还是古典音乐只要孩子们用心去感受，能读懂音乐这就是最大的进步，让学生感受到音乐是活灵活现的不是那种死板的，音乐是源于人们的生产生活，还有民族与地域、风俗习俗的不同，时代与文学跟不同的社会背景等。音乐的难易就是看你用什么的态度去学习和理解，就拿我来说吧！以前我特别不喜欢声乐，甚至上声乐课都是煎熬，总是流于形势完成老师留给的作品，不要求什么作品处理的好与坏，质量的要求达到一个什么样的歌唱的标准，但是这是我错了没有把声乐作品吃透，也没有细细的去体会作曲家的想法与所表达的情感，没有好好的处理每一个音所表达的意义，只有你在认真体会每一个音的音准与时值、还有节奏时你就会全明白了其中的秘密所在，这就告诉你无论干哪一件事情不能去应付了事，都要非常专注。
三、结语
音乐这门课程是一门综合性艺术，我相信只要你用心去聆听音乐，就能感受到音乐给你带来的无尽快乐。所以音乐跟人们的生活是密切相关的，只是表达的形式不同，用优美的旋律所表达作者们的情感，不管学生们聆听古典音乐还是通俗音乐，只要能听出来基本的音乐情绪所表达出来的情感，鉴赏课就没有白上，所以我相信总有一天学生们会在某一时刻真正的懂得音乐，真正体会到音乐给他们带来无尽快乐！