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作为梅尔兹艺术之父、达达艺术先锋、音诗创作者、业余印刷师以及永无止境的革新者，库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）将拼贴手工艺作为正式的艺术创作表达方式，那些原本卑微的商业包装纸、过期剪报、票根、广告招贴、行李存根等物件因此生发出艺术价值，留下了日常生活的诗意快照。
看个展，学点艺术史
复合媒材的历史可以追溯至20世纪初达达主义（Dadaism）的推行。艺术史家普遍认为，毕加索在1912年创作的立体主义作品《有藤椅的静物》便是最早作为纯艺术表现的复合媒材作品。与多媒体艺术（Multimedia Art）不同的是，复合媒材仅指使用超过单一媒介制作的作品，而多媒体艺术则涵盖更广，可使用文学、戏剧、舞蹈、音乐、互动艺术等类别的艺术形式。
看库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters， 1887—1948）的个展着实需要做点儿艺术史的功课。比如拼贴（Collage）、达达主义（Dadaism）、梅尔兹艺术（Merz Art）以及复合媒材艺术（Mixed Art）。
20世纪的立体主义画家将实物粘贴在画布上的做法影响了接下来的现代艺术流派。第一次世界大战期间，意大利未来主义（Futurism）艺术家继续使用拼贴手法创作，并将之引入法国艺术界；德国与俄罗斯表现主义（Expressionism）艺术家则扩展拼贴技术应用于艺术创作的可能性。此次个展的主角——库尔特·施维特斯，正是在此背景下，将集合与拼贴视为其艺术表现的主要形式，并借由拼贴手法创作反对传统艺术形式的“无意义艺术”（Nonsense Art）。可以说，也是由施维特斯开始，拼贴开始成为正式的艺术创作表现，而不仅仅被视为艺术实验。
施维特斯在英国
作为梅尔兹艺术之父、音诗（Tone Peom）创作者以及德国达达主义艺术家的代表人物，施维特斯影响了英国波普艺术世代的先驱者，比如“波普艺术之父”理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）和英国雕塑家爱德瓦多·包洛奇（Eduardo Paolozzi），直至现在的艺术工作者。
施维特斯与英国也可谓渊源甚深。1930年代末期，在作品被当时的德国纳粹政府认定为“颓废”之后，施维特斯离开了生活了50年的德国，在挪威暂居三年之后，最终在1940年6月以“难民”身份来到了英国，并在爱丁堡、伦敦、湖区度过了他人生的最后八年。
整个展览便以施维特斯的生平作为线索展开，八个房间的主题先后记录了施维特斯重要的人生阶段：施维特斯在德国；飞挪威逃英国以及被束缚的创意；伦敦新材质与新主题；伦敦展览及表现；手持雕塑；抽象与自然环境；新朋友与商业机会以及梅尔兹农屋以及湖区的施维特斯遗物。
沿着展览动线观察施维特斯的创作主题以及使用的材质，再结合以其生平，那些被使用在创作中的商品包装纸、报纸碎片、行李寄存处的存根、广告招贴等等，记录了1948年施维特斯在英国湖区Kendal逝世前的30年里的喧嚣纷扰与艺术情怀。
垃圾中的艺术
早在1918年第一次世界大战接近尾声的时候，尽管战时的德国物资极端贫乏，施维特斯仍然写下了这样的话：“即便是破烂也可以用来呐喊，我正在这样做——我尝试着把废品粘贴缝补起来。”
而施维特斯独创的梅尔兹艺术，便是运用一切尽可能的材料来进行艺术创作。创作图画时，艺术家并不局限于画布、颜料、画笔和调色板，而是利用视线可及的一切材料和工具：木头、报纸、票根、海报等等。艺术的焦点不再是物件本身，而是它们彼此的空间及时间关系，或许说，它们与周围环境间的关系。对于已经与施维特斯成为同义词的“梅尔兹”来说，当时取名于词根“商业”（Kommerz）亦绝非偶然，它所表现的迁徙、沟通与交流都折射出施维特斯对日常生活的关注与思考。在施维特斯人生的最后阶段，他甚至还尝试将“梅尔兹”理念扩展到其他的艺术领域，由此，创作的音诗《安娜·布鲁姆》成为达达主义最负盛名的文学作品。
可以说，施维特斯的创作记录了一个时代的物质贫瘠，但艺术家生命的坚韧以及想象力的丰盛，仍然在65年之后抵达了每一位参观者的心间。因为他的努力，才使得那些卑微的素材重新生发出艺术的生命力，并因此走进神圣的艺术殿堂。
TIPS
“施维特斯在英国”
（Schwitters in Britain）
时间：1月30日-5月12日
地址：泰特英国美术馆，Millbank， London SW1P 4RG
电话：+44 （0）20 7887 8888
门票：?10（成人）
更多信息，请登陆网站http：//www.tate.org.uk
看个展，学点艺术史
复合媒材的历史可以追溯至20世纪初达达主义（Dadaism）的推行。艺术史家普遍认为，毕加索在1912年创作的立体主义作品《有藤椅的静物》便是最早作为纯艺术表现的复合媒材作品。与多媒体艺术（Multimedia Art）不同的是，复合媒材仅指使用超过单一媒介制作的作品，而多媒体艺术则涵盖更广，可使用文学、戏剧、舞蹈、音乐、互动艺术等类别的艺术形式。
看库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters， 1887—1948）的个展着实需要做点儿艺术史的功课。比如拼贴（Collage）、达达主义（Dadaism）、梅尔兹艺术（Merz Art）以及复合媒材艺术（Mixed Art）。
20世纪的立体主义画家将实物粘贴在画布上的做法影响了接下来的现代艺术流派。第一次世界大战期间，意大利未来主义（Futurism）艺术家继续使用拼贴手法创作，并将之引入法国艺术界；德国与俄罗斯表现主义（Expressionism）艺术家则扩展拼贴技术应用于艺术创作的可能性。此次个展的主角——库尔特·施维特斯，正是在此背景下，将集合与拼贴视为其艺术表现的主要形式，并借由拼贴手法创作反对传统艺术形式的“无意义艺术”（Nonsense Art）。可以说，也是由施维特斯开始，拼贴开始成为正式的艺术创作表现，而不仅仅被视为艺术实验。
施维特斯在英国
作为梅尔兹艺术之父、音诗（Tone Peom）创作者以及德国达达主义艺术家的代表人物，施维特斯影响了英国波普艺术世代的先驱者，比如“波普艺术之父”理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）和英国雕塑家爱德瓦多·包洛奇（Eduardo Paolozzi），直至现在的艺术工作者。
施维特斯与英国也可谓渊源甚深。1930年代末期，在作品被当时的德国纳粹政府认定为“颓废”之后，施维特斯离开了生活了50年的德国，在挪威暂居三年之后，最终在1940年6月以“难民”身份来到了英国，并在爱丁堡、伦敦、湖区度过了他人生的最后八年。
整个展览便以施维特斯的生平作为线索展开，八个房间的主题先后记录了施维特斯重要的人生阶段：施维特斯在德国；飞挪威逃英国以及被束缚的创意；伦敦新材质与新主题；伦敦展览及表现；手持雕塑；抽象与自然环境；新朋友与商业机会以及梅尔兹农屋以及湖区的施维特斯遗物。
沿着展览动线观察施维特斯的创作主题以及使用的材质，再结合以其生平，那些被使用在创作中的商品包装纸、报纸碎片、行李寄存处的存根、广告招贴等等，记录了1948年施维特斯在英国湖区Kendal逝世前的30年里的喧嚣纷扰与艺术情怀。
垃圾中的艺术
早在1918年第一次世界大战接近尾声的时候，尽管战时的德国物资极端贫乏，施维特斯仍然写下了这样的话：“即便是破烂也可以用来呐喊，我正在这样做——我尝试着把废品粘贴缝补起来。”
而施维特斯独创的梅尔兹艺术，便是运用一切尽可能的材料来进行艺术创作。创作图画时，艺术家并不局限于画布、颜料、画笔和调色板，而是利用视线可及的一切材料和工具：木头、报纸、票根、海报等等。艺术的焦点不再是物件本身，而是它们彼此的空间及时间关系，或许说，它们与周围环境间的关系。对于已经与施维特斯成为同义词的“梅尔兹”来说，当时取名于词根“商业”（Kommerz）亦绝非偶然，它所表现的迁徙、沟通与交流都折射出施维特斯对日常生活的关注与思考。在施维特斯人生的最后阶段，他甚至还尝试将“梅尔兹”理念扩展到其他的艺术领域，由此，创作的音诗《安娜·布鲁姆》成为达达主义最负盛名的文学作品。
可以说，施维特斯的创作记录了一个时代的物质贫瘠，但艺术家生命的坚韧以及想象力的丰盛，仍然在65年之后抵达了每一位参观者的心间。因为他的努力，才使得那些卑微的素材重新生发出艺术的生命力，并因此走进神圣的艺术殿堂。
TIPS
“施维特斯在英国”
（Schwitters in Britain）
时间：1月30日-5月12日
地址：泰特英国美术馆，Millbank， London SW1P 4RG
电话：+44 （0）20 7887 8888
门票：?10（成人）
更多信息，请登陆网站http：//www.tate.org.uk