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【摘 要】地方戏曲音乐作为我国传统音乐的重要组成部分，也是我国高等师范音乐教育中进行民族音乐教育不可缺失的环节。地方戏曲音乐在高师音乐教育中的现状不容乐观，要改变这种状况，必须以地方戏曲作为乡土教材，在地方高校中进行一系列的教育改革，着重加强高校师生对传统音乐的学习与实践，培养学生的民族文化意识和民族精神。
【关键词】高师院校；音乐教育；地方戏曲；实践；教学改革
一、衡阳地方戏曲的发展概貌
衡阳不仅山川秀丽，而且戏剧演出活动历史悠久。衡阳地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。早在公元1274年，文天祥路经衡阳，为其时歌舞戏曲之盛所感，写有《衡州上元记》，详细记载了那年他所见到的正月十五，衡阳人民“为百戏之舞”的盛况。比如，说到衡阳湘剧的源起，有人说，是当时在衡阳经商的江西商人从家乡邀来戏班演出，将衡阳湘剧最初演唱的高腔带到了衡阳，一些出自弋阳诸腔的剧目，至今仍保留在衡阳湘剧的传统剧目中。目前，衡阳有湘剧、花鼓戏、祁剧、渔鼓戏等多种地方戏剧剧种。这些戏曲剧种植根于当地传统文化之中，她们有着区别于他剧种之独特的艺术特质和地方品性，以其独具魅力的艺术特色吸引、濡化着当地民众，成为当地民众文化认同的标志，但现今多处生存状态处于尴尬之境。
地方高等师范院校音乐教育专业，承担着为当地培养合格基础教育音乐师资的任务，其教学模式及课程设置等应具有浓郁的区域特色，将衡阳传统戏曲引入到教育教学课堂，开展教育教学的研究与实践，曲唱学步，彰显特色，是顺应文化多元化的发展态势。
二、衡阳地方戏曲融入高师音乐课程体系的重要性
我国的高等师范音乐教育受到西方音乐的影响，对民族传统音乐的传承与发展已严重缺失。一方面，地方民族音乐文化得不到重视，地方戏曲面临着失传的困境。另一方面，在高师音乐教育的课程中，有关地方民族音乐文化的内容被边缘化。在全球化发展对非物质文化遗产的生存构成了严重威胁的今天，把地方民族音乐文化纳入高师音乐学课程体系中来，不仅让大学生了解民族音乐文化，增强民族的自信心，同时也是保护和传承地方戏曲的一种行之有效的途径。
1、丰富地方高校音乐教育的课程资源
将地方戏曲资源融入地方高校音乐教学中，不仅能弥补地方高师教材的局限性，还能促进地方高师院校音乐教学的改进。事实证明，将具有鲜明地域特色的文化精品纳入地方高校音乐教育体系，能够激发学生热爱家乡，热爱祖国的情感，增加学生对本土文化发展的认同感和责任感。
2、促进学生音乐素养创造性发展
教师将本土戏曲音乐课程资源融入到高师音乐教学中，指导学生开放和挖掘本土音乐课程资源，指导学生通过多种途径收集地方民间音乐材料，使学生主动参与民间音乐生活，锻炼搜集和处理音乐信息的能力，进一步了解衡阳地方戏曲的独特性、丰富性，优化学生音乐素质结构，培养学生审美素养和创造能力。
3、保护、传承本土传统音乐艺术
在时代强烈呼吁抢救和保护传统民间文化的今天，越来越多的人意识到文化的生存必须建立在多元的基础上，传统文化与现代文化的有机结合才是生存与发展之路。保护非物质文化遗产，关注地方戏曲音乐传统的延续，对于我们来说，有着极其重要的意义。地方高校是文化传承的重要领域，地方高校师生共同参与开发、挖掘、再现本土戏曲文化，继承和传播地方戏曲艺术，必将为衡阳地方音乐文化的传承、发展、弘扬起到积极作用。
三、衡阳地方戏曲融入高师院校的教学改革
1、教学形式的改革尝试
为了体现师范音乐教育的地方性，实践师范音乐教育要为当地经济、文化建设服务的指导思想，在教学中，我将衡阳地方戏曲的教唱引进了学校的音乐教育的课堂，在课余选编了一些衡阳的花鼓戏、渔鼓戏的一些经典唱段放在教材里，在选编唱段时既考虑到题材内容健康，唱腔曲调动听，易学易记，又顾及到不同风格及流派。既让学生领略“地方戏曲”的艺术魅力，又要考虑到学生的可接受性。选编的唱段既有现代戏，又有传统剧目，如《隋唐演义》、《薛仁贵征东》、《樊梨花征西》等。在教学生演唱时，为了激发学生的学习兴趣，用自己的情感去拨动学生的心弦，以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，使学生进入角色，引起情感共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色。例如，在教唱《小上坟》这段唱腔时，我首先进行了富于感情的示唱，让学生听后产生跃跃欲唱的感觉，再把预先准备好的录音带放给学生听，经过几遍这样的听唱，学生能轻声跟着唱了，然后，结合唱腔实例给学生讲解渔鼓戏唱腔分类和各种板式常识。教学实践证明，学生普遍认为学会唱地方戏和了解一些戏曲常识，既有助于他们将来辅导农村文化活动，又能潜移默化地接受地方的音乐文化熏陶。
我认为，这一教学尝试，并不是要让学生形成封闭保守的音乐观念，而是要让学生的音乐学习有一个属于自己的根基，然后再吸收古今中外的优秀音乐文化，这样才能使每一个学生拥有最优化的音乐素质结构。将民族音乐精品转化成系列化的乡土音乐教材，使爱国主义教育、弘扬民族音乐文化教学落到实处，这也是我在学校音乐教学改革中的尝试。
2、课堂教学与课外实践相结合
“课堂教学与课外实践相结合”这类教学方法特别可以针对地方戏曲艺术的教学。以衡阳渔鼓戏为例，祁东等地的山村流传着一种富有当地特色的祁东渔鼓，其历史悠久，曲调悠扬与当地人的劳动生活，语言等密切相关。笔者曾对此地的渔鼓艺人做了调查采访，祁东渔鼓在当地人的婚丧嫁娶等日常活动中一直伴随他们。如果我们把这些艺人带进课堂，或通过视频录像让他们来讲解，这将起到事半功倍的效果，学生会感到很亲切、真实，对渔鼓戏的兴趣也将大大提高。同时，教师可以给学生布置课文实践作业，让学生深入到当地，调查当地能唱渔鼓戏的老艺人，并收集歌曲，写出简要的调查报告。通过这种课堂教学与田野调查相结合的教学方法，不仅激发了学生的积极性与主动性，也加强了学校与地方文化部门的联系与交流。
3、课程设置的创新
在地方高师院校音乐教学中，应注重对传统音乐文化的学习，比如，在《乐理与视唱》、《音乐欣赏》、《曲式与作品分析》等核心课程中融入本土民族音乐元素和音乐理论思维。比如，衡阳地方高师院校可将传统地方戏曲与高校课程相互结合，将教育专业从大一到大四分各个学期逐步开设地方戏曲校内课程。每学期开设2周音乐实践周，组织和引导学生进行田野考察和艺术实践。学校的公共选修课也应增加相应的本土音乐课程，考核时将学生的艺术实践、调研报告、论文撰写等纳入考核体系，使学生的课堂学习与艺术实践有机结合。
【参考文献】
[1]李晓春.戏曲文化与人格塑造——论戏曲进入高校公共音乐教育课程建构的重要性[J].四川戏剧，2009（01）.
[2]田玲.让戏曲走进大学校园[J].时代文学（下半月），2008（11）.
[3]张艳，花军.论地方戏曲融入高校教育的重要性[J].连云港职业技术学院学报，2007（04）.
[4]赵延芳.大学生应该是戏曲艺术的知音——谈戏曲艺术和高校素质教育[J]. 戏文，2001（04）.
[5]陈文兵.“戏剧进课堂”的教学实践模式构建[J].当代戏剧，2009（05）.
[6]李晓春.论高师音乐教育中加强戏曲教学内容的必要性[J].大众文艺（理论），2008（10）.
【关键词】高师院校；音乐教育；地方戏曲；实践；教学改革
一、衡阳地方戏曲的发展概貌
衡阳不仅山川秀丽，而且戏剧演出活动历史悠久。衡阳地方戏剧以其奇异的风姿，高耸于中华艺林。早在公元1274年，文天祥路经衡阳，为其时歌舞戏曲之盛所感，写有《衡州上元记》，详细记载了那年他所见到的正月十五，衡阳人民“为百戏之舞”的盛况。比如，说到衡阳湘剧的源起，有人说，是当时在衡阳经商的江西商人从家乡邀来戏班演出，将衡阳湘剧最初演唱的高腔带到了衡阳，一些出自弋阳诸腔的剧目，至今仍保留在衡阳湘剧的传统剧目中。目前，衡阳有湘剧、花鼓戏、祁剧、渔鼓戏等多种地方戏剧剧种。这些戏曲剧种植根于当地传统文化之中，她们有着区别于他剧种之独特的艺术特质和地方品性，以其独具魅力的艺术特色吸引、濡化着当地民众，成为当地民众文化认同的标志，但现今多处生存状态处于尴尬之境。
地方高等师范院校音乐教育专业，承担着为当地培养合格基础教育音乐师资的任务，其教学模式及课程设置等应具有浓郁的区域特色，将衡阳传统戏曲引入到教育教学课堂，开展教育教学的研究与实践，曲唱学步，彰显特色，是顺应文化多元化的发展态势。
二、衡阳地方戏曲融入高师音乐课程体系的重要性
我国的高等师范音乐教育受到西方音乐的影响，对民族传统音乐的传承与发展已严重缺失。一方面，地方民族音乐文化得不到重视，地方戏曲面临着失传的困境。另一方面，在高师音乐教育的课程中，有关地方民族音乐文化的内容被边缘化。在全球化发展对非物质文化遗产的生存构成了严重威胁的今天，把地方民族音乐文化纳入高师音乐学课程体系中来，不仅让大学生了解民族音乐文化，增强民族的自信心，同时也是保护和传承地方戏曲的一种行之有效的途径。
1、丰富地方高校音乐教育的课程资源
将地方戏曲资源融入地方高校音乐教学中，不仅能弥补地方高师教材的局限性，还能促进地方高师院校音乐教学的改进。事实证明，将具有鲜明地域特色的文化精品纳入地方高校音乐教育体系，能够激发学生热爱家乡，热爱祖国的情感，增加学生对本土文化发展的认同感和责任感。
2、促进学生音乐素养创造性发展
教师将本土戏曲音乐课程资源融入到高师音乐教学中，指导学生开放和挖掘本土音乐课程资源，指导学生通过多种途径收集地方民间音乐材料，使学生主动参与民间音乐生活，锻炼搜集和处理音乐信息的能力，进一步了解衡阳地方戏曲的独特性、丰富性，优化学生音乐素质结构，培养学生审美素养和创造能力。
3、保护、传承本土传统音乐艺术
在时代强烈呼吁抢救和保护传统民间文化的今天，越来越多的人意识到文化的生存必须建立在多元的基础上，传统文化与现代文化的有机结合才是生存与发展之路。保护非物质文化遗产，关注地方戏曲音乐传统的延续，对于我们来说，有着极其重要的意义。地方高校是文化传承的重要领域，地方高校师生共同参与开发、挖掘、再现本土戏曲文化，继承和传播地方戏曲艺术，必将为衡阳地方音乐文化的传承、发展、弘扬起到积极作用。
三、衡阳地方戏曲融入高师院校的教学改革
1、教学形式的改革尝试
为了体现师范音乐教育的地方性，实践师范音乐教育要为当地经济、文化建设服务的指导思想，在教学中，我将衡阳地方戏曲的教唱引进了学校的音乐教育的课堂，在课余选编了一些衡阳的花鼓戏、渔鼓戏的一些经典唱段放在教材里，在选编唱段时既考虑到题材内容健康，唱腔曲调动听，易学易记，又顾及到不同风格及流派。既让学生领略“地方戏曲”的艺术魅力，又要考虑到学生的可接受性。选编的唱段既有现代戏，又有传统剧目，如《隋唐演义》、《薛仁贵征东》、《樊梨花征西》等。在教学生演唱时，为了激发学生的学习兴趣，用自己的情感去拨动学生的心弦，以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，使学生进入角色，引起情感共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色。例如，在教唱《小上坟》这段唱腔时，我首先进行了富于感情的示唱，让学生听后产生跃跃欲唱的感觉，再把预先准备好的录音带放给学生听，经过几遍这样的听唱，学生能轻声跟着唱了，然后，结合唱腔实例给学生讲解渔鼓戏唱腔分类和各种板式常识。教学实践证明，学生普遍认为学会唱地方戏和了解一些戏曲常识，既有助于他们将来辅导农村文化活动，又能潜移默化地接受地方的音乐文化熏陶。
我认为，这一教学尝试，并不是要让学生形成封闭保守的音乐观念，而是要让学生的音乐学习有一个属于自己的根基，然后再吸收古今中外的优秀音乐文化，这样才能使每一个学生拥有最优化的音乐素质结构。将民族音乐精品转化成系列化的乡土音乐教材，使爱国主义教育、弘扬民族音乐文化教学落到实处，这也是我在学校音乐教学改革中的尝试。
2、课堂教学与课外实践相结合
“课堂教学与课外实践相结合”这类教学方法特别可以针对地方戏曲艺术的教学。以衡阳渔鼓戏为例，祁东等地的山村流传着一种富有当地特色的祁东渔鼓，其历史悠久，曲调悠扬与当地人的劳动生活，语言等密切相关。笔者曾对此地的渔鼓艺人做了调查采访，祁东渔鼓在当地人的婚丧嫁娶等日常活动中一直伴随他们。如果我们把这些艺人带进课堂，或通过视频录像让他们来讲解，这将起到事半功倍的效果，学生会感到很亲切、真实，对渔鼓戏的兴趣也将大大提高。同时，教师可以给学生布置课文实践作业，让学生深入到当地，调查当地能唱渔鼓戏的老艺人，并收集歌曲，写出简要的调查报告。通过这种课堂教学与田野调查相结合的教学方法，不仅激发了学生的积极性与主动性，也加强了学校与地方文化部门的联系与交流。
3、课程设置的创新
在地方高师院校音乐教学中，应注重对传统音乐文化的学习，比如，在《乐理与视唱》、《音乐欣赏》、《曲式与作品分析》等核心课程中融入本土民族音乐元素和音乐理论思维。比如，衡阳地方高师院校可将传统地方戏曲与高校课程相互结合，将教育专业从大一到大四分各个学期逐步开设地方戏曲校内课程。每学期开设2周音乐实践周，组织和引导学生进行田野考察和艺术实践。学校的公共选修课也应增加相应的本土音乐课程，考核时将学生的艺术实践、调研报告、论文撰写等纳入考核体系，使学生的课堂学习与艺术实践有机结合。
【参考文献】
[1]李晓春.戏曲文化与人格塑造——论戏曲进入高校公共音乐教育课程建构的重要性[J].四川戏剧，2009（01）.
[2]田玲.让戏曲走进大学校园[J].时代文学（下半月），2008（11）.
[3]张艳，花军.论地方戏曲融入高校教育的重要性[J].连云港职业技术学院学报，2007（04）.
[4]赵延芳.大学生应该是戏曲艺术的知音——谈戏曲艺术和高校素质教育[J]. 戏文，2001（04）.
[5]陈文兵.“戏剧进课堂”的教学实践模式构建[J].当代戏剧，2009（05）.
[6]李晓春.论高师音乐教育中加强戏曲教学内容的必要性[J].大众文艺（理论），2008（10）.