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战马
1914年,在德文郡小镇,男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上,它被频繁叫价,最终被艾尔伯特的父亲泰德用30金币的天价收入囊中,跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏,与朋友分享。然而,好景不长,地主登门拜访,称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走,于是泰德赌上了全部家当。于是,艾尔伯特在逼迫之下,为乔伊套上了鞍蹬,强迫它犁地,甚至还使用了皮鞭,却不能让它屈服就范。为了还债,泰德亲自上阵犁地,功夫不负有心人,辛苦换来了收成,但是一场大雨毁了一切。德军来袭,父亲被迫将马变卖给骑兵军,换了30金币。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。战争中,乔伊的主人不停在变,从英国上尉,法国老农与孙女,到德国骑兵,然而它真正等待的是艾尔伯特,他们能够重逢吗……
《战马》是一部写满斯氏符号的作品:动物,男孩,战争,故士。
贯穿整部电影始终的线索不是一个人物,而是一匹马,乔伊。这匹神驹出生在英国德郡,被一个老雇农用30金币拍买下。然而,它并不是一匹天生适合耕田的马。它的新主人是个名叫艾尔伯特的不到19岁的少年。在那片青葱的牧场上,它开始学着被驯养。它一生中的第一个成功是在地主的催债压力之下,在众目睽睽之下的滂沱大雨中学会了耕犁。这,也是男孩艾阿尔伯特人生中的第一个成功。相比于后面战场上的壮阔与残酷,我还是很喜欢前面这部份的宁静与恬淡。这是一种田园诗般的美好与灿烂。虽然有这样那样的不如意,但是,只要能骑着马儿,奔跑在一眼望不到尽头的碧绿田野上,让风灌满衣服的前襟,一切,都还是那样美好。如同青春般的美好。
战争的爆发加快了电影的节奏。乔伊开始不间断地更换主人:英军的中尉,德军的士兵,德军的饲马下士,英军的士兵,法国的牧场女孩……直到,最后那一刻,回到艾尔伯特身边。从始至终,乔伊没有一次,有权利或者有能力选择自己的主人。这是身为动物天然的悲剧,只不过当这只动物被赋予了人的情感之后,这种悲剧性就被无限放大。
影片背景架构在一战之前的1914年,直到一战结束的1918年。斯皮尔伯格不避讳战争,反而从战争中表达人性的美好。而且,他太擅长表达战争了。请看这个奇异的战争桥段:黑暗中,一名德国士兵和一名英国士兵在布满铁丝的战场上,用铁钳一起拯救被铁丝缠住的乔伊。两个来自敌对阵营的士兵,在一片废墟之中,顶着后面无数惊叹、愤怒、诧异的目光与枪口,一边调侃闲聊,一边为这匹马松绑。这是一幅多么令人动容的场景啊。那一下一下夹断铁丝的脆响,让我想到:人类,尽管来自不同的种族,不同的宗教,不同的政治利益与意识形态,但是,在不断努力下,是否有一天,我们也能一钳一钳剪断那些误解、猜忌、隔阂、偏见,成为一个包容的整体?在我心目中,这是一段异常美丽的戏,比全然表达战争的残酷要来得更为有力,更为震撼。
电影的配乐超赞。原创音乐作曲家约翰·威廉姆斯提名过四十多次奥斯卡奖,算得上是有史以来最为成功的电影作曲家。每一段音乐都和想象中那般契合,再没有其它音符能这般透彻地表达英格兰国土上那一望无垠的土地和夜晚的微风,表达那马蹄踏在泥水中的沉重和战场上命悬一线的交锋。大气磅礴不足以形容,那种细腻的影像感让人仅仅听着配乐都觉得满足。
六十岁的斯皮尔伯格,在我眼中,还是那个拍《虎克船长》《ET外星人》《人工智能》《丁丁历险记》,塑造出那样多可爱少年的孩子。是的,坦白说,我对《战马》的期待要更高一点,我希望重温过去看斯皮尔伯格电影的震撼。而《战马》只给我一种平静而温暖的感觉,没有痛哭流涕,也没有怅然若失:毕竟斯皮尔伯格还是那个我认识的斯皮尔伯格。从影四十多年,他似乎还能保持着一颗如孩童般的初心,这让我很是惊讶。也许,这种纯粹的热爱让我愿意成为他永远的忠实观众。
《战马》是斯皮尔伯格的梦幻岛。也许我们长大了,但彼得·潘不会,他一直站在原地,提醒着我们那些关于生命的,简单的——却让我们时常遗忘了的——美好。
据悉,片中共有14匹不同的马扮演了主角乔伊,分别是8匹成年马、6匹幼年马,但观众在看片时丝毫没有察觉出来。片中一场戏里最多出现了280匹马。虽然片中有许多看似会使马匹受伤的危险场面,但斯皮尔伯格在接受采访时表示:“那是源于打光角度、摄影机位置以及后期剪辑的效果,产生了看上去很危险的错觉,但我们希望观众能了解,我们不会将它们置于险境,也不会伤害任何动物,这要比影片本身重要多了。如果人或动物都要面临生命危险那还拍什么电影,所以对于那些马我们都小心翼翼、异常谨慎。”
1914年,在德文郡小镇,男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上,它被频繁叫价,最终被艾尔伯特的父亲泰德用30金币的天价收入囊中,跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏,与朋友分享。然而,好景不长,地主登门拜访,称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走,于是泰德赌上了全部家当。于是,艾尔伯特在逼迫之下,为乔伊套上了鞍蹬,强迫它犁地,甚至还使用了皮鞭,却不能让它屈服就范。为了还债,泰德亲自上阵犁地,功夫不负有心人,辛苦换来了收成,但是一场大雨毁了一切。德军来袭,父亲被迫将马变卖给骑兵军,换了30金币。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。战争中,乔伊的主人不停在变,从英国上尉,法国老农与孙女,到德国骑兵,然而它真正等待的是艾尔伯特,他们能够重逢吗……
《战马》是一部写满斯氏符号的作品:动物,男孩,战争,故士。
贯穿整部电影始终的线索不是一个人物,而是一匹马,乔伊。这匹神驹出生在英国德郡,被一个老雇农用30金币拍买下。然而,它并不是一匹天生适合耕田的马。它的新主人是个名叫艾尔伯特的不到19岁的少年。在那片青葱的牧场上,它开始学着被驯养。它一生中的第一个成功是在地主的催债压力之下,在众目睽睽之下的滂沱大雨中学会了耕犁。这,也是男孩艾阿尔伯特人生中的第一个成功。相比于后面战场上的壮阔与残酷,我还是很喜欢前面这部份的宁静与恬淡。这是一种田园诗般的美好与灿烂。虽然有这样那样的不如意,但是,只要能骑着马儿,奔跑在一眼望不到尽头的碧绿田野上,让风灌满衣服的前襟,一切,都还是那样美好。如同青春般的美好。
战争的爆发加快了电影的节奏。乔伊开始不间断地更换主人:英军的中尉,德军的士兵,德军的饲马下士,英军的士兵,法国的牧场女孩……直到,最后那一刻,回到艾尔伯特身边。从始至终,乔伊没有一次,有权利或者有能力选择自己的主人。这是身为动物天然的悲剧,只不过当这只动物被赋予了人的情感之后,这种悲剧性就被无限放大。
影片背景架构在一战之前的1914年,直到一战结束的1918年。斯皮尔伯格不避讳战争,反而从战争中表达人性的美好。而且,他太擅长表达战争了。请看这个奇异的战争桥段:黑暗中,一名德国士兵和一名英国士兵在布满铁丝的战场上,用铁钳一起拯救被铁丝缠住的乔伊。两个来自敌对阵营的士兵,在一片废墟之中,顶着后面无数惊叹、愤怒、诧异的目光与枪口,一边调侃闲聊,一边为这匹马松绑。这是一幅多么令人动容的场景啊。那一下一下夹断铁丝的脆响,让我想到:人类,尽管来自不同的种族,不同的宗教,不同的政治利益与意识形态,但是,在不断努力下,是否有一天,我们也能一钳一钳剪断那些误解、猜忌、隔阂、偏见,成为一个包容的整体?在我心目中,这是一段异常美丽的戏,比全然表达战争的残酷要来得更为有力,更为震撼。
电影的配乐超赞。原创音乐作曲家约翰·威廉姆斯提名过四十多次奥斯卡奖,算得上是有史以来最为成功的电影作曲家。每一段音乐都和想象中那般契合,再没有其它音符能这般透彻地表达英格兰国土上那一望无垠的土地和夜晚的微风,表达那马蹄踏在泥水中的沉重和战场上命悬一线的交锋。大气磅礴不足以形容,那种细腻的影像感让人仅仅听着配乐都觉得满足。
六十岁的斯皮尔伯格,在我眼中,还是那个拍《虎克船长》《ET外星人》《人工智能》《丁丁历险记》,塑造出那样多可爱少年的孩子。是的,坦白说,我对《战马》的期待要更高一点,我希望重温过去看斯皮尔伯格电影的震撼。而《战马》只给我一种平静而温暖的感觉,没有痛哭流涕,也没有怅然若失:毕竟斯皮尔伯格还是那个我认识的斯皮尔伯格。从影四十多年,他似乎还能保持着一颗如孩童般的初心,这让我很是惊讶。也许,这种纯粹的热爱让我愿意成为他永远的忠实观众。
《战马》是斯皮尔伯格的梦幻岛。也许我们长大了,但彼得·潘不会,他一直站在原地,提醒着我们那些关于生命的,简单的——却让我们时常遗忘了的——美好。
据悉,片中共有14匹不同的马扮演了主角乔伊,分别是8匹成年马、6匹幼年马,但观众在看片时丝毫没有察觉出来。片中一场戏里最多出现了280匹马。虽然片中有许多看似会使马匹受伤的危险场面,但斯皮尔伯格在接受采访时表示:“那是源于打光角度、摄影机位置以及后期剪辑的效果,产生了看上去很危险的错觉,但我们希望观众能了解,我们不会将它们置于险境,也不会伤害任何动物,这要比影片本身重要多了。如果人或动物都要面临生命危险那还拍什么电影,所以对于那些马我们都小心翼翼、异常谨慎。”