“岭南画派”自上世纪初在广东创立，至今已走过了近百年的路程。
　　创始人高剑父、高奇峰、陈树人早年受“隔山派”居廉的启蒙，后来东渡日本学习绘昼。在留日期间，因结识廖仲恺而受到革命思潮的影响，最后决定回国参加推翻满清政权的革命活动。
　　在成功推倒皇权统治后，对于中国绘画滞留于仿古摹古、以及脱离现实的文人画风越吹越烈的现状，高剑父、高奇峰、陈树人提出了“艺术革命”的口号。他们依据辛亥革命成功的经历，借鉴日本绘画变革之道。为中国绘画的改革，提出了四大理念：
　　一“绘画是要代表时代，应随时代而进展，否则就会被淘汰”
　　二绘画的表现形式，采用“折衷中外、融汇古今”。
　　三绘画创作要坚持以写生作基础。
　　四创作的视觉效果，应以“雅俗共赏”为审美标准。
　　他们将居廉传授的撞色、撞水、渲染之技，结合中、西美术表现之法，创出了笔灵墨活、色丽形准、融汇中西的艺术风格。
　　他们的作品工意并用，雄浑淋漓。笔墨之放，气魄之大，题材之广，构图之新，超越了“隔山派”居巢、居廉兄弟。
　　这股摆脱仿古、格调新颖、中西合璧的创新画风，对当时的中国绘画界产生了巨大的震动。最后，这股源于岭南，由岭南人发起的新画风，经过了“新国丽”、“折衷派”、“现代国画”等定名尝试后，决定改命为“岭南派”。
　　为了使“岭南画派”的风格泼展有多向性，高剑父、高奇峰、陈树人在离开日本前，共同商讨决定了归国后三人艺术风格发展的大方向：剑父先生开奇雄犷放之道，树人先生踏清雅文秀之路，奇峰先生则立于二人之间，闯笔巧神肖之途。
　　然而“岭南画派”发展，并没有因为高剑父、高奇峰、陈树人的成功，而停止了革新的步伐。它的艺术风格、技法和表现形式，也没有因此而被定型，而是随时代变化而改变的。
　　以赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深为代表的“岭南画派”第二代，有感于撞色，撞水之法在矾纸上作画，颇费时间，而且不能一气呵成。于是决定改用生宣纸、麻纸、半矾宣等。使笔、墨、色的表现更豪放自由、淋漓润泽。最缓以矾纸、撞色，撞水之表现技法便渐渐淡出。
　　新中国成立后，黎雄才、关山月继续留守广东，而赵少昂、杨善深等人则移居香港。自此“岭南画派”就分别在中、港不同的意识形态环境下各自发展。
　　在国肉，黎雄才、关山月随着时代的步伐，创出了反映祖国当代精神面貌的山水画艺术风格，并培养了大批的美术入材。
　　在香港，赵少昂、杨善深经过博览、深研中西艺术后，发展出了吸引心魄的花鸟画艺术风格，吸引了大批的海内外追随者。“岭南画派”的艺术种子也因此在美、加、澳、台以及东南亚等地开花结果。
　　赵少昂为了使“岭南画派”能薪火相传，除传道授艺外，更捐出了毕生大部分的精心之作，在中、港、美等地设立艺术馆。为“岭南画派”的承传和发展，作出了无私的奉献。
　　“岭南画派”在经历前两代人的承传和发展后，已由昔日的“新派国画”。到今天被编归入“传统国画”的行列中。
　　在前两代人的成功光环下。“岭南画派”的第三代仍然坚守改革创新、雅俗共赏的精砷。以泼墨泼彩、具象抽象结合的表现形式，熔炼出了意象幽蒙、色墨相依的时代风格。
　　然而，有部分“岭南画派”的承传者，却被这光环所迷倒，出现了仅满足于仿摹技法和表现形式的停滞现象。看来“岭南画派”改革的目标应由外转向内，是时候要开始革自己艺术的命了。