彼时，一片一世界，情义无价，人间百态纷呈。在吴宇森的喋血江湖，黑帮硬汉快意恩仇，纵横四海，尽显英雄本色；在徐克的奇幻武林，乱世豪侠义薄云天，气吞山河，再现武侠真义；在王晶的亡命赌局，旁门怪杰力挽狂澜，绝地反击，创造不败神话；在黄百鸣的烟火凡间，食色男女嬉笑怒骂，真情流露，演绎悲喜人生；在周星驰的草根社会，市井小民玩世不恭，离经叛道，颠覆精英传统……
　　彼时，一曲一故事，真心无悔，人生五味杂陈。曾几何时，谭咏麟穿燕尾服登台，张国荣踩高跟鞋上场，梅艳芳着比基尼谢幕，天皇巨星恣意张扬，挥洒自如。伴随着“谭张争霸”的硝烟散尽，“三王一后”的时代逐步落幕，谭咏麟的达观、张国荣的风情、陈百强的唯美、梅艳芳的百变，却依然耀目。与此同时，“四大天王”的时代正式启幕。张学友的精湛唱功、刘德华的专业精神、黎明的俊朗外形、郭富城的动感舞步，各领风骚，横扫千军，所向披靡。
　　何谓叱咤风云？应作如是观。
　　从“四大天王”到“四大才子”，香港是男人的盛世。彼时，美男如花，才子如鲫，才情与风度比肩。金庸心系家国，纵情豪侠武林；倪匡热衷科幻，穿越时空冒险；黄霑情倾音乐，放歌笑傲江湖；蔡澜痴恋美味，点化饮食男女。文思天马行空，文字行云流水，文采妙笔生花，万语千言，总能点石成金。
　　从“亚洲小姐竞选”到“香港小姐竞选”，香港是女人的天堂。彼时，美女如云，才女如织，智慧与美貌并重。从钟楚红、张曼玉、关之琳、袁咏仪、周慧敏、朱茵、李嘉欣、黎姿，到林忆莲、叶倩文、王菲、陈慧娴、郑秀文、陈慧琳……姹紫嫣红，芳华绝代。银幕上的一颦一笑，荧屏上的一嗔一怒，舞台上的一举手一投足，千姿百态，总有暗香浮动。
　　在中国人乃至亚洲人的心目中，香港的“电影金像奖颁奖礼”“劲歌金曲颁奖礼”，实与欧美的“奥斯卡”“格莱美”不遑多让。“东方荷里活”星光熠熠，俨如大众文化圣殿。香港流行文化的蝴蝶效应，足以刮起席卷全亚洲的龙卷风。

曾几何时，谭咏麟穿燕尾服登台，张国荣踩高跟鞋上场，梅艳芳着比基尼谢幕，天皇巨星恣意张扬，挥洒自如。

　　在文艺青年的眼中，香港是亦舒红笺上的流金岁月与金粉世界；香港是王家卫镜头下的春光乍泄与花样年华；香港是小说《倾城之恋》中，白流苏与范柳原患难见真情的危城；香港是电影《甜蜜蜜》里，黎小军与李翘梦开始的地方。香港还是古龙笔端的奇情天地与异色人生，既有“人在江湖，身不由己”的无可奈何，亦有“世事难免沧桑，人生难免悲凉，珍视生命的过程，莫问归途何往”的豁然开朗。

暗藏唏嘘

　　杜牧曾经慨叹“十年一觉扬州梦”，我却是“廿载一觉香港梦”。二十年的光阴，足以令柔弱无骨的婴儿长成孔武有力的青年，而我却用二十年的时间，发了一场关于流行文化的春秋大梦。
　　21世纪初，我首次踏足梦境中的伊甸园，当光影记忆与现实场景重叠，似梦又似真，夙愿得偿的雀跃与激动，自是溢于言表。在电影院里，屏息静气捕捉《无间道》；在电视机前，死心塌地追随《宫心计》和《溏心风暴》；在红馆，心潮澎湃地为青春偶像欢呼喝彩；在街头，出乎意料地与当红明星不期而遇……当常年遥不可及的香港，突然近在咫尺，一颗粉红少女心，情难自禁地陷入一场热恋，乃最顺理成章的桥段，我亦不能免俗。
　　因着满腹热忱，凭着一腔孤勇，毅然决然投身媒体。由校园至职场，从全球最长寿的华文报章大公报，到全球第一家华语电视台亚洲电视，我用“今生”四分之一甲子的时光，去圆“前世”五分之一世纪的梦。 　　在亚洲电视的三年又五个月，亲历亚洲会的诞生与壮大，执笔备受争议的电视评论节目《ATV焦点》，肩负公司秘书行政管理职责，主管法务、人力资源与艺员发展部门工作，于风雨飘摇之中，一路跌跌撞撞地蜕变和成长。从续牌一役到欠薪风波，经历有生以来的最大挑战。在惊涛骇浪中，作为亚视人，以赤子之心慷慨赴义，同舟共济，风雨兼程，心路随局势变化而跌宕起伏。纵使无奈离开，却依然牵挂，只因人生的悲情际遇，已然令彼此成为命运的共同体，刻骨铭心，水乳交融。犹记得，亚视闭台前夜，久不看电视的我，好似出席送行仪式一般，正襟危坐电视机前，恋恋不舍地将每一个画面印入脑海，直至广播信号戛然中断，心中不免怅然若失。

亚视闭台前夜，久不看电视的我，好似出席送行仪式一般，正襟危坐电视机前，恋恋不舍地将每一个画面印入脑海，直至广播信号戛然中断，心中不免怅然若失。

　　作为全球华语电视第一家，亚洲电视竟在愚人节当日，因失去免费电视牌照而停播，黯然退出历史舞台，令人无限唏嘘。对于亚视粉与亚视人合体的我而言，更是情何以堪。

多情自古伤离别

　　水满则溢，月盈则亏，盛极而衰是亘古不变的宇宙法则。伴随着新世纪的到来，香港大众文化产业渐趋星光黯淡，日暮途穷，光辉岁月一去不复返，早已是不争的事实。正如逆水行舟，不进则退。当内地文化产业发展一日千里，原地踏步的香港文化产业，自然相形见绌，一落千丈。亚洲电视的惨淡收场，无疑便是香港流行文化的一首挽歌。
　　当热情退潮，我蓦然惊觉，原来，早已同香港流行文化渐行渐远。曾经浅吟低唱的流行曲，業已化作历史尘封；曾经魂牵梦萦的港剧和港产片，业已变得花果凋零。而新歌新曲却再也无法入脑，新剧新片却再也无法入心。曾经为之神魂颠倒的“梦中情人”，而今竟形同陌路，岂不黯然神伤？

　　最直观的原因，莫过于人才外流。近现代的香港，藉“飞地”之区位优势，成为烽火乱世的世外桃源。作为中国政治文化精英的寓居之所，香港汇聚维新变法的志向、三民主义的理想、救亡图存的大义，成为改良思想的汇聚地、革命思潮的启蒙地，以及抗日战争和解放战争的舆论重镇。避难志士与南下文人，奠立了香港文化的辉煌之基。而今的香港，却是北上掘金大行其道。旧时南下，现时北上，反其道而行的人才流动，造成演艺界的人才荒。香港流行文化因“人丁单薄”而“家道中落”，自然是毫无悬念。
　　若要穷根究底，则是“细思恐极”。追逐利益最大化，本无可厚非。趋利避害，亦是人之常情。但不容否认的是，经济增长趋缓与政治争拗日甚，已然成为窒碍香港发展的瓶颈。在政经困局中，社会流动管道淤塞，以致狮子山下的奋斗精神几成绝响。置身寸土寸金的地产怪圈、翻云覆雨的金融帝国、勾心斗角的政治泥沼，坐困愁城的香港，不仅少了拼劲，失了创意，而且多了怨言，有了戾气。喧嚣浮华的娱乐圈，日益沦为纸醉金迷的名利场。“东方之珠”不再光彩照人，黯然失色的，又何止是流行文化？
　　其实，作为“购物天堂”与“美食天堂”，洗却铅华的国际大都会，纵使星光不再璀璨夺目，但在自由与法治基石上，“马照跑，舞照跳”，仍不失为得欧美风气之先，兼有中华传统之蕴的安居乐业之所。奈何世事难料，近年本土主义甚至港独思潮横行，令作家西西笔下在海天之间漂浮不定的“浮城”几变梦魇。

“香港正变得越来越小，越来越封闭，港味的传承看起来遥遥无期。那个自由的香港，正在自建围城。”

　　在回归祖国的第21个年头，不妨直面和正视香港的文化回归问题。事实上，滋生于岭南文化圈的香港文化，与中华文化母体一脉相承。古代的香港，流传着大唐盛世的商旅吟咏、南宋末世的幼帝悲歌；近现代的香港，寄托着学海书楼“大兴文教于港中”的华文情意、新亚书院“艰险奋进，困乏多情”的人文关怀；当代的香港，承载着中西文化的交汇网络、中国现代化的参照体系。无论承认与否，香港文化以华夏文明为根，中华文化基因一直都在，且安之若素。
　　尽管经历了一个半世纪的殖民统治，香港却仍然保留了最原汁原味的民风民俗，骨子里比“中国”更加“中国”：在大澳和西贡，有具代表性的南方渔村形态；在元朗和上水，有最典型的广东神功戏；从添丁点灯、婚嫁上头，到丧葬买水，无不反映中国人传统的生命意识与宗族观念；新界村落透过太公分猪肉、围村食盆菜等传统仪式，延续古老的原乡风貌；长洲太平清醮、大澳端午龙舟、大坑舞火龙和潮人盂兰盛会，在香港传承百余年，入选国家级非物资文化遗产项目；新春派利市，年初一黄大仙庙上香，年初二车公庙转运，清明祭祖扫墓，端午龙舟竞渡，盂兰派米布施，中秋赏月观灯，重阳登高望远，冬至团圆做冬，早已融入市民生活，在现代大都市绵延传统风韵。所谓“去中国化”，无异天方夜谭。
　　浮生若梦……
　　曾经远隔万水千山，沉醉于青春飞扬的流行文化，不惜跋山涉水，拥抱梦中的远方；至今念兹在兹，深爱着中西荟萃的多元文化，不觉落地生根，度过如梦的年华。
　　梦醒时分，面对早已深入骨髓的香港文化，不禁百感交集。与其割席断义，不告而别，何若坐言起行，胼手胝足，再创香港梦的不朽神话？