论文部分内容阅读
2012年巴黎古董双年展潮流涌动，带给文物艺术品前沿交易的最新信息。本刊从本期开始，以《看巴黎》系列专题的形式，走入潮流深处，将主流的艺术、审美、格调，一一呈现，与读者分享。
2012年巴黎古董双年展中，位于G18展位的马约拉尔画廊展出了4件作品。这4件作品都是世界现当代艺术中十分著名的艺术家的作品。其中有巴斯奎亚特的《棉花的起源》，罗伯特·印第安纳的《LOVE》，考尔德的《几乎是个三角形》，米罗的《人物与鸟》。
巴斯奎亚特，双重明星
巴斯奎亚特是著名的美国涂鸦艺术家，新艺术运动中的领军人物，也是唯一一个登上《纽约时报》封面的黑人艺术家。
巴斯奎亚特的作品具有明显的表现主义色彩，他经常把各种符号化的事物以及文字放到画面上，使作品看起来像没有受过艺术创作训练的人所做的即兴作品，然而，这些仿佛是潦草涂鸦的绘画和文字背后，都有着冷静的思考。他在很多绘画中表达了原始或者具有宗教性质的感情，这种感情的流露微弱而不易察觉。即使是充满愤怒、抗议和悲伤的作品中，我们也会因为奇怪的画面表现手法而感到不知所措。
巴斯奎亚特常常使用简便、便宜的媒材，如丙烯、蜡笔以及综合材料拼贴，同时大范围借鉴现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。
这幅《棉花的起源》是一幅尺幅不大的纸本蜡彩画，尺寸约为45.7×61厘米。画面主体是用单线描绘的宗教礼拜的场面，其中跪拜的人物使用蓝色蜡笔线条勾勒，而祭祀则使用红色线条。这些线条僵直且粗糙不连贯，有着巴斯奎亚特一贯的涂鸦风格。略带随意的笔触勾勒出一个模糊支离的场景。在绘画的左部用红色蜡笔写着ORIGIN OF COTTON字样。
巴斯奎亚特是最近拍卖场的热门艺术家之一。2012年6月，在刚刚过去的佳士得战后与当代艺术专场拍卖会当中，巴斯奎亚特的《无题》（1981）以1292万英镑的售出，这件作品在2007年纽约苏富比拍卖会上曾以1460万美元创下当时的拍卖记录。巴斯奎亚特已经成为学术界和市场双重承认的艺术明星。
罗伯特·印第安纳：《LOVE》
雕塑作品《LOVE》的作者罗伯特·印第安纳是与安迪·沃霍尔齐名的纽约波普艺术家。他的作品是对于大众传媒、流行文化和商业广告的戏仿和消解。我们经常能看到他的作品中有一些简明而极具冲击性的元素。
他的许多作品都包含字符，例如使用EAT、HUG和LOVE等，这些字母和数字在直白中消解了商业的意义，与此同时也萌生了波普艺术的新含义。这些以字母和数字组成的艺术品当中，最为著名的艺术作品就是他的《LOVE》雕塑。
这件上色铝制雕塑的大小为91.4× 91.4×45.7厘米。罗伯特·印第安纳选择了视觉冲击效果最为强烈的红和紫为雕塑上色——以纯色而不是调和色作为艺术作品的主体颜色是波普艺术的重要特点之一。
罗伯特·印第安纳从1966年至1999年做了许多不同形制的波普艺术作品，LOVE是十分重要的主题之一。除了美国纽约和印第安纳波利斯以外，我国的上海证大美术馆和台湾101信义路入口都醒目矗立有此件雕塑作品。日本、新加坡、欧洲、以色列等国家和地区也有此类主题雕塑。他甚至还会将LOVE转译成中文、希伯来文、意大利文等文字做成雕塑作品。
在2012年首尔拍卖行香港拍卖会上，罗伯特·印第安纳的一件金色的《LOVE》雕塑，估价为480万至550万港币之间。印第安纳几乎成为在世波普艺术家拍卖行情最好的一位。他的雕塑和绘画都会以简短的文字或数字传达具有震撼力的讯息，加上强烈对比的色彩，让人印象深刻。
不朽的米罗
此幅《人物与鸟》的作者米罗是20世纪著名的西班牙艺术家，欧洲超现实主义重要大师之一。米罗的艺术让人迷恋的不仅仅是他的绘画结构或者色彩明快的形式，更重要的是他幻想中那些幽默的成分。当然简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想等都是众多艺术爱好者喜欢他的原因。
本次巴黎展示作品中的《人物与鸟》，尺幅适中，有40×100厘米。这幅作品创作于1963年，使用了油彩、水粉、水彩三种绘画材料在画布中央绘制了多个近乎抽象的形体，有很明显的形式特征，并且有意将一个普通的人物与鸟的场面描绘得充满童趣和幻想。
2012年2月8日，伦敦苏富比拍卖会的印象派与现代派专场，一幅米罗的《Peinture（Etoile Belue）》（1927）拍出了750万英镑的高价。这也是米罗在西方现代派艺术，尤其是作为与毕加索齐名艺术家地位和实力的一次明确的展示。
考尔德的“动态构成”
活动雕塑作品《几乎是个三角形》的作者亚历山大·考尔德是美国具有国际声誉的现代主义艺术家，并且是20世纪雕塑领域的伟大革新者。
他作品中突出的革新因素，是将过去静止且具有纪念碑效果的石刻或铜塑雕塑，转变成为一种以微弱的平衡力牵引的动态雕塑。
考尔德制作的动态雕塑，大多放在室外，或者是在室内展厅中悬在金属线上，通过空气的流动或观赏者的摆弄，产生不固定的颤动效果。其作品每动一下都会展现出不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间概念融入到雕塑作品创作中。随着雕塑作品的运动，时间也在流淌。
本次巴黎展出的考尔德作品《几乎是个三角形》，大小为65.4×139.2×35.2厘米。这件作品以金属片和金属丝线构成，每片金属片都涂上了如黑、白、红、黄这样纯度很高的颜色。色彩的冲撞带给人们别样的感受，并且这件作品中的三个铁片还因为重力的作用，在悬空中保持脆弱的平衡，这种平衡会因为十分微弱的气流而出现波动。这也是他研究“动态构成”的一个结果。这件作品体现了空间动感与几何构成精确的结合点。
在2012年佳士得战后与当代艺术专场拍卖会上，考尔德的的雕塑《欢庆的红色》（1959～1963）也以620万英镑售出，成为当场拍价最高的雕塑作品。
2012年巴黎古董双年展中，位于G18展位的马约拉尔画廊展出了4件作品。这4件作品都是世界现当代艺术中十分著名的艺术家的作品。其中有巴斯奎亚特的《棉花的起源》，罗伯特·印第安纳的《LOVE》，考尔德的《几乎是个三角形》，米罗的《人物与鸟》。
巴斯奎亚特，双重明星
巴斯奎亚特是著名的美国涂鸦艺术家，新艺术运动中的领军人物，也是唯一一个登上《纽约时报》封面的黑人艺术家。
巴斯奎亚特的作品具有明显的表现主义色彩，他经常把各种符号化的事物以及文字放到画面上，使作品看起来像没有受过艺术创作训练的人所做的即兴作品，然而，这些仿佛是潦草涂鸦的绘画和文字背后，都有着冷静的思考。他在很多绘画中表达了原始或者具有宗教性质的感情，这种感情的流露微弱而不易察觉。即使是充满愤怒、抗议和悲伤的作品中，我们也会因为奇怪的画面表现手法而感到不知所措。
巴斯奎亚特常常使用简便、便宜的媒材，如丙烯、蜡笔以及综合材料拼贴，同时大范围借鉴现代文化的主题和非洲加勒比地区的文化传统。
这幅《棉花的起源》是一幅尺幅不大的纸本蜡彩画，尺寸约为45.7×61厘米。画面主体是用单线描绘的宗教礼拜的场面，其中跪拜的人物使用蓝色蜡笔线条勾勒，而祭祀则使用红色线条。这些线条僵直且粗糙不连贯，有着巴斯奎亚特一贯的涂鸦风格。略带随意的笔触勾勒出一个模糊支离的场景。在绘画的左部用红色蜡笔写着ORIGIN OF COTTON字样。
巴斯奎亚特是最近拍卖场的热门艺术家之一。2012年6月，在刚刚过去的佳士得战后与当代艺术专场拍卖会当中，巴斯奎亚特的《无题》（1981）以1292万英镑的售出，这件作品在2007年纽约苏富比拍卖会上曾以1460万美元创下当时的拍卖记录。巴斯奎亚特已经成为学术界和市场双重承认的艺术明星。
罗伯特·印第安纳：《LOVE》
雕塑作品《LOVE》的作者罗伯特·印第安纳是与安迪·沃霍尔齐名的纽约波普艺术家。他的作品是对于大众传媒、流行文化和商业广告的戏仿和消解。我们经常能看到他的作品中有一些简明而极具冲击性的元素。
他的许多作品都包含字符，例如使用EAT、HUG和LOVE等，这些字母和数字在直白中消解了商业的意义，与此同时也萌生了波普艺术的新含义。这些以字母和数字组成的艺术品当中，最为著名的艺术作品就是他的《LOVE》雕塑。
这件上色铝制雕塑的大小为91.4× 91.4×45.7厘米。罗伯特·印第安纳选择了视觉冲击效果最为强烈的红和紫为雕塑上色——以纯色而不是调和色作为艺术作品的主体颜色是波普艺术的重要特点之一。
罗伯特·印第安纳从1966年至1999年做了许多不同形制的波普艺术作品，LOVE是十分重要的主题之一。除了美国纽约和印第安纳波利斯以外，我国的上海证大美术馆和台湾101信义路入口都醒目矗立有此件雕塑作品。日本、新加坡、欧洲、以色列等国家和地区也有此类主题雕塑。他甚至还会将LOVE转译成中文、希伯来文、意大利文等文字做成雕塑作品。
在2012年首尔拍卖行香港拍卖会上，罗伯特·印第安纳的一件金色的《LOVE》雕塑，估价为480万至550万港币之间。印第安纳几乎成为在世波普艺术家拍卖行情最好的一位。他的雕塑和绘画都会以简短的文字或数字传达具有震撼力的讯息，加上强烈对比的色彩，让人印象深刻。
不朽的米罗
此幅《人物与鸟》的作者米罗是20世纪著名的西班牙艺术家，欧洲超现实主义重要大师之一。米罗的艺术让人迷恋的不仅仅是他的绘画结构或者色彩明快的形式，更重要的是他幻想中那些幽默的成分。当然简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想等都是众多艺术爱好者喜欢他的原因。
本次巴黎展示作品中的《人物与鸟》，尺幅适中，有40×100厘米。这幅作品创作于1963年，使用了油彩、水粉、水彩三种绘画材料在画布中央绘制了多个近乎抽象的形体，有很明显的形式特征，并且有意将一个普通的人物与鸟的场面描绘得充满童趣和幻想。
2012年2月8日，伦敦苏富比拍卖会的印象派与现代派专场，一幅米罗的《Peinture（Etoile Belue）》（1927）拍出了750万英镑的高价。这也是米罗在西方现代派艺术，尤其是作为与毕加索齐名艺术家地位和实力的一次明确的展示。
考尔德的“动态构成”
活动雕塑作品《几乎是个三角形》的作者亚历山大·考尔德是美国具有国际声誉的现代主义艺术家，并且是20世纪雕塑领域的伟大革新者。
他作品中突出的革新因素，是将过去静止且具有纪念碑效果的石刻或铜塑雕塑，转变成为一种以微弱的平衡力牵引的动态雕塑。
考尔德制作的动态雕塑，大多放在室外，或者是在室内展厅中悬在金属线上，通过空气的流动或观赏者的摆弄，产生不固定的颤动效果。其作品每动一下都会展现出不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间概念融入到雕塑作品创作中。随着雕塑作品的运动，时间也在流淌。
本次巴黎展出的考尔德作品《几乎是个三角形》，大小为65.4×139.2×35.2厘米。这件作品以金属片和金属丝线构成，每片金属片都涂上了如黑、白、红、黄这样纯度很高的颜色。色彩的冲撞带给人们别样的感受，并且这件作品中的三个铁片还因为重力的作用，在悬空中保持脆弱的平衡，这种平衡会因为十分微弱的气流而出现波动。这也是他研究“动态构成”的一个结果。这件作品体现了空间动感与几何构成精确的结合点。
在2012年佳士得战后与当代艺术专场拍卖会上，考尔德的的雕塑《欢庆的红色》（1959～1963）也以620万英镑售出，成为当场拍价最高的雕塑作品。