一部芭蕾舞的历史，也正是欧洲趣味的展现，从神秘的芭蕾舞鞋。到服装、饰品与妆容，芭蕾舞的造型一直是当代时尚设计师们汲取灵感的源泉。
　　芭蕾舞之所以受人崇拜，与足尖舞的难度和痛楚有关。芭蕾舞鞋就成为这神秘美丽的源泉。芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖是手工缝制的，不仅要柔软，而且要具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员也保证不会残废。鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制。芭蕾舞制造公司通常选用桃皮色，据说那既不刺激观众，又能安抚女演员本人。
　　
　　芭蕾舞鞋有3种型号17种尺寸，每种尺寸又有5种肥瘦情况，通常一双鞋只能用两三次，高贵得令人吃惊。不过越是高贵的东西就越有人趋之若鹜，1956年，法国的性感小野猫碧姬巴铎(Brigitte Bardot)穿着一双红白格的改良芭蕾舞鞋在电影《上帝创造女人》中惊艳亮相，一夕之间，这种轻便娇小的舞鞋便成了巴黎女人鞋柜中的必备品。并且直接成就了一个品牌——Repetto的60年风光。Repetto做专业芭蕾舞鞋起家，在把握舒适和时尚方面一直走在前沿，2008年在品牌60大寿的时候邀请了众多设计师和影视明星的跨界操刀设计，不过在芭蕾舞鞋设计领域，Chanel、Marc Jacobs与Kate Spade也不遑多让，平跟、坡跟、浅口、鱼嘴的变化眼花缭乱。只是比起大牌设计动辄数千元的高价而言，新品牌Seychelles的舞鞋款一样小巧玲珑，价格则要平易近人得多；甚至连adidas也推出过一款网球底的芭蕾款运动鞋，底部采用了牛筋的缓冲鞋底，颜色还是adidas相当传统的黑灰色，异样朴拙。
　　不过说到对时尚的影响，芭蕾舞裙才是中坚。最初的芭蕾刚由宫廷转向剧场时，表演跳舞的人穿着依然是当时贵族妇人的打扮：长而重、覆盖两脚的拖地长裙，头上还有笨重的装饰。直到1726年著名的舞蹈家卡玛戈为了让观众看到自己脚步的技巧将裙子剪短几分，芭蕾舞裙才真正迈出了着装革命的第一步。后来玛丽·塔利奥尼在《仙女》穿上了由几层薄纱打褶重叠而成的长裙，打破了奢华却厚重的裙撑对双腿的约束后，《天鹅湖》又推出了短裙“蒂蒂”(tutu)，这款本是天鹅专用的舞裙，因为对完美腿形的完整呈现而风靡，成为芭蕾舞裙的典型之一。1999年Donna Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂，带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙，10年来对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。AlexanderMcQueen用鹅黄色与羽毛的轻盈营造古典的高贵t从《Vogue》编辑起家的Luella则将芭蕾与苍白幽暗的Gothic Lolita风格结合，混合着蕾丝、烫金，薄纱的层叠的裙摆突破了芭蕾舞的清纯，显得性感而蛊惑。RalphLauren对于舞裙上身的改造、Zac Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力，掀起了时尚芭蕾风潮。
　　最先推动珠宝与芭蕾结合的依旧是划时代的巴兰钦。他在1967年从珠宝与音乐中寻找灵感，与梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)的掌舵人克洛德·雅宝合作，创作了三幕分别以法国音乐家福莱、俄罗斯作曲家史特拉文斯基以及芭蕾舞剧大师柴可夫斯基的作品为背景音乐的芭蕾舞剧《珠宝》，以演绎红宝石、绿宝石以及钻石这三种不同韵味的人间至宝，问世40年来，这部舞剧也成为许多著名舞团的保留曲目。时至今日，泰银、人造水钻、彩钻、人造珍珠、化纤金丝银线、刺绣彩带、人造羽毛等现代材料的使用令芭蕾头饰更加五彩缤纷，而中国传统戏曲的点翠、西方贵族使用的鎏金技术也提升了芭蕾的舞台魅力。