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《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》（以下简称《罗森和吉尔死了》）取材于莎士比亚著名悲剧作品《哈姆雷特》，聚焦于罗森格兰兹和吉尔登斯吞，这两个在原作中只是作为信使出现的小人物在该剧中摇身一变成为了主人公。作者通过他们的视角，让我们所熟知的“王子复仇记”有了新的解读。
上话版的《罗森和吉尔死了》对剧作中传达的命运的颠沛感和人生的荒谬感，有着恰当的把握和再现，舞台上时时刻刻弥漫着一种荒诞、可笑的气氛。老戏骨周野芒和青年演员许圣楠对两个任人摆布、身陷迷茫的角色刻画真是有声有色。罗森和吉尔不停地进行着一些让人摸不着头脑的对话，偶尔又蹦出几句俏皮话来逗乐观众，但是在这笑声背后隐藏着的是两人命运的悲哀——小人物对自己归宿的听天由命。两位演员在饰演角色时，眼中有意无意流露的空洞迷茫的眼神，就像是对未知的前路麻木而又惶惑的心境的注解。正如许圣楠所饰演的吉尔在剧中所说：“我们担不起随便任性的。我们大老远跑来，那些事都比我们优先。”同时，舞台结构的安排也体现着创作者的匠心，舞台被分为了三个层次并用台阶相互联结，罗森、吉尔以及戏班演员的活动范围都被固定在了第一层和第二层上，而《哈姆雷特》中的宫廷争斗、相互厮杀都在第三层上演。这很巧妙地展示出一个等级和身份的阶梯。罗森和吉尔丢着硬币从舞台第一层闯入整个事件，戏班演员们吵闹地在第二层舞台粉墨登场。罗森和吉尔乃至戏班都是生活在下层的普通人，他们意外地闯入了这场宫廷争夺，他们的所有动作都受到处在高层的权贵们的操控和指挥。他们虽然已经置身于宫廷之中似乎已经接近了真相，但事实上却始终被蒙在鼓里，他们所能做的只有抬头仰望上层发生着的复仇故事。这恰恰也道出了小人物在所谓历史和命运的车轮下身不由己、盲人摸象的悲哀。
在莎士比亚原作中，罗森和吉尔既是两个不起眼的小人物，同时也扮演着背信弃义的邪恶形象。他们作为哈姆雷特从小到大的伙伴，在哈姆雷特的叔叔克劳迪斯杀死了哈姆雷特的父亲夺得了皇位之后却投靠了克劳迪斯。但在《罗森和吉尔死了》的编剧汤姆·斯托帕德看来，罗森和吉尔只是两个不知所措的糊涂虫，而不是什么背信弃义的恶徒。剧中罗森和吉尔在一天清晨被人吵醒，那个人拍打着百叶窗告诉他们被国王召见却没有给出原因就扬长而去，用剧中的话来说他们“并不是被选中的，而是被抛弃的，被放出来自谋出路”，当他们受到国王的委托，监视和窥探哈姆雷特时，罗森并没有欣然接受而是一直嚷嚷着他要回家。但是，作为罗森和吉尔这两个身份卑微的小人物，他们是无法承担拒绝国王的后果的，他们没有自由、无法决定自己的命运。
汤姆·斯托帕德曾说：“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清他们丧命的原因。就他们在莎士比亚文本中的状况本身说，没有人告诉他们周围发生了什么事，所有人都带着面具说话，都在骗他们。”本剧为了表现这种虚情假意，当国王接见罗森和吉尔的时候，特意打破了舞美所构建出的隔离，国王缓步走下台阶，来到了舞台的下层。国王用“丹麦国王十分想念你们，想要您们在宫中稍住几日”这种冠冕堂皇的借口来解释罗森和吉尔为什么被召唤至此。但事实上国王根本分不清这两个人究竟哪一个是罗森，哪一个是吉尔。就连哈姆雷特这个他们所谓的从小到大的朋友，见到吉尔的时候热情地打着招呼，嘴里却喊出了罗森的名字。没有人真的把羅森和吉尔当回事儿，他们只是两个无关紧要的小人物，在欺骗下成为了两枚上层人的复仇计划中地位最卑微的棋子。两个小人物就这样被欺骗着，掺杂进了复仇的汹涌波涛之中。
故事的最后，罗森和吉尔并没有逃过《哈姆雷特》中已经给他们安排好的命运——死于非命。他们稀里糊涂死了。当他们发现原本应该用来处死哈姆雷特的信上面却写着处死他们两人的时候，舞台上陷入了长时间的沉默。罗森和吉尔的嘴里嘟囔着，脸上充满了迷茫和失望。他们不知道为什么自己会死，就如同不知道自己为什么答应下国王的请求，又为什么会在一艘去往英格兰的船上一样。此时的二人终于来到了象征着权威的第三层舞台，但是却迎来了自己的死亡。用来绞刑的绳套缓缓地从天而降停在了他们的面前，舞台上所有的戏班演员一字排开面对着罗森和吉尔，他们把面具戴在脑袋后面，用假面对着观众，就和他们之前带着假面对着罗森和吉尔一样。
《罗森和吉尔死了》首演于1967年，二次世界大战带来的幻灭感还没有从人们心头散去，存在主义思想正在欧洲大地盛行，该剧所关注的核心问题也正是人的存在危机。莎士比亚的《哈姆雷特》用哈姆雷特的复仇行动来表现人文主义情怀。但是在几个世纪之后，现代人很难在冷峻的宫廷故事中找到自己的影子，国王、王子的故事已经离现代人的生活越来越远，而小人物的生活状态更加贴近当代人的生活体验。上海话剧艺术中心的版本很忠实地表达了斯托帕德笔下的小人物的迷惘，不知自己生自何来死往何去。他们在探求自己活着的意义，希望证明自己的存在。但是他们却又无力掌控自己的命运，只能在大人物的行动中亦步亦趋，他们没有自我选择和自我控制的自由，权威们振臂一呼，小人物们只能纷纷响应，召之即来挥之即去。如剧中的吉尔所说的一样：“干涉命运或者国王们的安排就是放肆了，总而言之，我觉得最明智的做法就是听其自然吧……我们能到处走动，改变方向，惊慌失措，但我们的行动受制于这条大船，它像风向和洋流一般，带着我们无情漂泊……”当罗森和吉尔在临死的一刻回忆自己一生的时候，却一件有意义的事也回想不起来。他们的人生空白，他们没有存在过。
本剧的导演蒋维国在谈到《罗森和吉尔死了》的时候用了“经典的故事，当代的折射”这十个字。该剧所反照的不仅仅是那个在世界大战之后正在疗伤的人类社会。在21世纪的今天，当越来越多的人们涌动在一个又一个大潮中，当代人又应该怎样行动才能不再重蹈罗森和吉尔的覆辙，寻找到自我存在的意义呢？
上话版的《罗森和吉尔死了》对剧作中传达的命运的颠沛感和人生的荒谬感，有着恰当的把握和再现，舞台上时时刻刻弥漫着一种荒诞、可笑的气氛。老戏骨周野芒和青年演员许圣楠对两个任人摆布、身陷迷茫的角色刻画真是有声有色。罗森和吉尔不停地进行着一些让人摸不着头脑的对话，偶尔又蹦出几句俏皮话来逗乐观众，但是在这笑声背后隐藏着的是两人命运的悲哀——小人物对自己归宿的听天由命。两位演员在饰演角色时，眼中有意无意流露的空洞迷茫的眼神，就像是对未知的前路麻木而又惶惑的心境的注解。正如许圣楠所饰演的吉尔在剧中所说：“我们担不起随便任性的。我们大老远跑来，那些事都比我们优先。”同时，舞台结构的安排也体现着创作者的匠心，舞台被分为了三个层次并用台阶相互联结，罗森、吉尔以及戏班演员的活动范围都被固定在了第一层和第二层上，而《哈姆雷特》中的宫廷争斗、相互厮杀都在第三层上演。这很巧妙地展示出一个等级和身份的阶梯。罗森和吉尔丢着硬币从舞台第一层闯入整个事件，戏班演员们吵闹地在第二层舞台粉墨登场。罗森和吉尔乃至戏班都是生活在下层的普通人，他们意外地闯入了这场宫廷争夺，他们的所有动作都受到处在高层的权贵们的操控和指挥。他们虽然已经置身于宫廷之中似乎已经接近了真相，但事实上却始终被蒙在鼓里，他们所能做的只有抬头仰望上层发生着的复仇故事。这恰恰也道出了小人物在所谓历史和命运的车轮下身不由己、盲人摸象的悲哀。
在莎士比亚原作中，罗森和吉尔既是两个不起眼的小人物，同时也扮演着背信弃义的邪恶形象。他们作为哈姆雷特从小到大的伙伴，在哈姆雷特的叔叔克劳迪斯杀死了哈姆雷特的父亲夺得了皇位之后却投靠了克劳迪斯。但在《罗森和吉尔死了》的编剧汤姆·斯托帕德看来，罗森和吉尔只是两个不知所措的糊涂虫，而不是什么背信弃义的恶徒。剧中罗森和吉尔在一天清晨被人吵醒，那个人拍打着百叶窗告诉他们被国王召见却没有给出原因就扬长而去，用剧中的话来说他们“并不是被选中的，而是被抛弃的，被放出来自谋出路”，当他们受到国王的委托，监视和窥探哈姆雷特时，罗森并没有欣然接受而是一直嚷嚷着他要回家。但是，作为罗森和吉尔这两个身份卑微的小人物，他们是无法承担拒绝国王的后果的，他们没有自由、无法决定自己的命运。
汤姆·斯托帕德曾说：“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清他们丧命的原因。就他们在莎士比亚文本中的状况本身说，没有人告诉他们周围发生了什么事，所有人都带着面具说话，都在骗他们。”本剧为了表现这种虚情假意，当国王接见罗森和吉尔的时候，特意打破了舞美所构建出的隔离，国王缓步走下台阶，来到了舞台的下层。国王用“丹麦国王十分想念你们，想要您们在宫中稍住几日”这种冠冕堂皇的借口来解释罗森和吉尔为什么被召唤至此。但事实上国王根本分不清这两个人究竟哪一个是罗森，哪一个是吉尔。就连哈姆雷特这个他们所谓的从小到大的朋友，见到吉尔的时候热情地打着招呼，嘴里却喊出了罗森的名字。没有人真的把羅森和吉尔当回事儿，他们只是两个无关紧要的小人物，在欺骗下成为了两枚上层人的复仇计划中地位最卑微的棋子。两个小人物就这样被欺骗着，掺杂进了复仇的汹涌波涛之中。
故事的最后，罗森和吉尔并没有逃过《哈姆雷特》中已经给他们安排好的命运——死于非命。他们稀里糊涂死了。当他们发现原本应该用来处死哈姆雷特的信上面却写着处死他们两人的时候，舞台上陷入了长时间的沉默。罗森和吉尔的嘴里嘟囔着，脸上充满了迷茫和失望。他们不知道为什么自己会死，就如同不知道自己为什么答应下国王的请求，又为什么会在一艘去往英格兰的船上一样。此时的二人终于来到了象征着权威的第三层舞台，但是却迎来了自己的死亡。用来绞刑的绳套缓缓地从天而降停在了他们的面前，舞台上所有的戏班演员一字排开面对着罗森和吉尔，他们把面具戴在脑袋后面，用假面对着观众，就和他们之前带着假面对着罗森和吉尔一样。
《罗森和吉尔死了》首演于1967年，二次世界大战带来的幻灭感还没有从人们心头散去，存在主义思想正在欧洲大地盛行，该剧所关注的核心问题也正是人的存在危机。莎士比亚的《哈姆雷特》用哈姆雷特的复仇行动来表现人文主义情怀。但是在几个世纪之后，现代人很难在冷峻的宫廷故事中找到自己的影子，国王、王子的故事已经离现代人的生活越来越远，而小人物的生活状态更加贴近当代人的生活体验。上海话剧艺术中心的版本很忠实地表达了斯托帕德笔下的小人物的迷惘，不知自己生自何来死往何去。他们在探求自己活着的意义，希望证明自己的存在。但是他们却又无力掌控自己的命运，只能在大人物的行动中亦步亦趋，他们没有自我选择和自我控制的自由，权威们振臂一呼，小人物们只能纷纷响应，召之即来挥之即去。如剧中的吉尔所说的一样：“干涉命运或者国王们的安排就是放肆了，总而言之，我觉得最明智的做法就是听其自然吧……我们能到处走动，改变方向，惊慌失措，但我们的行动受制于这条大船，它像风向和洋流一般，带着我们无情漂泊……”当罗森和吉尔在临死的一刻回忆自己一生的时候，却一件有意义的事也回想不起来。他们的人生空白，他们没有存在过。
本剧的导演蒋维国在谈到《罗森和吉尔死了》的时候用了“经典的故事，当代的折射”这十个字。该剧所反照的不仅仅是那个在世界大战之后正在疗伤的人类社会。在21世纪的今天，当越来越多的人们涌动在一个又一个大潮中，当代人又应该怎样行动才能不再重蹈罗森和吉尔的覆辙，寻找到自我存在的意义呢？