歌曲是情感的艺术。情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。没有真实的情感，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。在歌唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈。
　　透过歌曲，感受歌曲的情感内涵：
　　歌曲是乐谱和文字的结合，它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才可能更深刻，更准确地领会音乐作品的感情内涵。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说：“我们的实践证明感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。”只有这样，才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。
　　通过积累、吸收，尽快与歌曲相融合：
　　与上述活动同步，歌唱者通过自己的联想、记忆，极大限度地调动起过去积累的情感体验，并参照和吸收他人的情感经验，按照歌曲指明的方向和范围，对自己的情感体验进行选择、加工、提炼，使之迅速转化，迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。
　　歌唱者的激情被调动起来以后，必须对歌曲进行更高层次的研习，也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神，并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。这样通过演唱才可能使歌曲充满生气，重新激活起来。对歌唱者来说，歌曲的音符已不再是没有生命的符号，而是属于词曲作家，而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。
　　歌曲以旋律表现情感：
　　歌曲表现情感。正因为如此，歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲，而且必须以它为基础进行情感体验的转化。一般说来，歌唱者总有这样的心理感受：旋律向上，情绪高涨；力度加强，情绪昂奋；音调向下，情绪低沉；力度微弱，感情悲伤；旋律回绕曲折，又与委婉、优美的情调相似；音调如泣如诉，恰似呜咽般的断断续续等。这感性的直接体验，是感情体验的一种基本形式。
　　情感合拍，美感顿生：
　　歌曲中的感情是真挚而感人的。德国哲学家费尔巴哈说得好：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风或者脚下流过的水一样。那么，当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢?你在音调里听到了什么呢?难道听到的不是你自己心的声音吗?”只要具备有感情呼应的可能性，歌唱者就会在一刹间被音乐的情感“抓住”并与之发生感情共鸣。歌曲中的感情体验，常以歌唱者自己的经验、印象和知识的积累去补充，表现出一种与歌唱者自身的生活经验与情感活动密切联系、融为一体的音乐场景。
　　情感合拍，美感顿生。特别是那些远离家乡的歌唱者，当自身的生活经验和感情活动融汇其中，与作品的感情内涵取得某种程度的一致时，歌唱者定会产生强烈的感情共鸣。这撩人心扉的歌声为他架起飞向故乡的桥梁，由此触动了情感之弦，乡情亲情便油然而生。这歌声犹如在一个平静的水面上投进一颗石子，激起一阵浪花。而那浪圈便一个又一个向四周扩大，扩大……
　　情乃歌之魂，歌系情之本：
　　歌贵有情，情能动人。不同的歌曲有不同的思想感情，同样的歌曲因不同的歌唱者而唱出不同的效果。一个好的歌唱者必须学会和把握各种各样作品的情感。只有好声音不能算是好的歌唱者。歌唱者要热爱生活、多学习、赏画、读诗、看散文等等都应是必修之课题。“喜、怒、哀、欲、爱、恶、惧。”七情之说，古已有之，其中任何一种情感，又根据作品的情感深度不同而有所区别。如表现快乐的情感，可用满意、愉快、欢乐、和狂喜；表现悲哀的情感，可以有遗憾、失望、难过、悲伤和哀痛等等。
　　歌曲源于民歌，民歌包含人民的感情世界：
　　民歌是人民的心声，谁能说得清自有人类以来有多少人唱过多少支心爱的民歌?谁能测量出这些民歌所包含的感情世界有多么深广?七大洲尽管语言不相通，可是j当人们置身于人民歌唱的海洋之中，有谁感受不到生命强大的律动?有谁感受不到血液的沸腾?有谁感受不到恣肆汪洋的气魄?有谁感受不到感人肺腑的情思?有谁看不到眼底的泪珠?有谁看不到嘴角的微笑?有谁看不见男士们强劲的摇摆?有谁看不见女士们轻盈的舞姿?感受到了，看见了，也许你还要说这只是歌词的作用。
　　综上所述，歌曲表现感情，虽不像音乐那样细腻。但却更丰富，更感人。歌唱者对歌曲感情的体验，应当是不脱离原作感情内涵的基本范畴的歌曲的体验，这就是实现感情体验的一个重要原则。只有当歌唱者的感情活动与音乐中的感情内涵基本吻合时，才能沟通二者间情感交流的渠道。一般说来，情感逻辑是走进(心)境——情感深入——激情高潮三个发展阶段，最好的歌唱表演总是被所演唱的歌曲所感动，因而产生强烈的情感，并贯穿着演唱的始终，忘记了技术，而陶醉在音乐中，只有这种性质的演唱，才能称得上是用再创造来把歌曲内容传送给听众的演唱。这样，既能充分发挥欣赏者的主观能动性，又能够与歌曲所蕴含的内涵在其感情性质方面基本保持一致，使感情的体验强烈而深刻。