“文革”过来后我们从一种完全的封闭、完全的被异化出一种东西，一点也爬不出来。在1977、1978年的时候如果能够看到那个时期的俄罗斯油画作品简直是无限幸福感。那时期的杂志印刷品都是禁止的，我是在一个福建的山区里，在一个老师家里看到一叠《星火》杂志，我们趴在那里看了一个星期，看那上面的俄罗斯绘画，我们心理的感觉很激动，这些都令我们特别感动。看起来从列宾、约干松到梅尔尼科夫，卡雅俄罗斯的这一代绘画，都是在解读我们自己的心声。因为很多画面现在已经有一点淡忘了。
　　马克西莫夫是我们最熟悉的俄罗斯老师，马克西莫夫对于中国人的影响是很大的，那个时候我们都拿着一个图片去临摹，列维坦的一个小风景我临过多少遍临不好，真的生气，后在2D07年的时候在彼得堡看见原作真是感慨万千。画很小，这么小，我临得那么大，临了多长时间，我真是感慨，一件作品通过印刷辗转到异国有多大程度上的区别，一个遥远的少女青春，等到了多少年之后再看到这件原作的时候，就让我发出“人生只如初见”般的感慨，就好像第一次看到，尽管我临摹多少次看到这张画的时候还是认为是第一次看到，因为印刷的作品是另外一个作品，实际上这件作品里边包含着我自己的很多东西，所以我们这一代人都有这样的感慨，人生只如初见。那个感觉是超过一般的，因为我们的青春是和这些作品进行交流的，后来不断地临摹，今天没有这种悠久的感觉。
　　中国人可能有的时候不太理解，你到苏联去看看他的原作，我们就知道那样一种巨大，那个大体量的造型造成一种东西，比如列宾的作品。他画的最有名的我们已经临习过，我们2D09年画《南京大屠杀》的时候边上一直放着他的作品。
　　中国像蔡国强他们的火药画那些作品中都有俄罗斯绘画所体现出的笔触感。我跟刘小东谈过这样的问题，他说到处都是一样的，都是翻版。刘小东是80年代出来的人，哪怕他今天完全不一样，趣味上完全不一样，笔梢的深入仍然是那一笔。俄罗斯艺术最大的贡献还是很重要的。
　　我觉得现在做这样一个不应该叫俄罗斯，其实应该叫前苏联绘画展览，我觉得意义是非常大的。一个肯定让我们回忆起那个非常辉煌的年代：有俄罗斯的列宾、苏里科夫巡回画派，再到前苏联的那一代人，再到战争，他们的社会主义建设，我们如数家珍的那一代人，后来我们通过中国的留学生去看，靳尚谊还不是留学生，全山石、肖峰他们去留学带回来的信息，形成了我们一代人的记忆，一代人对艺术的理解，这个东西是非常深厚的，我们不断地回忆历史让我们重新来认识艺术、认识艺术创作有很重要的作用，它肯定是一个非常重要的回忆、重温，但是它不仅仅是一个回忆和重温。我觉得它肯定对于我们更深的来认识艺术创作和时代，艺术创作跟民族的关系。这里头表现的都是苏联的绘画，都是苏联那个时代的生活，那个时代的战争题材、生活题材、建筑题材等等，反映的都是那个时代的生活，但是我们通过这个反映当中理解到艺术表现和他那个时代的关系，甚至我们还看到这个表现当中和我们自己所处的时代是什么关系。因为这个记忆当中充满了自己的记忆，我们的记忆里头不仅仅是绘画的记忆，也有我们生活的记忆，也有我们思考的记忆，所以画里的时代和画外所勾连起来的我们自己所处的时代，这样的对照的关系是非常重要的关系。这一块里头，会让我了解我们今天的创作如何和世界对话，我们今天的创作如果是异国的他者怎么看，这个会给我们很深的启示，所以不仅仅是一个文化记忆，不仅仅勾连起我们当年对他的一种热爱，他还会让我们对自己，对我们今天这个时代，对我们和世界交流的时代、应该思考的问题，对我们今天艺术的作用。
　　我们如何透过这个往事看到一些更深的东西，比如说俄罗斯到苏联的油画是独特的，跟欧洲、法国、意大利的油画很不同，因为油画对他们来说也是学来的，也有一个引进的过程，如何和他们本土的文化融合的问题，应该说他们有很多这样的问题，所以我们从他的绘画当中，从意大利油画到法国的谱系来看，我们在这里，有的时候可以看到立体主义的影子，有的时候可以看到印象派的影子，有的时候可以看到社会主义绘画的影子等等，我们可以看到我们今天讲的艺术语言如何变成一些碎片在这里被重构，这种碎片的重构我们今天何尝不是这样呢?这种碎片的重构对于我们今天希望能够有一些原创的东西，这样一些思考的意义在哪里。
　　作者简介
　　许江，中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长。1955年出生于中国福州，2001年任中国美术学院院长至今。时评之为一位才华横溢，集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀油画艺术家。