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美术教育被公认为是培养幼儿创造力的最有效的途径之一。幼儿在美术活动中,用自己创造的图形表现对事物的认识与情感,在经意与不经意间进行着创造,从而发展了幼儿思维的灵活性,变通性,培养了探索发现的积极性,为今后的全面发展打下了基础。心理学研究表明,生命的早期是艺术发展的黄金时期,其潜在能力不可估量,独创性也以这个时期最为旺盛。然而在当下的幼儿美术教育体系中存在着诸多问题,严重损害了幼儿的创造力和审美能力,主要表现在以下几个方面。
一、幼儿美术教育中存在的问题
(一)教学方式较为死板,僵化
现在仍有些美术特长班及一些美术教师,在进行幼儿美术活动中用传统的美术教学的固定模式;教师出示范画,幼儿模仿学习,在这样的教育中,教师包办代替了幼儿的认知过程,使幼儿忽略了自己的感受,久而久之,丧失了对美的感受能力和对事物的认识能力、影响幼儿对艺术的感悟能力,这是幼儿美术教育的一大禁忌。儿童教育家谢丽芳说道:“六岁以前,对于儿童的绘画活动,成人能做到的最好事情,就是站远一点,别碰他,最多也就给一些提示,以激发他们内在的创造潜力,让他们自由地发展”
(二)评价方式过于单一
教师往往以绘画所表现的事物是否符合客观事物为评价标准,给儿童设立等级,画得像的可以拿高分,画得不像的往往会遭到老师的批评甚至谴责。美术教育评价过分注重评价的鉴定功能,总在“形”上做文章,评价幼儿的画“像与不像”“美与不美”“规范不规范”,对模仿教师范例干净整齐的认为是好作品,目的是选拔“适合美术教育的儿童。”其结果往往是难以正确认识儿童发展的个体差异,很容易使孩子失去信心。
(三)忽视幼儿的个性和性别差异
研究表明,儿童绘画大致经历了三个阶段:涂鸦阶段,图式阶段和写实阶段。图式阶段幼儿能独立画一些常见的物像并加以简单的组合,搭配,填色。应当注意的是,这个阶段的幼儿在绘画中具有明显的“以自我为中心”按照个人主观经验来反映对象。另外,幼儿个性和性别的不同,对绘画对象的兴趣亦不同。一般而言,男孩子多喜欢画汽车、飞机、大炮、机器人等,女孩子则多喜欢画花、小鸟、鱼、人物、房子等。个性强的多喜欢色彩鲜艳或粗犷有力的飞机、高楼、狮、虎等,而个性弱的幼儿则偏爱表现较为细腻的鲜花、小动物,而我们一些教师不去分析、研究幼儿绘画的发展过程中的个性和性别差异,一味的强调统一,强调成人化,强调完成教学任务,采用灌输法,使儿童画失去了稚拙、自然和童真、童趣。
(四)师资力量相对匮乏
在现代教育方式中,教师是幼儿获得知识最主要的途径,但在我国,大部分幼儿园美术老师都不是专业的美术学院毕业的,因此许多老师缺乏专业的美术知识,不能对幼儿关于美术的启迪思想、引导感悟上起到重要的帮助,在启蒙幼儿对美的鉴赏能力上比较机械无力,只能够起到教学方式比较多变的作用。简而言之,缺乏专业美术教育培训的老师,会使大部分幼兒限制自己的能力与思维方式,甚至对美术及艺术失去了原本的兴趣,阻碍他们在艺术道路上的发展。
二、对幼儿美术教育发展的几点建议
(一)采用灵活多样的教学方法
教育方式应该多元化,从幼儿的角度考虑,因材施教,脱离那种单一的教学模式。正如鲁迅所言:幼儿的世界,与成人截然不同;倘不先行理解,一味蛮做,便大碍于幼儿的发达。所以一切设施,都应该以幼儿为本位。课程设计要以大多数幼儿的能力及情况为基础,因材施教,才能更好地培养幼儿的美术能力及兴趣。对幼儿作品的评价要多以鼓励为主,激发幼儿对美术创作的兴趣。美术幼儿的想法还比较单纯,如果多用鼓励、赞美等方法来评价他们的作品,会使他们更加开心,更加乐意去完成他们的作品,作品多了也就知道作品的质量,最后发生量与质的变化,因此鉴赏是一种值得推广的启蒙教育方式。
(二)转变作品评价方式
教师在评价儿童美术作品时,应主要“关注幼儿作品中能够彰显儿童个性、突出儿童思维的内容元素,鼓励儿童自主自由、富有想象力的表达。”要学会“移情”、学会“共情”,这样才能让儿童爱美术、懂美术。同时,教师应该鼓励儿童进行自我评价和同伴间的相互评价。自我评价是为了让儿童比较自己前后不同的学习情况,看到自己的进步;同伴评价则是促进儿童之间相互交流的重要手段,一方面能够让儿童认同自己的优缺点、学会肯定他人,另一方面也能锻炼儿童的语言能力、审美能力。
(三)尊重差异性和独特性
尊重幼儿的意愿和兴趣,注重幼儿的自我表现。美感是个人的主观体验,具有很大的个性差异和年龄差异。我们不能用一把尺子去衡量所有的幼儿。因此,在教学中,应根据不同年龄、不同性别,不同水平的幼儿得出很多“美”的答案。在美术教育过程中,教师要理解童心,从幼儿的角度去欣赏、去发现幼儿点滴的创造,并与幼儿交流,分享。教师应认识到幼儿能力个性的差异,对幼儿的独特认识予以鼓励和肯定。孩子在画中表露的是自己的真实愿望和情感,教师能通过画面看到孩子的内心世界。
(四)提高幼儿园老师的师资力量
师资力量的强弱决定着幼儿园水平的高低,具有专业知识的美术老师,不仅能带给孩子纯熟的技艺水平,更能提高幼儿对美术的理解,开拓他们的思维方式。教师的素质不是指美术专长,而是指要善于发现和引导,让教师注重教育过程,其目的是想要纠正片面追求教育结果的偏向,这样教师才不会因急功近利,而限制孩子的思维,教师要善于选择一些开放性的主题,如描绘“让我最高兴的事”“我害怕的样子”等,由于个人体验不同,想象和发挥的空间就更大了。
幼儿阶段是幼儿性格、能力等建构的基础阶段,是身心发展的开始。幼儿的美术教育不能以说教及训诫为其手段,而是通过肯定、鼓励、发散思维的方式,培养幼儿的各种能力。依靠想象与创造的力量来揭示生活中的美、生命中的美。幼儿美术教育对于培养幼儿的创造精神与对艺术的感悟能力,培育幼儿的健全人格和广泛兴趣具有重要的作用,因此幼儿美术教育应该引起幼儿园教师与家长的高度重视。
一、幼儿美术教育中存在的问题
(一)教学方式较为死板,僵化
现在仍有些美术特长班及一些美术教师,在进行幼儿美术活动中用传统的美术教学的固定模式;教师出示范画,幼儿模仿学习,在这样的教育中,教师包办代替了幼儿的认知过程,使幼儿忽略了自己的感受,久而久之,丧失了对美的感受能力和对事物的认识能力、影响幼儿对艺术的感悟能力,这是幼儿美术教育的一大禁忌。儿童教育家谢丽芳说道:“六岁以前,对于儿童的绘画活动,成人能做到的最好事情,就是站远一点,别碰他,最多也就给一些提示,以激发他们内在的创造潜力,让他们自由地发展”
(二)评价方式过于单一
教师往往以绘画所表现的事物是否符合客观事物为评价标准,给儿童设立等级,画得像的可以拿高分,画得不像的往往会遭到老师的批评甚至谴责。美术教育评价过分注重评价的鉴定功能,总在“形”上做文章,评价幼儿的画“像与不像”“美与不美”“规范不规范”,对模仿教师范例干净整齐的认为是好作品,目的是选拔“适合美术教育的儿童。”其结果往往是难以正确认识儿童发展的个体差异,很容易使孩子失去信心。
(三)忽视幼儿的个性和性别差异
研究表明,儿童绘画大致经历了三个阶段:涂鸦阶段,图式阶段和写实阶段。图式阶段幼儿能独立画一些常见的物像并加以简单的组合,搭配,填色。应当注意的是,这个阶段的幼儿在绘画中具有明显的“以自我为中心”按照个人主观经验来反映对象。另外,幼儿个性和性别的不同,对绘画对象的兴趣亦不同。一般而言,男孩子多喜欢画汽车、飞机、大炮、机器人等,女孩子则多喜欢画花、小鸟、鱼、人物、房子等。个性强的多喜欢色彩鲜艳或粗犷有力的飞机、高楼、狮、虎等,而个性弱的幼儿则偏爱表现较为细腻的鲜花、小动物,而我们一些教师不去分析、研究幼儿绘画的发展过程中的个性和性别差异,一味的强调统一,强调成人化,强调完成教学任务,采用灌输法,使儿童画失去了稚拙、自然和童真、童趣。
(四)师资力量相对匮乏
在现代教育方式中,教师是幼儿获得知识最主要的途径,但在我国,大部分幼儿园美术老师都不是专业的美术学院毕业的,因此许多老师缺乏专业的美术知识,不能对幼儿关于美术的启迪思想、引导感悟上起到重要的帮助,在启蒙幼儿对美的鉴赏能力上比较机械无力,只能够起到教学方式比较多变的作用。简而言之,缺乏专业美术教育培训的老师,会使大部分幼兒限制自己的能力与思维方式,甚至对美术及艺术失去了原本的兴趣,阻碍他们在艺术道路上的发展。
二、对幼儿美术教育发展的几点建议
(一)采用灵活多样的教学方法
教育方式应该多元化,从幼儿的角度考虑,因材施教,脱离那种单一的教学模式。正如鲁迅所言:幼儿的世界,与成人截然不同;倘不先行理解,一味蛮做,便大碍于幼儿的发达。所以一切设施,都应该以幼儿为本位。课程设计要以大多数幼儿的能力及情况为基础,因材施教,才能更好地培养幼儿的美术能力及兴趣。对幼儿作品的评价要多以鼓励为主,激发幼儿对美术创作的兴趣。美术幼儿的想法还比较单纯,如果多用鼓励、赞美等方法来评价他们的作品,会使他们更加开心,更加乐意去完成他们的作品,作品多了也就知道作品的质量,最后发生量与质的变化,因此鉴赏是一种值得推广的启蒙教育方式。
(二)转变作品评价方式
教师在评价儿童美术作品时,应主要“关注幼儿作品中能够彰显儿童个性、突出儿童思维的内容元素,鼓励儿童自主自由、富有想象力的表达。”要学会“移情”、学会“共情”,这样才能让儿童爱美术、懂美术。同时,教师应该鼓励儿童进行自我评价和同伴间的相互评价。自我评价是为了让儿童比较自己前后不同的学习情况,看到自己的进步;同伴评价则是促进儿童之间相互交流的重要手段,一方面能够让儿童认同自己的优缺点、学会肯定他人,另一方面也能锻炼儿童的语言能力、审美能力。
(三)尊重差异性和独特性
尊重幼儿的意愿和兴趣,注重幼儿的自我表现。美感是个人的主观体验,具有很大的个性差异和年龄差异。我们不能用一把尺子去衡量所有的幼儿。因此,在教学中,应根据不同年龄、不同性别,不同水平的幼儿得出很多“美”的答案。在美术教育过程中,教师要理解童心,从幼儿的角度去欣赏、去发现幼儿点滴的创造,并与幼儿交流,分享。教师应认识到幼儿能力个性的差异,对幼儿的独特认识予以鼓励和肯定。孩子在画中表露的是自己的真实愿望和情感,教师能通过画面看到孩子的内心世界。
(四)提高幼儿园老师的师资力量
师资力量的强弱决定着幼儿园水平的高低,具有专业知识的美术老师,不仅能带给孩子纯熟的技艺水平,更能提高幼儿对美术的理解,开拓他们的思维方式。教师的素质不是指美术专长,而是指要善于发现和引导,让教师注重教育过程,其目的是想要纠正片面追求教育结果的偏向,这样教师才不会因急功近利,而限制孩子的思维,教师要善于选择一些开放性的主题,如描绘“让我最高兴的事”“我害怕的样子”等,由于个人体验不同,想象和发挥的空间就更大了。
幼儿阶段是幼儿性格、能力等建构的基础阶段,是身心发展的开始。幼儿的美术教育不能以说教及训诫为其手段,而是通过肯定、鼓励、发散思维的方式,培养幼儿的各种能力。依靠想象与创造的力量来揭示生活中的美、生命中的美。幼儿美术教育对于培养幼儿的创造精神与对艺术的感悟能力,培育幼儿的健全人格和广泛兴趣具有重要的作用,因此幼儿美术教育应该引起幼儿园教师与家长的高度重视。