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摘要 谷崎润一郎是日本文学史上唯美派的巨匠，被公认为唯美主义大师。在长达50多年的创作生涯中，他从始至终保持着对美的执着追求和完美表现，其作品具有超越时代、超越现实的意义。本文通过赏析谷崎润一郎后期作品《键》，来探讨其作品中的唯美主义。
关键词：谷崎润一郎 钥匙 唯美主义
中图分类号：I106.4 文献标识码：A
谷崎润一郎是日本文学史上唯美派的巨匠，被公认为唯美主义大师。其代表作有：《刺青》、《麒麟》、《春琴抄》；长篇小说《痴人之爱》、《?蛀字》、《武州公秘录》、《钥匙》、《疯癫老人日记》；独幕剧《御国与五平》；评论集《阴翳礼赞》等。学界将谷崎润一郎的创作分为初、中、晚期三个阶段：在初期作品中，谷崎润一郎追求“一切美的东西都是强者，丑的东西都是弱者”，极力礼赞官能性的美。其小说常体现变态、扭曲的心理错位意识；1923年移居关西后，因深受关西风情影响，谷崎的创作从早期的扭曲的美转向了具有日本传统文化气息，力赞阴翳、朦胧之美的创作中来，他把唯美主义完全融入到自己的作品中，并将这种美表现到了极致；晚年的谷崎，在经历了人生百态后，其作品多从老年人的角度出发看待美和性，展现出早期作品中病态和扭曲的心理。综述，谷崎的创作可分为：早期——恶魔主义、中期——向传统美的回归、晚期——对老人性妄想的描写、恶魔主义回归的三个时期。本文将通过其后期作品《键》，浅析谷崎润一郎的唯美主义。
一 《键》
长篇小说《键》，写于1956年。小说发表时曾在社会上引起不小的骚动，并遭到卫道人士的强烈批判。“键”为日文，汉语意思是钥匙。题目“键”一语双关，它既是夫妻打开对方日记，开启情欲、贪婪欲望之门的钥匙，亦是作家探索性与美的钥匙。题目乍看毫无新意，只不过是锁着日记抽屉的钥匙而已，但读完全文再次思考时，则会恍然大悟：钥匙是贯穿始终的主题、主线，内蕴丰富，耐人回味。
小说以日记的形式叙述，手法独特。主要人物有“我”、妻子“郁子”、女儿“敏子”，以及女儿的男朋友“木村”，另有2名医生，共计6人，人物关系复杂，故事情节曲折错综，深受青年人喜爱。内容梗概为：男主人公安西教授，即日记中的“我”，年事渐高，身体日渐衰老，无法满足小自己11岁、美丽又有韵味的妻子郁子的生理要求，于是决定从新年开始将夫妻的做爱过程写进日记中，并有意使妻子发现日记，让妻子偷看；而后又在生活中刻意安排女儿“敏子”的年轻男友木村引诱妻子，怂恿其接近妻子，使自己心生妒嫉而增强性欲。妻子对丈夫的阴谋佯装不知，假装受骗，并从木村那里得到快感。同时，妻子郁子也暗自写日记，记录自己对待丈夫、家庭的态度以及与木村的关系。随着故事的发展，另一位女主人公女儿敏子也加入其中，她安排木村与继母幽会的旅馆，扮演深沉而诡谲的角色。在“我”的日记中，可以感到对妻子的爱恋，对她身体的追求、向往、迷恋。而妻子郁子在日记中则反复强调自己和木村并没有越过“最后一道防线”。当安西教授因房事过频、身体透支猝死后，郁子在日记里承认自己已经和木村逾越最后一道防线。小说中平假名（郁子的日记）和片假名（教授的日记）交替出现，富有新意，一目了然。日记中二人的心理描写也更为直接、大胆。最吸引读者的就是其中体现出的纠结、矛盾的心理：既希望对方看过后揣测自己，又想对方完全看透自己。日记的结尾耐人寻味，留给读者许多遐想的空间。
二 通过“钥匙”来看唯美主义
谷崎润一郎晚期作品中表现出的美，与中期作品中的“自然美”、“传统美”不同，从《疯癫老人日记》和《键》这两篇小说可以看出，谷崎润一郎晚年再次偏离古典美的创作道路，回归初期的恶魔本性，将对美、人生、生与死的认识推向了新的层面。
唯美主义发端于19世纪30年代的法国，之后发展到英国，进而影响了东方文坛，日本就是接受这种新思潮、新主义的典型代表。日本唯美主义文学的诞生改变了整个文学界。唯美主义提倡大胆、夸张的创作风格，宣扬唯美至上和享乐主义和颓废思想，通常无视思想、精神而注重强调官能主义。永井荷风、谷崎润一郎和佐藤春夫三大代表，形成了唯美主义新流派、为日本文学注入了一股新的力量。那唯美主义为何物呢？日语中的解释如下：
「耽美」：美を最高のものと考え、ただそれだけを追求すること。（《新明解国语辞典》）唯美：将美视为最佳事物，并仅以此为追求对象。（《日本新明解国语辞典》，笔者译）
「耽美」：美にふけり しむこと。（《 辞苑》）
唯美：沉浸在美的乐趣中。（《广辞苑词典》，笔者译）
可以看出，唯美是对美的追求和享受，在某种程度上讲是一种精神享受。而在谷崎润一郎的作品中，女性的身体就是“美”的载体，对于美的追求就意味着对女性身体美的崇拜，而非对沉迷于女性丰富的个性美。因此，很多学者认为谷崎的审美趣味不是精神上的追求而是感官上的享受。本文将分为性与美、女性与美、死亡与美三个方面浅析谷崎润一郎的唯美主义。
1 性与美
谷崎润一郎的多部作品中都有对性、夫妻生活的描写。《键》也不例外，作品以个人隐私——日记的形式表现出男女主人公之间畸形的性关系和性心理。不仅是主人公，谷崎润一郎本人可能也有这种心理。心理学认为，人的中年时期是相对理性时期，而幼年和老年阶段则容易受本能的诱惑和驱使，谷崎也曾经说过：“我以为，一旦我的个人私欲减淡了，我的艺术才华也会消失殆尽。”由此可见，追求美、向往性是谷崎创作的源泉、动力。其作品中的女性多半没有什么个人思想和内涵，只是男人在性方面的沉迷对象而已。
英国作家D·H·劳伦斯认为，“性与美是不可分的，正如同生命与意识。性和美同在，对性和美的智慧叫直觉”。“性是根，根之上是直觉，直觉是叶子，美是花朵”。两者的关系是密不可分的。谷崎作品中的“性”是美的导体这一思想清晰可见。他认为性可给人带来官能上的享乐，是丰富、刺激生活的源泉。
2 女性与美
谷崎润一郎对于女性肉体美的执着源于他的成长环境。谷崎的母亲“ ”在当地是一个远近闻名的大美人。对母亲的爱慕之情逐渐升华，最终形成他强烈的恋母情结和对美丽女性的崇拜。这些思想又不断地渗透到其作品中，展现给读者一部部描写女性身体，对性的迷恋、渴望的作品。女性是美的载体，对女人的激赏、膜拜都是围绕着美。纵观其作品中的女性，可以归纳为：一种是善良、美丽、温柔型，有学者称其为“圣母型”；另一类是无视社会伦理道德、放荡不羁，以美貌勾引男人的“荡妇型”。《键》中的郁子可看作是后者，她是一个美丽但不性感、聪明但很阴险的女性。直到小说的最后才能看清其真实面目。如在《键》中，对于郁子身体的描述有：
当妻子美丽洁净的肉体呈现在我眼前时，我竟有些恍惚，因为这是第一次这样观看妻子的裸体。……她的胸部平坦，乳房和臀部不发达，腿虽然细长，但是小腿微微呈O型，不太直。尤其是脚脖子不够细。不过比起西洋人那种修长的腿来。我更偏爱像我母亲和姑母那样的日本女人的弯曲的腿。
这时我才注意到，走在前头的妻子耳朵上挂着一副珍珠耳坠。她是从什么时候开始有了这种嗜好呢？……我看见妻子的耳垂后面也是白皙的，很好看，连耳朵四周的空气都清新起来了，珍珠和耳垂相互辉映着，这么妙的搭配想必不是妻子自己想出来的。我又产生了嫉妒与感谢互相交织的心情。虽然妻子有这样异国情调的美，作为她的丈夫没能发现，却被别人发现，令人遗憾。
通过这两段我们可以看出，谷崎对于女性美的描写富有诗意。但是在美丽的背后，又隐藏着罪恶、丑陋和荒谬。摒弃自尊、伦理、道德的“我”，不择手段地追求和发掘妻子的美，即在丑中寻求美。
说实话，妻子并不适合穿洋服。和矮墩墩的河合女士相比，妻子优雅的体形应该穿得出样来，可是总感觉不大协调。河合女士已经穿惯了西装，也很会穿，妻子则有些做作，不那么相称，服装、身体和首饰就像是拼凑到一起的似的。最近时兴把和服穿出洋服的样来，妻子却相反，把洋服穿出了和服的感觉。
在此段文中提到了日本的传统服饰“和服”。可以说和服是日本女性的代表，可能在谷崎的眼中只有“和服”才能展现出女性的美。这点可看出谷崎中期对传统东方美的认识。以和服将女性美和性完美地结合到了一起，体现了谷崎写作手法的独特，对美的敏锐眼光。在日本文学作品中，除了谷崎以外，还有很多唯美主义作家在作品中都提到了和服、穿和服的女子。如《失乐园》的作者渡边淳一，也非常喜爱和服。作为日本的传统服饰，和服长久以来深受大家喜爱的原因在于和服的色彩、风格、图案以及季节感能够展现出日本女人的绰约风姿、华美和丰润。如怒放的梅花图案给人一种清高、淡雅的感受，樱花的图案给人一种奢华、高贵、华丽以及变化无常的感觉。通过和服可以看出人的个性，通过欣赏和服也能提高美意识，所以和服和美是不可分开的。
我故意将左脚伸到被子外面。丈夫马上发觉了，便钻到了我的床上，没有酒力可借、在明晃晃的灯光下行事，我还是第一次。
好在丈夫很快戴上了眼镜，像以往那样仔细端详我的手和脚。
谷崎润一郎特别热衷于女性的“脚”。对于“脚”的描写，成为其作品一大主题。除《键》之外，在《刺青》、《春琴抄》等作品中，均有对女性玲珑雪白的脚进行的描述和赞美，以此表现女性的美。在《键》一文中，展现女性的美都是通过一个个具体事物完成的。所描述的和服、耳环、脚等美好事物都具有“意”和“象”双重美感，能够给读者想象的空间和阅读的享受。把日本的文化与美意识融入到女性身体之中，使作品具有浓重的日本文学的唯美气质与壮丽崇高的特点。
谷崎润一郎眼中的美是细节的美、优雅的美。脚被性学家定为女性独有的第三种性器官，拥有一双性感漂亮的脚不仅是女人的骄傲，也是所有男性神往的。薄而透明，紧而有弹性，白晰光滑，脚掌红润的脚是具有美感的。谷崎润一郎在他的《金色之死》中说，“最美的东西就是人的肉体”。通过本文可以看出他对女性美和官能美的绝对忠实和追求。
3 死亡与美
谷崎作品中描写的死亡或是“美”的香消玉殒，或是嗜美的毁灭。《键》也不例外，“我”为了享受性爱，不顾身体情况，胡乱注射荷尔蒙，利用木村和妻子的乱伦激起嫉妒心，使自己迷失在妻子的身体里。最终“我”以最极端的方式来选择对美的膜拜。日本文学作品中历来都有将死亡升华为美的意识传统，尤其是描写性爱极致中追求死亡的创作屡见不鲜，这正是日本人“在濒死的边缘感受迷人的魔力，在溺死的瞬间感受永恒之美”的生死观的体现。
在日本的文化中，有一种奇特的文化称之为“死亡文化”。在传统文化中，死亡并是不令人恐惧、害怕、畏惧、回避的事，而是作为生存的延续，是人最终达到的境界。所以在文学作品中对于死亡的描述都是唯美的，作家往往想通过死亡达到美的最高境界。在《键》中的死亡是人生的虚无、追求爱情极致的产物。
在谷崎眼中，《键》中年迈衰弱的丈夫是丑的化身，而丑与美的较量最终以丑的失败而宣告结束。这也符合谷崎“一切美的东西都是强者，丑的东西都是弱者”的主张。谷崎润一郎一生都在坚守着追求美意象的阵地，而丑中求美，恶中扬善，死中思考生存的意义这一日本民族特有的双重思想性在谷崎唯美追求创作中得到了体现。
参考文献：
[1] 张能泉：《论谷崎润一郎短篇小说的艺术特色》，《外语问题研究》，2009年第1期。
[2] 王丽君：《试论谷崎润一郎文学作品中的唯美主义》，中国海洋大学硕士论文，2009年。
[3] 李媛：《谷崎润一郎的“嗜美”探幽》，四川师范大学硕士论文，2007年。
[4] 齐 ：《谷崎润一郎的唯美世界》，吉林大学硕士论文，2003年。
[5] 张蕾：《爱的魔术师——谷崎润一郎》，《日语知识》，2007年第7期。
[6] 曾真：《谷崎润一郎唯美主义文学论》，湘潭大学硕士论文，2003年。
作者简介：
于晓欢，女，1981—，黑龙江哈尔滨人，硕士，讲师，研究方向：翻译理论与实践，工作单位：华北科技学院。
石小娟，女，1982—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：日本文化，工作单位：华北科技学院。
关键词：谷崎润一郎 钥匙 唯美主义
中图分类号：I106.4 文献标识码：A
谷崎润一郎是日本文学史上唯美派的巨匠，被公认为唯美主义大师。其代表作有：《刺青》、《麒麟》、《春琴抄》；长篇小说《痴人之爱》、《?蛀字》、《武州公秘录》、《钥匙》、《疯癫老人日记》；独幕剧《御国与五平》；评论集《阴翳礼赞》等。学界将谷崎润一郎的创作分为初、中、晚期三个阶段：在初期作品中，谷崎润一郎追求“一切美的东西都是强者，丑的东西都是弱者”，极力礼赞官能性的美。其小说常体现变态、扭曲的心理错位意识；1923年移居关西后，因深受关西风情影响，谷崎的创作从早期的扭曲的美转向了具有日本传统文化气息，力赞阴翳、朦胧之美的创作中来，他把唯美主义完全融入到自己的作品中，并将这种美表现到了极致；晚年的谷崎，在经历了人生百态后，其作品多从老年人的角度出发看待美和性，展现出早期作品中病态和扭曲的心理。综述，谷崎的创作可分为：早期——恶魔主义、中期——向传统美的回归、晚期——对老人性妄想的描写、恶魔主义回归的三个时期。本文将通过其后期作品《键》，浅析谷崎润一郎的唯美主义。
一 《键》
长篇小说《键》，写于1956年。小说发表时曾在社会上引起不小的骚动，并遭到卫道人士的强烈批判。“键”为日文，汉语意思是钥匙。题目“键”一语双关，它既是夫妻打开对方日记，开启情欲、贪婪欲望之门的钥匙，亦是作家探索性与美的钥匙。题目乍看毫无新意，只不过是锁着日记抽屉的钥匙而已，但读完全文再次思考时，则会恍然大悟：钥匙是贯穿始终的主题、主线，内蕴丰富，耐人回味。
小说以日记的形式叙述，手法独特。主要人物有“我”、妻子“郁子”、女儿“敏子”，以及女儿的男朋友“木村”，另有2名医生，共计6人，人物关系复杂，故事情节曲折错综，深受青年人喜爱。内容梗概为：男主人公安西教授，即日记中的“我”，年事渐高，身体日渐衰老，无法满足小自己11岁、美丽又有韵味的妻子郁子的生理要求，于是决定从新年开始将夫妻的做爱过程写进日记中，并有意使妻子发现日记，让妻子偷看；而后又在生活中刻意安排女儿“敏子”的年轻男友木村引诱妻子，怂恿其接近妻子，使自己心生妒嫉而增强性欲。妻子对丈夫的阴谋佯装不知，假装受骗，并从木村那里得到快感。同时，妻子郁子也暗自写日记，记录自己对待丈夫、家庭的态度以及与木村的关系。随着故事的发展，另一位女主人公女儿敏子也加入其中，她安排木村与继母幽会的旅馆，扮演深沉而诡谲的角色。在“我”的日记中，可以感到对妻子的爱恋，对她身体的追求、向往、迷恋。而妻子郁子在日记中则反复强调自己和木村并没有越过“最后一道防线”。当安西教授因房事过频、身体透支猝死后，郁子在日记里承认自己已经和木村逾越最后一道防线。小说中平假名（郁子的日记）和片假名（教授的日记）交替出现，富有新意，一目了然。日记中二人的心理描写也更为直接、大胆。最吸引读者的就是其中体现出的纠结、矛盾的心理：既希望对方看过后揣测自己，又想对方完全看透自己。日记的结尾耐人寻味，留给读者许多遐想的空间。
二 通过“钥匙”来看唯美主义
谷崎润一郎晚期作品中表现出的美，与中期作品中的“自然美”、“传统美”不同，从《疯癫老人日记》和《键》这两篇小说可以看出，谷崎润一郎晚年再次偏离古典美的创作道路，回归初期的恶魔本性，将对美、人生、生与死的认识推向了新的层面。
唯美主义发端于19世纪30年代的法国，之后发展到英国，进而影响了东方文坛，日本就是接受这种新思潮、新主义的典型代表。日本唯美主义文学的诞生改变了整个文学界。唯美主义提倡大胆、夸张的创作风格，宣扬唯美至上和享乐主义和颓废思想，通常无视思想、精神而注重强调官能主义。永井荷风、谷崎润一郎和佐藤春夫三大代表，形成了唯美主义新流派、为日本文学注入了一股新的力量。那唯美主义为何物呢？日语中的解释如下：
「耽美」：美を最高のものと考え、ただそれだけを追求すること。（《新明解国语辞典》）唯美：将美视为最佳事物，并仅以此为追求对象。（《日本新明解国语辞典》，笔者译）
「耽美」：美にふけり しむこと。（《 辞苑》）
唯美：沉浸在美的乐趣中。（《广辞苑词典》，笔者译）
可以看出，唯美是对美的追求和享受，在某种程度上讲是一种精神享受。而在谷崎润一郎的作品中，女性的身体就是“美”的载体，对于美的追求就意味着对女性身体美的崇拜，而非对沉迷于女性丰富的个性美。因此，很多学者认为谷崎的审美趣味不是精神上的追求而是感官上的享受。本文将分为性与美、女性与美、死亡与美三个方面浅析谷崎润一郎的唯美主义。
1 性与美
谷崎润一郎的多部作品中都有对性、夫妻生活的描写。《键》也不例外，作品以个人隐私——日记的形式表现出男女主人公之间畸形的性关系和性心理。不仅是主人公，谷崎润一郎本人可能也有这种心理。心理学认为，人的中年时期是相对理性时期，而幼年和老年阶段则容易受本能的诱惑和驱使，谷崎也曾经说过：“我以为，一旦我的个人私欲减淡了，我的艺术才华也会消失殆尽。”由此可见，追求美、向往性是谷崎创作的源泉、动力。其作品中的女性多半没有什么个人思想和内涵，只是男人在性方面的沉迷对象而已。
英国作家D·H·劳伦斯认为，“性与美是不可分的，正如同生命与意识。性和美同在，对性和美的智慧叫直觉”。“性是根，根之上是直觉，直觉是叶子，美是花朵”。两者的关系是密不可分的。谷崎作品中的“性”是美的导体这一思想清晰可见。他认为性可给人带来官能上的享乐，是丰富、刺激生活的源泉。
2 女性与美
谷崎润一郎对于女性肉体美的执着源于他的成长环境。谷崎的母亲“ ”在当地是一个远近闻名的大美人。对母亲的爱慕之情逐渐升华，最终形成他强烈的恋母情结和对美丽女性的崇拜。这些思想又不断地渗透到其作品中，展现给读者一部部描写女性身体，对性的迷恋、渴望的作品。女性是美的载体，对女人的激赏、膜拜都是围绕着美。纵观其作品中的女性，可以归纳为：一种是善良、美丽、温柔型，有学者称其为“圣母型”；另一类是无视社会伦理道德、放荡不羁，以美貌勾引男人的“荡妇型”。《键》中的郁子可看作是后者，她是一个美丽但不性感、聪明但很阴险的女性。直到小说的最后才能看清其真实面目。如在《键》中，对于郁子身体的描述有：
当妻子美丽洁净的肉体呈现在我眼前时，我竟有些恍惚，因为这是第一次这样观看妻子的裸体。……她的胸部平坦，乳房和臀部不发达，腿虽然细长，但是小腿微微呈O型，不太直。尤其是脚脖子不够细。不过比起西洋人那种修长的腿来。我更偏爱像我母亲和姑母那样的日本女人的弯曲的腿。
这时我才注意到，走在前头的妻子耳朵上挂着一副珍珠耳坠。她是从什么时候开始有了这种嗜好呢？……我看见妻子的耳垂后面也是白皙的，很好看，连耳朵四周的空气都清新起来了，珍珠和耳垂相互辉映着，这么妙的搭配想必不是妻子自己想出来的。我又产生了嫉妒与感谢互相交织的心情。虽然妻子有这样异国情调的美，作为她的丈夫没能发现，却被别人发现，令人遗憾。
通过这两段我们可以看出，谷崎对于女性美的描写富有诗意。但是在美丽的背后，又隐藏着罪恶、丑陋和荒谬。摒弃自尊、伦理、道德的“我”，不择手段地追求和发掘妻子的美，即在丑中寻求美。
说实话，妻子并不适合穿洋服。和矮墩墩的河合女士相比，妻子优雅的体形应该穿得出样来，可是总感觉不大协调。河合女士已经穿惯了西装，也很会穿，妻子则有些做作，不那么相称，服装、身体和首饰就像是拼凑到一起的似的。最近时兴把和服穿出洋服的样来，妻子却相反，把洋服穿出了和服的感觉。
在此段文中提到了日本的传统服饰“和服”。可以说和服是日本女性的代表，可能在谷崎的眼中只有“和服”才能展现出女性的美。这点可看出谷崎中期对传统东方美的认识。以和服将女性美和性完美地结合到了一起，体现了谷崎写作手法的独特，对美的敏锐眼光。在日本文学作品中，除了谷崎以外，还有很多唯美主义作家在作品中都提到了和服、穿和服的女子。如《失乐园》的作者渡边淳一，也非常喜爱和服。作为日本的传统服饰，和服长久以来深受大家喜爱的原因在于和服的色彩、风格、图案以及季节感能够展现出日本女人的绰约风姿、华美和丰润。如怒放的梅花图案给人一种清高、淡雅的感受，樱花的图案给人一种奢华、高贵、华丽以及变化无常的感觉。通过和服可以看出人的个性，通过欣赏和服也能提高美意识，所以和服和美是不可分开的。
我故意将左脚伸到被子外面。丈夫马上发觉了，便钻到了我的床上，没有酒力可借、在明晃晃的灯光下行事，我还是第一次。
好在丈夫很快戴上了眼镜，像以往那样仔细端详我的手和脚。
谷崎润一郎特别热衷于女性的“脚”。对于“脚”的描写，成为其作品一大主题。除《键》之外，在《刺青》、《春琴抄》等作品中，均有对女性玲珑雪白的脚进行的描述和赞美，以此表现女性的美。在《键》一文中，展现女性的美都是通过一个个具体事物完成的。所描述的和服、耳环、脚等美好事物都具有“意”和“象”双重美感，能够给读者想象的空间和阅读的享受。把日本的文化与美意识融入到女性身体之中，使作品具有浓重的日本文学的唯美气质与壮丽崇高的特点。
谷崎润一郎眼中的美是细节的美、优雅的美。脚被性学家定为女性独有的第三种性器官，拥有一双性感漂亮的脚不仅是女人的骄傲，也是所有男性神往的。薄而透明，紧而有弹性，白晰光滑，脚掌红润的脚是具有美感的。谷崎润一郎在他的《金色之死》中说，“最美的东西就是人的肉体”。通过本文可以看出他对女性美和官能美的绝对忠实和追求。
3 死亡与美
谷崎作品中描写的死亡或是“美”的香消玉殒，或是嗜美的毁灭。《键》也不例外，“我”为了享受性爱，不顾身体情况，胡乱注射荷尔蒙，利用木村和妻子的乱伦激起嫉妒心，使自己迷失在妻子的身体里。最终“我”以最极端的方式来选择对美的膜拜。日本文学作品中历来都有将死亡升华为美的意识传统，尤其是描写性爱极致中追求死亡的创作屡见不鲜，这正是日本人“在濒死的边缘感受迷人的魔力，在溺死的瞬间感受永恒之美”的生死观的体现。
在日本的文化中，有一种奇特的文化称之为“死亡文化”。在传统文化中，死亡并是不令人恐惧、害怕、畏惧、回避的事，而是作为生存的延续，是人最终达到的境界。所以在文学作品中对于死亡的描述都是唯美的，作家往往想通过死亡达到美的最高境界。在《键》中的死亡是人生的虚无、追求爱情极致的产物。
在谷崎眼中，《键》中年迈衰弱的丈夫是丑的化身，而丑与美的较量最终以丑的失败而宣告结束。这也符合谷崎“一切美的东西都是强者，丑的东西都是弱者”的主张。谷崎润一郎一生都在坚守着追求美意象的阵地，而丑中求美，恶中扬善，死中思考生存的意义这一日本民族特有的双重思想性在谷崎唯美追求创作中得到了体现。
参考文献：
[1] 张能泉：《论谷崎润一郎短篇小说的艺术特色》，《外语问题研究》，2009年第1期。
[2] 王丽君：《试论谷崎润一郎文学作品中的唯美主义》，中国海洋大学硕士论文，2009年。
[3] 李媛：《谷崎润一郎的“嗜美”探幽》，四川师范大学硕士论文，2007年。
[4] 齐 ：《谷崎润一郎的唯美世界》，吉林大学硕士论文，2003年。
[5] 张蕾：《爱的魔术师——谷崎润一郎》，《日语知识》，2007年第7期。
[6] 曾真：《谷崎润一郎唯美主义文学论》，湘潭大学硕士论文，2003年。
作者简介：
于晓欢，女，1981—，黑龙江哈尔滨人，硕士，讲师，研究方向：翻译理论与实践，工作单位：华北科技学院。
石小娟，女，1982—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：日本文化，工作单位：华北科技学院。