在不久前的纽约时装周，Coach的惊艳亮相一改人们对于它的沉闷印象。秀场的布局令人叹为观止——在庞大的T台上复制建造了纽约下东区屋顶的漂亮游乐园，闪耀的星光融入到纽约街景，另外还有防火梯、街灯和一辆凯迪拉克汽车，但所有东西都涂成银煤色。
　　涂鸦艺术家Keith Haring在纽约Bowery的一个破门上喷涂创作的视频被投射在一堵山形墙上。而这位伟大的街头涂鸦艺术家创作的多款著名图案都可以在这场大秀中窥见端倪，从“发光的婴儿”到各种各样的淘气怪物都逐一刺绣在麂皮无袖短上衣，绸缎篮球夹克和大学生卫衣上面。
　　作为上世纪80年代为纽约的行人及地下通道带来浓浓艺术气息的美国艺术家，Keith Haring是一位极具创造性的人物；他利用街头艺术作为交流方式，加上工具的运用，来消除艺术的“高”、“低”级别间的障碍。从地铁站到教堂，甚至滑板，都是Keith Haring的舞台，他将艺术带到了公共场所和其他非传统领域，让更多普罗大众接触到艺术，享受精彩的艺术世界。

　　Coach创意总监Stuart Vevers表示，“我非常喜欢Keith Haring。我是在英格兰北部的唐开斯特长大。我记得他的作品，不过还是小孩的我当时并不知道这是一种艺术。因此我希望向他的作品，以及他的价值观全面致敬”。
　　历史总是惊人的相似，作为最典型的美国品牌CALVIN KLEIN和Coach如今都被欧洲外来客执掌，Raf Simons和Stuart Vevers纷纷都在时装秀里表达了自己作为外国人对于美国社会文化的审视和理解，而这种理解似乎都是通过艺术得来的。不过不同于Coach的灵感来自于涂鸦大师Keith Haring，CALVIN KLEIN对于美国的了解则来自于Andy Warhol。
　　在对美国的探索中，Raf Simons发现了Andy Warhol这位透过自身作品奠定美国当代文化同时建立国际视角的艺术家。通过与Andy Warhol视觉艺术基金会（The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）的合作，2018春夏系列得以将Warhol的艺术作品应用于印花的设计。这些印花以Warhol的挚友、艺术品收藏家Sandra Brant （1971）和著名影星Dennis Hopper （1971）的肖像为基准设计。
　　不难看出，Andy Warhol之于Raf Simons颇有些灵感缪斯的意味，在Raf Simons担任CALVIN KLEIN设计师的第一系列广告里，他让模特们穿着品牌标志性的内衣裤站在Andy Warhol和其他人的作品前。而在Raf Simons发布的CALVIN KLEIN 205W39NYC 2017秋冬广告大片中也有Andy Warhol的作品出现：加州的沙漠中，巨幅的广告牌上印着这位艺术家的作品。
　　现在Raf Simons和Stuart Vevers都用艺术吹皱了时尚圈这滩波澜不惊的春水。而我们也应该意识到，艺术不仅仅是我们认识时尚的一个渠道，它更应该是我们认知世界的一个渠道。
　　生于天桥底，死在更衣室
　　吹皱时尚圈的一湖春水
　　两位艺术家给了两场时装秀不同的靈感，无数的时装设计也给予过艺术家灵感。但是无论是在艺术作品中还是这些时尚单品中都饱有着鲜活的灵魂。这大概也是为什么我们会爱着艺术，爱着时尚的原因吧。
　　没有什么是比一件印有有趣涂鸦的手袋更能凸显你艺术感的单品。Gucci和布鲁克林的涂鸦艺术家Trevor Andrew的合作，让我们看到了不再严肃的时尚，再搭配上同样有设计感的连衣裙和乐福鞋，时尚跟艺术的交融其实很简单也很随性。