在电视节目饱受诟病的当下，视频网站的自制内容却展现了蓬勃的生命力。回顾近两年影视行业的生态，网生内容贡献了许多现象级作品，越来越多网络自制剧及综艺节目突破传统，以天马行空的创意、更具时代性的呈现方式以及制作层面的不断加码，借助网络的快捷与便利，改变着人们的收视习惯。
　　当我们谈论传统收视习惯发生改变时，不可忽视的是身边越来越多的人在用网络填补“碎片式时间”的方式来证明这一点。相比电视收视的被动性和内容的局限性，网络的便捷在于观众可以在合适的时间、地点，自由点击观看网络视频，不受播出机构时间表的单方约束，电视上播出的内容网络上可以观看，而韩剧、美剧、中外电影等电视上没有播出的内容依旧能够在网络端找到。不可否认，在影视内容格局变化的背后，更大的影响因素是新媒体的崛起最大限度弥补了“电视机”满足不了的问题，视频网站已成为现代生活的重要播放平台。截至2015年，网络剧年产量约600部、7000集，超过了全国卫视黄金档电视剧的新剧首播总量，而部分超级网络剧的价格已经超过了传统媒体，突破了单集600万元的天花板，中国在线视频用户规模已经突破5亿。在智能手机、平板电脑等移动端设备提供的便利条件下，电视开机率日益下降，而视频网站平台的影响力逐年增强，他们规模化的投入为网络自制内容带来了质的飞跃，网生内容正在迎来自己的黄金时代。
　　2006年，胡戈恶搞电影《无极》的自制短片——《一个馒头引发的血案》，可视为网络自制内容的萌芽之作，通过个性化的创意及戏谑的表达方式，迎合了当时广大网友的阅听心理，流传广泛。其后几年，《嘻哈四重奏》、《Mr.雷》、《编辑部的故事之e时代》等网络剧作品陆续出现，这种短剧情、内容轻松的剧集让网络群体眼前一亮，不同于传统电视剧情内容的乏善可陈，人们在不停切换电视频道的百无聊赖中看到了一种新的“打开方式”。自此之后的几年，视频网络在不断壮大的同时开始自主投资制作内容，并且出乎意料的反响甚好，这其中不乏《屌丝男士》和《万万没想到》这样的喜剧，也有《晓说》、《逻辑思维》、《天天逗文涛》、《一千零一夜》这样的文化类内容。爱奇艺出品的《奇葩说》在流量数值上为综艺类节目打开了一扇新的大门，短短几年网络自制内容的格局在不停被刷新。
　　如果以年代划分，2006-2012年可说是网络自制内容的萌芽及初步发展阶段，而2013-2015年这段时间“网络自制”的概念已经越发清晰，形成一股猛烈的势头，各家视频网站都在突飞猛进地制作不同类型的自制内容，并在此基础上不断制造新的“种类”。细说下来，由大鹏主演的《屌丝男士》和叫兽易小星执导的《万万没想到》两部作品可以说是网络剧发展史上的关键之作。前者在2013年前后由搜狐视频出品，灵感来源于德国系列短剧《屌丝女士》，这部剧几乎开创了一个新的社会群体即“屌丝群体”，大鹏自编自导自演的同类型电影《煎饼侠》在2015年7月上映后收获近12亿票房，已然证明了“草根文化”在当下社会让大多数网络用户产生共鸣；而后者《万万没想到》是叫兽易小星执导的迷你喜剧，演员表中不乏杨子姗、陈柏霖、马天宇这些主流演员。这两部作品均以小成本投入带来了数亿的点播量以及几千万的广告收入。
　　这期间网络自制剧的题材也在不断扩充，如灵异网剧《灵魂摆渡》、悬疑侦探剧《暗黑者》《盗墓笔记》则成功点燃了网络自制内容的市场，这部号称6000万投资的网络剧作品以流量接近30亿的惊人数据获得了令业界始料不及的成功，更为重要的是《盗墓笔记》极大拉动了视频付费市场，开创了影视剧付费观看模式，《盗墓笔记》全集上线的当晚，爱奇艺网络平台5分钟内接收到1.6亿次播放请求，260万次开通VIP会员订单申请，导致服务器宕机。无论是题材上的多样性还是改编内容的原因，这都意味着通过网络平台，人们找到了新的消遣方式并愿意为此消费，这在逐渐构成一种新的生活方式。
　　除了剧集内容，综艺节目、脱口秀、真人秀等多种形式的节目也在占据各自的网络高地，优酷网站出品的两档“明星节目”非高晓松的《晓说》与情侣旅行节目《侣行》莫属，笼络了大批文艺青年；而《奇葩说》、《你正常吗》两档综艺节目，无论是流量表现上，还是引发的社会讨论均不输电视综艺节目；《偶滴歌神啊》、《我们十五个》、《我去上学啦》、《流行之王》等节目类型涵盖歌唱、体验及偶像养成。
　　不断翻新的节目类型需要以更高的标准满足网络受众的胃口，同时这些视频网站也在养成自己的特有风格。优酷土豆的自制内容散发着浓浓的文艺腔调，是“小众”爱好者的清新之地，《午夜计程车》、《深夜食堂》、《孤独美食家》这一系列改编自日剧的治愈系剧目，为“深陷”地铁车厢的上班族撑起了一个暖心的小世界；爱奇艺在为“老婆们”找到了“全民老公”宋仲基之后，又推出了改编自八月长安名小说的网络剧《最好的我们》，小鲜肉刘昊然的接棒，开播四集即流量破亿，之后的《老九门》、《爵迹》、《我的朋友陈白露小姐》等众多大剧的即将上线，给爱追剧的人们服下卜颗定心丸；而腾讯视频秉持着“高投入、知名团队打造”的一贯作风，请《琅琊榜》幕后团队操刀制作，靳东主演的《鬼吹灯》无疑是2016年最受期待的网剧作品之一。
　　视频网站在自制内容上逐年增加投入金额，证明了这个时代的收视习惯已被网络与新媒体占据了最有利的位置，从黄晓明开始投资网剧项目《牧野诡事》上，也不难看出明星们对于这一领域的高敏感度；靳东、刘吴然等等当红偶像的加入证明自制内容已经达到了传统电视剧的制作水准；而窦文涛、梁文道、李艾这些电视节目主持人也在网络平台上找到了新的对话方式。这个新兴的领域在过去十年间逐步打开了人们的信息渠道，改变了“电视机时代”几十年来带给人们生活习惯的影响。或许网络视听习惯不会取代传统电视节目，但是无疑它吹来的是一股新时代之风。
　　李艾
　　网络世界的“时尚实用学”
　　陈灵
　　李艾的人生经历了两次转型，第一次从超模变成电视美妆栏目主持人；第二次则为时势所驱，成为网络穿搭时尚节目《亲艾的衣橱》的制作人，不再是节目当中的“调性担当”或是“颜值担当”，而是做起了那些身高可能不到160，或是体重超过120斤的网友们的知心姐姐。“时尚”变成她手中的一份外卖甜品，一包带香味的餐巾纸，用来安抚那些在“美”的世界受伤的姑娘。 　　《亲艾的衣橱》每集节目分为晚安和早安两部分：每周二、四晚9：20，李艾根据第二天任务场景挑选穿搭；每周三、五早9：25，李艾根据前一天挑选的穿搭完成整体造型并在场景中演绎。在最新一期《亲艾的衣橱》中，李艾教一位“胖妞”如何通过化妆打扮变瘦，围观网友纷纷表示“我也想被改造”。
　　李艾曾经的职业并没有对“说话”这一技能有需要，对于模特，公众最大的误解恐怕是“她们是不需要读书的花瓶”，“模特不是不读书，而是有feeling才是更重要的事。”如今看李艾的节目，你会明显感受到她是一个“feeling导向的主持人”，晚安节目中，比起严谨地分析服饰，她更多的是“想象”第二天的景象，去看艺术展就是要有“时光未央，岁月静好”的feeling，去听摇滚演唱会就要有“说20岁别人都不信，一定以为我是18”的feeling。李艾从超模化身为制作人后似乎抛弃了“偶像包袱”，时而扮演意淫年会力压群芳的普通白领，时而cosplay摇滚文艺女青年。
　　“不高冷、不装”，这是网友对《亲艾的衣橱》的评价。点击率最高的是李艾作为主持人邀请名人参加节目，女导演徐静蕾、韩国人气偶像金希澈以及实力派影星朴施厚等都曾出现在节目中。与以往“端着”的访谈或时尚节目不同，明星参加《亲艾的衣橱》有更多的综艺元素，李艾时而“调侃”时而“自嘲”，有时干脆拉上节目嘉宾做shopping portner。
　　在教授时尚的过程中，李艾没有说自己是“时尚博主”，或是“潮流达人”，而是将自己比作“语文老师”，时尚单品是“词语”。比如“阔腿裤”，她要先讲历史、风格，然后再进行“语法”“造句”“例文”的练习。李艾的主持风格也在逐渐互联网化，并时常曝出“金句”：“你的外表是你没有开口说话前的第一句话，你可以化妆，传达‘好care’的态度，你也可以不化妆，表达‘I don’t care’。”
　　熟悉Papi酱运营模式的媒体都知道，按照“系列”进行标签化分组是她蹿红的重要原因之一，网友可以根据“男性生存法则”“上海话英语”“女人的想法”等各个系列快速找到自己想要的“笑点”。李艾也认为“没有搜索，时尚就不可能实用”。回忆在传统的电视端，时尚教程播完后便无处可寻，而普通网友更需要的是把“皮带怎么系”“一字眉怎么画”根据自己的需求随时翻出来当教程，打开《亲艾的衣橱》页面，“大波点”“实用”“运动”“减龄”等关键词便浮现出来。
　　除了常见的时尚教程，《亲艾的衣橱》似乎更擅长的是场景分类《亲艾的衣橱》有太多你意想不到的“场景教学”：“见公婆”“去面试”“自拍”“过年”“见老同学”“去健身”，这些场景自带BGM（Back Ground Music）和OS弹幕体质（形容女生幻想美丽场景时内心的活动），“美得低调”、“美得不经意”、“美得高级”，李艾将场景和女生们惯有的情绪进行打包，这类教学制作成本不高，却保持着将近百万的单集点击量。
　　“素人改造”是网友喜闻乐见的一种节目形式，“胖妞”“男人婆”“黄脸婆”“灰姑娘”陆续登陆《亲艾的衣橱》创造“Sefore